“能不能不加背景音啊？吵死了！”
“不加背景音不算原創啊，會被平台下架限流的。”
——抖音影視剪輯的評論區裏，粉絲與up主的對話。
喂，這樣也算創作者啊？
01 剛需下的野蠻生長
大自然是有分工的。
肉食動物捕獵草食動物，草食動物進食植物，食腐動物打掃垃圾。
光愛一切。
有分工，就有差異。
有差異，就有江湖地位。
內容創作也是一樣。
4月9日，優愛騰等70餘家影視傳媒機構發佈聯合聲明，對抖音、B站等平台中存在的二創（剪輯、切條、搬運等）現象發起抵制，表示將採用“集中、必要的法律維權行動”。
4月23日，優愛騰再次聯合500多位藝人，共同發佈了倡議書，再次呼籲短視頻平台推進版權內容合規管理，清理未經授權的內容。
決心昭然。
內容江湖中，二次創作是很邊緣的存在。
在來源上，有的是原作的粉絲，因為太喜歡了，所以忍不住大開腦洞，撰寫或剪輯出一些同人作品，自嗨的同時圈內互萌。
但這種有閒又有才的人屬於極少數。
絕大多數二創從業者，都是打着“熱愛”的旗號在做一份營生。
相比原創的高門檻，二創是一個很好的起步方式。
世界觀、劇情梗概、人設等要素都已搭好，在寫作論壇裏，許多老鳥也都會建議小白從同人作品着手練習。
另一方面，在注意力稀缺的年代，原創內容的冷啓動愈發困難，而二創則可以藉助人們對原作的興趣，迅速將流量吸引過來，為自己的作品傳播帶來第一波力量。
我看過許多爛東西。
《哈利波特與豹走龍》、《葫蘆娃大戰變形金剛》以及《孫悟空與白骨精不得不説的故事》。
不過，他們還不是鄙視鏈最底層——雖然已經很接近了。
儘管二次創作的門檻很低，並且走了捷徑，但好賴還需要一些“創作”的。
但隨着互聯網的發展，有這樣一羣人應運而生。
他們只是找到原創內容，再加上千篇一律的背景樂，發到自己的賬號裏，就可以自稱“內容博主”了。
不過，人們更多叫他們另外一個名字——“搬運工”。
我不喜歡他們，但他們有存在的必要和合理性。
常言道“沒有買賣，就沒有殺害”。
翻譯得温和些，就是“需求決定供給”。
在老歐洲，以及二十年前的中國，足球的影響力遠大於籃球，但眼下足球大不如前了。
在所謂的舊時光裏，人們有大把的時間消遣，跟朋友討論，早早買好啤酒在電視機前等着，或開着車去體育場裏。
誰也不知道九十分鐘裏到底會發生什麼，一切都值得期待，而期待本身就是消費的一部分。
相比之下，籃球具有快節奏，碎片化的優勢，並在這一時代逐漸凸顯出來。
四節比賽好看，單拿出兩輪攻防轉換，也一樣看得熱鬧。
有時候我也會好奇，到底是短視頻把時代變得浮躁，還是浮躁的時代召喚了短視頻。
總而言之，大趨勢如此。
越來越昂貴的時間成本和日益緊張的生活節奏，使得人們不再有耐心去看那些冗長的電影和電視劇，而二次剪輯作品則很好地填補了這一空白需求。
目前來看，這種趨勢已經是非常明顯了，並且受眾廣泛。
這次新聞傳出後，人民羣眾都特別生氣，台詞也是老一套：
資本家們壞透了，不讓我們消遣；
這幫子就是想壟斷，以後我還得專門去微視上看那些破玩意兒；
從鬼畜到點評類、解説類內容，以後都沒得看了；
創作自由沒有了，以後二創作者們都得讓巨頭授權，除了拍馬屁的，別的內容一概都放不出來；
.......
