在那部叫做《雪國列車》的科幻電影中，一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，於是一輛沿着鐵軌一直行駛下去的列車上，載着地球上最後倖存的人們，而“雪國列車”也成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠。我相信今天要給大家介紹的這款名為《最後一站》的遊戲的靈感來源就是這部電影。遊戲中的列車同樣載着倖存者，躲避着怪物的威脅，駛向那遙遠的希望。
一、抽象的遊戲畫面
像素風可以節省製作成本，將更多精力投入到遊戲音效、遊戲性、劇情等方面的鑽研。製作方資金不足的情況下，畫面只要能夠滿足戰鬥以及劇情和遊戲性需要就可以達標了，這一點來説，這款遊戲確實達到了。
遊戲中，沒有過於誇張血腥的場面，也沒有酷炫的五毛特效，更多是抽象的畫面：比如列車就是一個獨立的車廂，許多儀表在車內供玩家調整列車及乘客狀態;城市之中，咖啡店等商鋪都用廣告牌表示起來;遠處的戰鬥及槍聲用山後的一道道白光以及音效來進行展示，玩多了大作審美疲勞的玩家會有眼前一亮的感覺。
二、階段性的遊戲玩法
遊戲的階段性區分非常明顯：車上與車下。在車上時，你需要照看列車的各個部件，以保證列車的持續運行和乘客的人身安全;而在車輛停靠在站台時，你就需要尋找讓列車能夠啓動到下一站的代碼，並且在這個過程裏尋找各類物資，好讓你能夠多撐一段時間。
不過兩個階段的遊戲內容是不對等的，車上與車下大約是1:9，車上時候可以欣賞沿途變化的風景，聽着列車運行聲發發呆，四處走走，就像是普通的列車員，而一旦端着槍踏上站台，你就得化身末日孤雄，開始在殭屍狂潮裏殺出一條血路，並且沿途大肆撿垃圾了...
三、碎片化的遊戲劇情
開始在還沒出現過怪物的時候，玩家就能體驗到這個城市的一絲不尋常的氣息。看似平和安逸，卻隱藏着難以描述的壓抑和不適感。遊戲並沒有上來就塞給玩家一大堆設定，而是將各個元素和碎片都合理分佈在場景當中，讓玩家隨着遊戲進程不斷了解真相。
總的來説，這個遊戲作為一個休閒遊戲來説還是不錯的，如果你是一個看重遊戲故事性與氛圍的像素愛好者，那麼我蠻推薦這個遊戲。