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元趙孟頫浴馬圖
元趙孟頫《浴馬圖》是一幅描寫唐代馬官給馬洗澡的鞍馬畫作，趙孟頫比較推崇唐代人物畫和鞍馬畫，所以他的人物畫和鞍馬畫的主角都是唐朝的人物。趙孟頫的鞍馬圖，注重寫實，有着濃郁的生活色彩，對於人物神態的刻畫也非常的到位。
趙孟頫《浴馬圖》局部
元趙孟頫《浴馬圖》縱向寬為28.1釐米，橫向長為155.5釐米，總面積為0.43平米，現存於北京故宮博物院。這是一幅趙孟頫鞍馬圖的代表之作，代表了趙孟頫鞍馬畫中的典型風貌，是件形神兼備，風格高雅的藝術精品。另外這幅《浴馬圖》只趙孟頫在觀看前人相同類型的作品，自己揣摩而來，因為他不是生活在唐朝，所以不太瞭解唐朝人們的穿着習慣。趙孟頫在觀看了大量的同類型的浴馬圖之後，做了改進加工，有了比之前人更加出色的作品流傳了下來。
元趙孟頫《浴馬圖》畫的是溪水一灣，有着清澈透明的溪水，旁邊栽種着梧桐垂柳，溪水兩側綠蔭成趣，岸邊有着駿馬數匹，馬官九人。畫中的馬匹姿態各異，神態生動，有的立於水中，有的飲水吃草，有的昂首嘶鳴，有的卧立顧盼。旁邊的馬倌們牽馬臨溪，或衝浴馬身，或於岸邊小憩，一片祥和安寧的場景。
《浴馬圖》共有三個部分，分別為入池、洗浴、出池，唐人對於馬匹是非常的重視，馬匹在他們的生活之中扮演了很重要的作用，所以官署對於馬匹的養殖和看護是非常的重視的。這幅圖通過很多的細節描繪，不但體現了趙孟頫的高超技藝，同時也表現出現唐人對馬匹的愛護。
元趙孟頫《浴馬圖》現存於北京故宮博物院，後世仿品還是比較多的，價格在1500元左右。
趙孟頫人騎圖
趙孟頫《人騎圖》是他在四十三歲所作的鞍馬題材的作品，這是趙孟頫早期的鞍馬題材的作品。趙孟頫曾經説過：“宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐，殆欲盡去宋人筆墨”，這句話表明了趙孟頫對宋代人物畫改革的決心。
趙孟頫《人騎圖》局部
這張趙孟頫人騎圖縱向寬度是30釐米，橫向長度是100釐米，面積為0.3平米，現藏於北京故宮博物院。《人騎圖》中多用鐵線描及遊絲描繪，整體畫風細勁秀潤，人物造型生動自然，體現出濃郁的唐代遺風。作者在此圖中表現出對唐人畫法的刻意追求和對古人精華的繼承發揚。趙孟頫還在畫中自提道：“此圖不愧唐人”，表明他對此圖是非常滿意的。
趙孟頫人騎圖上作者的落款為“元貞丙申年作，子昂”，同時畫上還加蓋了兩方大印，分別是“趙氏子昂”“澄懷觀道”。趙孟頫除了本名以外，也給自己取了好多的別名，趙子昂就是他眾多別名之中的一個。《人騎圖》之上還有乾隆所提的古詩一首，並加蓋了大印，整個《人騎圖》之上後半部分都是後代各位大家的印章，光是趙孟頫同時代的就有17方，後世的印章更是有很多，多達200多方。
趙孟頫的鞍馬圖學自畫馬大家李公麟，這幅《人騎圖》更好的吸取了唐代人物畫的精髓，同時也加入了李公麟畫馬的筆韻，再加上趙孟頫對於鞍馬圖的自我理解。
趙孟頫人騎圖真跡藏於北京故宮博物院，但是後世他的仿品也是比較多的，他的仿品的市場價還是很便宜的，大約在1200塊左右。
趙孟頫山水畫
趙孟頫山水畫是元代初期山水畫的代表之一，他的山水畫有着很多的可觀賞之處，所以他的山水畫作品市場價格比較高。趙孟頫的山水畫有着濃厚的個人特色，是不可多得的的佳作，同時收藏價值非常的高。