如此種種。
但這些怨氣中，其實混雜了兩種業態。
其中，搬運工所對應的，是“省時間”的剛需，是短視頻大潮下，人們對內容消費習慣的遷移。
而二次創作，則是審美多樣性的需求。
前者，比後者要重要得多。
02 渠道內戰
內容江湖裏，一直有兩撥人在互幹。
一撥叫Content Provider（CP），提供內容方，或者説內容製作方。
一撥叫Content Distributer（CD），分發內容方，也就是渠道。
其實也不光是內容江湖，基本上所有的商業模式都是這兩撥人在博弈：渠道VS製造，生產VS流通。
咱今天討論的這個事，其實也是在這一個大框架之下的。
由於市場的極大需求，民間自發的“搬運工”以及“二次創作者”們已經逐漸成了氣候。
看到這一點後，內容製作方作為版權的擁有者，提出了切蛋糕的訴求，但具體話事人，則是由傳統渠道方來出面。
這與過去的利益分配方式有關。
一直以來，CP和CD之間都遵循着這樣的共識：渠道收割消費者的時間（賣廣告）和金錢（電影票、會員費、IP周邊等），製造方收割渠道的版權費。
但隨着短視頻的崛起，傳統渠道方收割不到足夠多的時間和金錢了，但它們還得按照原來的規矩，向內容製造方支付費用。
具體表象就是，優愛騰持續不斷的，鉅額的，常年虧損。
愛奇藝歷年虧損情況
如今，以優愛騰為代表的長視頻平台對短視頻平台提出抗議，某種意義上，可以算是“交了版權費的渠道方”，對“沒交版權費的渠道方”的抗議，屬於渠道方的內部矛盾。
法律保護傳統，也傾向於保護傳統的利益分配方式。
版權法是站在優愛騰這一邊的。
不過，當先進生產力開始對落後生產力產生傾軋破壞時，法律是很難阻攔的。
目前，我暫時搞不清楚短視頻具體哪裏代表了先進生產力。
但我很確定，它就是馬克思所説的那種“新生事物”，“不可戰勝”。
與此同時，依附於其上的所有內容業態，都將對整個傳統內容行業帶來衝擊。
隨着時間的推移，傳統模式中利益分配的底層根基，也終將被動搖。
那麼，這些小小的二次創作者們或抖音/B站等平台方，交出一點“保護費”，這個事情就完結了嗎？
終極視角來看，或許有更好的解決方案。
而新的創業機遇，正藴藏其中。
03 攻向抖音
字節系是不設主編這個崗位的。
因為它要極力排除“人”的喜好，以及相應帶來的波動干擾。
張一鳴有句名言，叫：“算法沒有價值觀”。
沒有價值觀，那就是將內容產業的評判標準交給廣大羣眾，誰符合大眾喜好的最大公約數，誰就可以在字節系產品上勝出。
從企業角度來説，沒有比這更安全的路。
但從內容產業來説，整個行業的進步路徑其實就被封死了。
一方面，唯流量論的商業規律，讓所謂的“品味”價值黯然失色。
二人轉吊打湯顯祖，褲襠炸雷碾壓等待戈多。
另一方面，當所謂的“精英導向”失效後，先鋒藝術的探索和示範效應也越發像一個笑話。
抖音是科技的勝利，它拿下了整個市場的基本盤，奠定了行業基礎。
但這其中，仍有文化勝利的空間，在與文化極度密切的內容行業裏，尤為如此。
短視頻大潮勢不可擋，順流而下的優質內容製造方已經動身先行。
在好萊塢，夢工廠創始人傑弗瑞再次出發，成立了專攻十五分鐘以內作品的NewTV，請諾蘭這個級別的名導來操刀。
奈飛的《愛,死亡和機器人》，差不多也有這個意思。
此外，在抖音上的某些內容工作室，也呈現出類似的特質，並在算法之海里浮沉着。
他們需要一個專屬平台。
在長視頻的長期挖掘下，相關體量的優質IP其實是嚴重短缺的。
《射鵰英雄傳》翻拍了十幾版了，還在源源不斷地往外出。
但扭頭一看，《狂人日記》還沒人拍呢。
莫泊桑、歐亨利、巴爾扎克等一大批偉大的短篇小説富礦，簡直是內容藍海。
在這些基礎上，我們可以構建出一個優質內容的短視頻平台。
一個攻向抖音軟肋的，“全是價值觀”的，短視頻內容平台。
在優質短內容生產方尚未形成氣候之前，“剪輯”這塊蛋糕就顯得尤為重要。
一個電影，剪出3分鐘的打鬥鏡頭。
一個綜藝，剪出5分鐘的金句。
一個電視劇，剪出3個十分鐘的主線梗概。
在這一平台中，智能匹配算法，個性化推薦功能自然是標配，而版權一定是最大的護城河。
在這樣的平台中，基於原作的二次創作者或許仍有生存空間，但版權税恐怕多少要交一點。
純粹的搬運工，則很可能被版權方給出的官方版本直接替代。
盈利模式？
廣告收益一定會弱於抖音（業態更沉浸），但一定會優於現有長視頻（短，則刷得多，刷得多，則廣告空間多）。
此外，付費內容，去廣告會員，打賞up主等業態，則會進一步豐富其盈利版圖。
哦對了，別忘了。
隨着5G物聯網特性的覆蓋，未來很有可能廁所馬桶前方，也會有一塊智能屏。
在這種場景下，這一新平台必然吊打抖音。
當然，也吊打優愛騰。