或許很多“生化危機”系列遊戲的粉絲都對三上真司非常瞭解，因為他是曾經CAPCOM的招牌人物，也被稱為“生化危機之父”。但由於種種原因，他離開了CAPCOM，自己組建工作室，在他的手下也出現了許多不亞於“生化危機”的遊戲作品，今天要給大家介紹的《惡靈附身2》就是其中一個。
一、對前作的革新
要説《惡靈附身2》那就必須説説它的前作《惡靈附身》。
它的開創者三上是一個有野心，而且特別固執己見的人。離開CAPCOM、離開《生化危機》的他仍然沒有放棄已經漸漸退出一線熱門類型的恐怖生存題材。《惡靈附身》也許在以後也會是個難得一見的刺頭，它有着對多種類型玩法的嘗試，從射擊、動作、潛行和物品製作等等應有盡有;但它又是個獨一無二的怪咖：混亂的敍事結構、生澀隱晦的劇情、壓抑的風格和那個詭異的上下黑屏設計等等。
當多數評論指責《惡靈附身》的故事缺乏連貫性、難以理解、表現手法壓抑令人難受的時候，他居然在續作的開發過程中就這麼退下了導演的位置，轉到了製作人和開發監製的位置上來。並且還特意表示新作會更加簡潔直白，將所有前作中玩家抱怨的元素做出修改。
《惡靈附身2》當然還流着過往的血脈：大量的暴力視覺元素、以血肉和暗示性內容堆建起的場景、穿插在劇情中的驚悚環節和意識流手法。但和前作不同的是，故事的流程非常連貫，基本上不會出現像過去一樣突然轉換不同的場景和氛圍，整體上對於視覺展現的手法相當剋制。
這個巨大的改變可能讓體會過《惡靈附身》敍事的玩家有些難以接受，設計風格更加主流，內容更適合絕大多數玩家體驗，是《惡靈附身2》的目標之一，但這個目標並不妨礙它仍舊保留着自己的獨特性。
二、迷幻的恐怖場景，各種精污的怪物
《惡靈附身2》的故事是接續在《惡靈附身》之後的。
惡靈附身的男主賽巴斯汀在逃離STEM世界後得知，自己的女兒可能還有救，因此第二部他有了一個明確的目標：他要從STEM中救出他的女兒，不允許任何事物阻擋，於是他勇敢地再次進入了這個虛幻的腦中世界。
這相比於第一代的下水道、荒村、古堡等寫實場景而言，抽象的虛擬世界的優勢在於可以較隨意地加入恐怖元素，且玩法不易受場景限制。惡靈2前期關卡便發揮了這種優勢，演示中懸掛的詭異屍體、紅光的走廊、讓人後背發涼的音效等等，這些都是按照腳本運行的，第一次遊玩確實會被嚇到。
我們還能見到一代中的各種“熟人”。低聲唱歌的貞子姐姐、無限複製的保險櫃頭以及手持電鋸的屠夫，這一個個都是初代中最經典的 BOSS 級敵人，讓玩家在感到恐懼的同時竟然還有一絲奇特的親切感。
三、落了俗套的半開放世界
現如今，開放世界的設定成為了趨勢，許多遊戲都將地圖大小做為宣傳的點，然而事實卻是，面積大了，房子卻進不去了。《惡靈附身》當初卻以迴歸傳統的純線性章節式關卡設定出現在世人面前，但是由於其精彩的流程設計與刺激的boss戰，所以構成了一部緊張刺激的大片。《惡靈附身》的恐怖不是為了嚇人，而是為了讓玩家獲得“呼，差一點就死了”的戰鬥體驗。《惡靈附身2》在這個方面與第一部相距甚遠。
惡靈附身2弱化了關卡化的概念(甚至目前新遊戲+都不能選關)，遊戲中有兩段開放世界場景，且在不同遊戲章節中需要重複走過。開放世界場景有少部分屋子可進入，能收集資源與觸發小支線，加上惡靈附身2細化的資源利用機制，造成了玩家需要用大量的時間來探索場景“撿垃圾”，而這是一個乏味的過程。
在當今遊戲快餐化、大作化的年代裏，人們不太可能有時間靜下心來深究一款處處用心的遊戲，更加重視第一感覺。惡靈附身2可以讓沒有玩過這類遊戲的人眼前一亮，而相比起第一部而言卻少了太多可發掘的東西。它更像是一款“撿垃圾”版的“生化危機”，是一款優秀的動作恐怖遊戲，不優秀的“惡靈附身”。
