看完《賽博朋克邊緣行者》，多少人裝回了2077？

本文儘可能避免了遊戲與動畫劇情的關鍵性劇透，在意完整觀影體驗的讀者仍請酌情閲讀。

在動畫《賽博朋克邊緣行者》播出一週後，Steam上《賽博朋克2077》的在線人數久違地突破了8萬，也是目前Steam在線玩家數前十名裏唯一的單機遊戲。

水漲船高的還有遊戲的好評率。儘管總體評價仍處於“多半好評”，但近來2077獲得的好評數量明顯增多了不少。

不論是熱度還是評價，這樣的上升趨勢都已經持續了好幾天。

這種“回暖”當然包含了遊戲本身特價促銷以及內容更新所帶來的影響——上一次半價的時候2077就曾迎來一波好評潮，而在這近兩年的時間裏，CDPR為開局不利的2077做了不少彌補性修復和優化，遊戲的版本號已經迭代到了1.6，基本能給大部分PC玩家提供一個尚可的遊玩體驗。

但只要看一眼近期的玩家評價，就不難感受到這次的改編動畫所帶來的宣傳效應——來自不同國家使用不同語言的人們一同高喊着“亞當重錘必須死！”還有一些玩家在曾經的遊戲評測下補寫了大段的動畫觀後感，然後將當初的差評改作了好評。

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《邊緣行者》確實有着一種魔力，它很容易讓人在看完之後燃起想要再度體驗2077的念頭。

這一方面當然是因為動畫那令人意難平的劇情——正如遊戲中NPC們掛在口頭的諺語：“夜之城的傳奇們都在墳墓裏”，故事還沒過半，觀眾們就早已能通過各種台詞和情節暗示，知曉主角們的人生走向。

這也就是為什麼玩家們會在看完動畫後蜂擁到遊戲裏痛毆亞當重錘——這個角色代表着夜之城武力的天花板，在動畫和遊戲中同樣作為戰鬥層面的“最終Boss”出場，也都給主角團帶來了慘重的損失。

動畫所處的時間線要比遊戲早上一年，所以當觀眾們在動畫裏看到主角團即將對上後來活得好好的重錘時，其實就已經明白他們接下來凶多吉少。

找亞當重錘清算這些新仇舊恨就足以成為讓人把遊戲下載回來的理由，但動畫裏能激起人重玩遊戲念頭的還不止是這些。

相比於動輒幾十小時才能通關的遊戲，短短十集的動畫所包含的劇情內容無疑要單薄許多，許多情節都是通過蒙太奇鏡頭以及留白來體現，甚至會讓人覺得有些倉促。但就是在這樣有限的篇幅裏，卻豐滿了一些在原作中為了遊戲性而做出妥協的設定。

在2077的世界觀裏，在身上植入了過多硬件的人會罹患“賽博精神病”，逐漸失去人性，最終陷入癲狂，直到被恐暴機動隊所殲滅。

在遊戲裏，這些賽博精神病發作者主要出現在一些支線懸賞任務裏，角色定位類似於 “野外紅名精英怪”。但在動畫裏，“成為賽博精神病被殺”或是“被賽博精神病所殺”幾乎是靠義體打造打打殺殺的邊緣人物們共同的宿命，這一點即便對於主角大衞在內的主角團也不例外。

動畫全程保持着扣人心絃的劇情張力，很大程度上就來源於這個遊離遊戲主線之外的設定，它早早揭示了整個故事的走向，也讓玩家們得以從另一個角度來看待遊戲中的主角V。

不論在遊戲中選擇哪個開局，V的人生都會和大衞迎來相似的境遇——和類似的夥伴相遇，走上類似的道路，陷入相近的宿命……兩人拿的彷彿就是同一套劇本，就連CDPR官方剪輯的宣傳片也毫不避諱這樣的對應關係。

正是有了這樣的鏡子，玩家才真正感受到了V的特別之處——大衞在劇中承受住了植入軍用義體所帶來的副作用，這讓他獲得了遠超常人的戰力，在幫派之間漸成氣候，但在後期植入更多義體之後，在旁人眼中戴有“主角光環”的他仍舊無法迴避賽博精神病的發作。

