最近，我們陰陽師老玩家圈子裏都被一部電影刷屏了：由遊戲《陰陽師》改編的電影《侍神令》上映了，有先睹為快的老友評價只有四個字，“超出預期”。無奈在春節檔中被嚴重低估，排片太低，難以讓觀眾看到一部我認為是開創了華語奇幻大片新標杆的作品。
還記得當年剛剛官宣陳坤周迅來出演時圈子裏的震撼，我們都覺得沒有人比陳坤更適合晴明。
但老實説，於此同時我們老玩家心裏也在打鼓，國產片真的能夠呈現出遊戲《陰陽師》的瑰麗世界嗎？遊戲改編的電影《侍神令》能夠讓玩家“夢想照進現實”嗎？
抱着一探究竟的心情，我們走進了電影院。
還真和老友説的一樣，影片的呈現是讓人驚喜的：《侍神令》用華燈初上的妖市，世外桃源般的庭院，眾聲喧譁的角鬥場等等細節豐富又極具想象力，影片中的場景構建出了一個極具説服力的奇幻世界，同時，也保留了遊戲裏的部分設定，對於玩家來説，就像看到彩蛋一樣欣喜，但它完整流暢的故事，也對非玩家觀眾十分友好。
要知道，遊戲改編成電影並不容易，除了從手機屏幕到大銀幕上需要有技術跨越之外，故事改編更是一大難題。電影的靈魂是故事，遊戲的主線是任務，怎麼才能讓兩者交融並且不失核心？
《侍神令》給出了自己的答案。
在這個奇幻的次元世界裏，人界與妖域共存，人居平京城，妖居妖域，井水不犯河水。
但晴明的存在，讓兩界有了交集。
晴明，他更像是一個既不在廟堂也不在江湖的遊俠，半人半妖的血統讓他既不能坦蕩做人，被人界完全接納；也無法橫心做妖，在妖域與之為伍。
在陰陽寮慘遭血洗後，晴明被誣陷為妖界幫兇。理由和很簡單：他有妖的血，自然與人為敵。他無奈退隱，打造了一個仿若世外桃源的庭院，收留了一批和他一樣無處可去的妖怪為侍神。
妖皇相柳始終沒有放棄引誘晴明為它所用，但晴明有自己的選擇和堅守。兒時晴明和百旎締結侍神令認百旎為主人，他一生必然和百旎同生共死，永不背叛。
即便最後人界陷入絕境，晴明捨棄小我，用自己的方法守衞了平京城，勇敢地奔赴了自己的孤獨。但在他心裏，無論桔梗手環這個信物存在與否，他和百旎之間的侍神之約不會改變。
人與妖的故事背後，其實都是對現實的隱喻。
人妖殊途，互不干擾，那麼黑白之間是否就不會存在灰色地帶？要想生存，是否必須要選擇一方站隊？晴明最後掙扎於為人的善良本性與為妖的強大誘惑之間，他最後的選擇是否能夠給我們一點啓示？
除了這些現實問題的映射，《侍神令》還傳達了一種温暖的能量。
影片中的侍神和主人之間締結“侍神令”，但本質上是：苦樂相伴，不離不棄。無論在什麼環境中始終為對方最堅實的後盾，心甘情願守護對方。
“心有歸處，就不會成為惡妖”，對應影片中那位擁有強大力量卻心中空無一物的慈沐，都是在告訴我們，任何時候，心中的信念和牽掛，都是引導我們人生路的堅實力量。
最難得的，無論戲裏戲外，陳坤周迅這對老友都傳達“締結侍約，心有歸處”的情感內核。這也讓我們在觀影過程中多了一份真實感——他們這份多年不變的友情就是在告訴我們，這樣的情感，是真實存在的。
對了，依靠數字角色技術，《侍神令》裏還有一羣萌物——讓無數癢癢鼠玩家都尖叫的侍神們走上大銀幕了。
絕對不是我們印象中的國產片“五毛特效”，能夠在大銀幕上接受觀眾“檢閲”必然是有兩把刷子，光是鐮鼬的臉上就有幾十種毛髮，這些細節都是花了苦功夫的。
更難得的是，這羣侍神不僅保留了遊戲裏的核心特徵，表情動作都彷彿真的存在一般，讓觀眾能夠跟隨它們的情緒產生共情。能夠自主變大變小的妖怪鬼赤，兼具蠢萌和勇悍兩種特徵，可能是這次最圈粉的侍神之一。
畫面絕美，故事走心，神仙選角加上爺青回的侍神降臨……每個細節都能看出《侍神令》製作團隊對電影的用心和熱愛。真心建議大家不要被外界的聲音影響，而要自己到電影院去用心好好感受。
《侍神令》這次做出的嘗試無疑是可圈可點的，也為後來者提供了很多寶貴經驗。
眼下還有多款大熱遊戲，或許接下來遊戲改編電影會成為一個發展的新趨勢，有《侍神令》先“吃螃蟹”，相信接下來的國產遊改電影能再上一個台階。