而玩家在遊戲中所操控的V，即便將全身全都替換為傳奇級別的義體之後，也仍舊保持有正常人的理智，無疑才是真正的“天選之人”。

當初遊戲發售後不久，“你就是大名鼎鼎的V”這句台詞最常被玩家們拿來調侃——遊戲中的V在嶄露頭角之後NPC們總是這樣來稱呼他，但玩家接到的往往仍是些跑腿越貨的任務，使得這句客套話看起來就像是揶揄嘲諷。

《邊緣行者》則讓大家看到了大衞是如何掙扎着和義體植入帶來的副作用對抗，怎樣積極接那些髒活累活只為在夜之城的夾縫間尋找生存價值，以及最終如何在荒坂塔掀起腥風血雨，成為夜之城的傳奇……這些都足以令人感慨後來表現更勝一籌的V是當之無愧的遊戲主角，也必定是夜之城裏耀眼的存在。

用一些玩家的話來説，這部動畫帶來的代入感甚至比遊戲還強，數十小時的遊戲歷程沒能説服他們相信V在夜之城裏真的得到了重視，也沒法認同自己完成的任務在故事層面是有意義的，十集的動畫卻做到了。

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遊戲改編動畫的宣傳項目歷來不少，但能像《邊緣行者》這樣堪比“雪中送炭”“救死扶傷”的例子屈指可數，這也就難怪許多人在看完動畫後評價説：“CDPR真該給扳機社磕一個”。

但在那些熟悉扳機社的動畫愛好者之間，你又會聽見另一種説法，那就是“多虧這次CDPR拉住了繮繩”，在他們看來，《邊緣行者》在扳機社近年的作品中也屬於超常發揮，CDPR在其中功不可沒。

去年“CDPR要聯合扳機社給《賽博朋克2077》做衍生動畫”這則消息剛公開的時候，許多人並不看好這樁合作。當時的2077仍舊深陷差評泥沼，沒什麼人覺得基於這樣的原作能改出什麼出彩的動畫，同樣的，此時也有不少人看膩了扳機社的“三板斧”。

扳機社的作品往往通過誇張的台詞、配樂和畫面演出帶給觀眾持續不斷感官刺激，迎向情緒高潮。這種敍事風格是扳機社作品的主要特色，卻也時常被詬病為“廢燃”——濃重的情緒表現通常會淡化劇情的合理性以及角色的行為邏輯，最終表現為“口號喊得震天響，故事內核卻經不起推敲”。

如果《邊緣行者》是扳機社自家的作品，那麼最後的結局一定會是大衞和同伴們一起衝上月球飛向宇宙，等不到玩家們出手，大衞就會親自打爆亞當重錘，再砸爛象徵着對底層羣體剝削與壓迫的荒坂塔。

但最終的《邊緣行者》顯然不是這樣開朗向上的故事。全片有着一種貫徹始終的“喪”，一種窮極人力也無法逃脱的宿命感，這在扳機社過去作品中是很少見的氛圍。

換而言之，扳機社本身的調性和“賽博朋克”這一頗為頹喪的主題相容度並不高，能有如今的表現，許多人相信其中離不開CDPR所施加的影響。

隸屬CDPR的本間覺負責協調《邊緣行者》的製作工作，他在接受採訪時説當初CDPR之所以在幾家動畫公司之間選了扳機社就是因為完全想象不出由他們所製作的“賽博朋克”動畫會是什麼樣子，結果卻為這種“樂子人”心態付出了慘痛的代價。

扳機社的動畫人們表現得完全不像是按需製作的“乙方”，對於作品有着很強的把控欲，直接打回了CDPR提供的初稿劇本，給出的理由幾乎就是直白的“你們不懂動畫”。

對於內容製作頗為自信的CDPR當然也不可能任由扳機社放飛自我，他們提供的初稿原本是一個更加冷峻陰沉的故事，和遊戲劇情的關聯也更小，扳機社則始終不接受這樣“過於黑暗”的故事，雙方光是為了故事原案就來回磨合了近兩年時間。

如今的影片中仍然保留着那些拉扯與博弈的痕跡，最廣為人知的則屬暴躁蘿莉瑞貝卡——CDPR曾以“不適合出現在這個系列”為由要求刪除她的戲份，但扳機社堅持保留了這個人物，如今她成為了歐美地區最炙手可熱的動漫角色。

本間覺的工作有時候是在激烈爭論的雙方之間打圓場，有時候又是給陷入冷戰不相往來的雙方維持聯繫，最終定下了這個從另一角度來詮釋遊戲主線故事的劇本。

就結果而言，扳機社和CDPR的這次合作確實做到了互相成就，動畫和遊戲的劇本都得到了一定程度的昇華。

遊戲裏給了玩家許多選擇，許多玩家最終卻覺得自己沒得選；動畫觀眾只能眼睜睜地看着大衞走向末路，卻又能感到他是自己選擇了這條道路。

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拋開劇情不論，《邊緣行者》對於2077遊戲場景進行了細緻的還原，同樣能讓玩家從另一個角度來觀察這個世界。

扳機社在動畫中繪製的絕大部分場景都來自於遊戲中的實景，玩家能在動畫中見到許多熟悉的場景和NPC角色，同樣也能在遊戲中進行“聖地巡禮”，找到動畫主角們的住處，它們有的就像大衞和V的家一樣直白對應，有的則費些心思小心留意才能注意到。

同樣能在遊戲中找到的還有大衞母親逝世的醫院。故事中並沒有展開説明大衞母親的具體死因，但在遊戲中，這個場所已經被隔腎販賣義體器官的“清道夫”幫派所佔據，這看起來就像是暗示大衞的母親同樣死於非命，是扳機社以巧妙的方式來表達“過於黑暗”橋段。

在影片上線之後，CDPR也更新了遊戲內的彩蛋任務，玩家可以從中獲取一些相關裝備以及知曉劇中部分角色的後續動向。只是相比於動畫裏的自然安插，這樣簡單的聯動就顯得有些淺顯敷衍。許多玩家表示這些飾品道具所帶來的觸動遠不及遊戲裏的電台在無意間響起動畫的插曲。

入戲更深的觀眾們當然不滿足於這些“隔靴搔癢”的內容，玩家自行製作的聯動Mod雨後春筍般湧現，試着讓劇中的角色迴歸遊戲之中，重新書寫他們的故事。

在遊戲之外，也有更多人想要改變原本的結局，國內外都有畫師不約而同地在原作風格上繪製了《邊緣浪客》的Happy Ending，賦予它一個更符合以往“扳機風”的結局。

這類同人圖大多是為了治癒了不少因動畫結局而致鬱的觀眾而誕生，但也免不了一些類似“地獄笑話”的缺德梗圖出現，比如給大衞P上比“義體金剛”更強力的改造……

正如這次的動畫也遭到了一定批評，認為其談情説愛的“小家子氣”還是消解了“賽博朋克”原本的精神內核，淪為了純粹的情緒消費品，這些內容本身也仍舊無法逃離進一步被解構、被娛樂化的宿命。

結語

相較於當年在萬眾期待中爆賣1800萬份緊接着又被唾沫淹沒的2077，《邊緣行者》同樣像是一面鏡子——在有限的宣傳中悄然上架，然後幾乎僅依靠着口碑傳播，就成為了如今最成功的遊戲改編動畫之一。

時至今日，圍繞着2077的爭議也沒有停歇，有人仍認為這個遊戲的營銷販售堪比一場詐騙，也有人惋惜於這部作品如果走一個更低調踏實的宣發路線或許就能取得更高的成就，就像現在的《邊緣行者》一樣。

但沒人知道換一個選擇是不是真能讓一切變得更好，又或者現實世界其實也已經和劇中一樣，早已沒那麼多可選的。