趙孟頫山水畫局部
趙孟頫的繪畫作品，題材豐富，風格變化多樣，精通花鳥、山水、人物和鞍馬。趙孟頫山水畫技藝精湛，表現的非常的豐富多樣，而且都非常的精通。趙孟頫在元代初期，曾經提出過“復古潮流”，這就是書法和繪畫追求前人的風骨，這裏的風骨指的是東晉、唐朝的繪畫作品。
唐朝的繪畫作品特別注重寫實風格，但是到了宋朝以後，風格得到了很大的改變。宋朝的經濟文化發展非常的不錯，這也就帶動了書法和繪畫的不斷變革，商業的發展會導致社會功利性加強，同時一些不符合社會特點的浮誇也出現了。這也就導致宋朝書法和繪畫，變得更加浮誇、做作。
趙孟頫出生宋朝末年，成長於元朝初年，他受到東晉和唐朝書畫文化的影響，特別推崇寫實的書畫技巧，講究“實踐寫生”。所以，趙孟頫山水畫，博採眾長，形成自己的繪畫特點。他的山水畫，筆法嫺熟，古雅俊秀，特別是清山綠水之景，將水墨畫和山水非常完美的結合在一起。
趙孟頫山水畫的代表作有很多，如台北故宮博物院的《鵲華秋色圖》和北京故宮博物院的《水村圖》，就是其代表中的精品之作。
趙孟頫秀石疏林圖
趙孟頫秀石疏林圖是趙孟頫古木石竹畫的代表之作，石頭和竹子，是古代畫家比較喜歡的創作題材。因為這些東西都能表現一些特有的風骨，竹子的筆直挺拔，石頭的穩重敦厚，這都是古代君子的一些品格。
趙孟頫秀石疏林圖局部
趙孟頫一直提倡繪畫的“復古運動”，還提出了繪畫的“技藝八法”，並將這“八法”廣泛的應用到自己的畫作之中，特別是古木石竹畫中。趙孟頫的古木石竹畫運用的就是宋朝的文人水墨寫意筆法，這是米芾和蘇軾等人提倡發展起來的一種新的繪畫手法。這種手法在在趙孟頫的時候，已經形成了一個比較成熟的體系。
趙孟頫在秀石疏林圖中的跋上提的一句話是這樣説的：“飛白畫石，籀筆描木，八法寫竹”，這是一句傳授書畫技藝的話語，趙孟頫希望自己的這幅畫作，能夠給後世觀看之人一些啓示，從而發揚自己的書畫技藝，推動書的“復古運動”。
趙孟頫秀石疏林圖的題材是很簡單的，就是以=一塊普通大石，旁邊生長着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹圖。整篇圖畫，構圖簡單，但是意韻豐富。竹子雖疏，但是各有特色，石頭雖然呆板，但是非常的秀氣傳神。
趙孟頫的秀石疏林圖，對後世古木石竹畫的影響還是非常大的，因為他開創出了一種新的繪畫筆法，為中國繪畫的發展做出了非常出色的貢獻，後世很多的書畫家都將這幅圖當成文人畫的經典之作來學習。
趙孟頫的畫
曾經執掌明代文壇二十年的著名文人王世貞曾經説過：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門”，這裏的松雪就是趙孟頫的別號。這句話是對趙孟頫的畫做了一個客觀的評價，道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。
趙孟頫《調良圖》
對於中國繪畫史的研究，永遠都繞不過的一個人就是趙孟頫。元朝是中國的一個重要過渡時代，這不僅僅是在政治經濟和社會發展方面，這也是一個文化的過渡階段，特別是書法和繪畫方面。趙孟頫是元初繪畫過渡時期的一大巨擘，也正是他推動繪畫方面的改變，為後世繪畫的改變提供了方向。
趙孟頫最擅長的就是文人畫，這是一種表達文人理想的繪畫形式，文人畫在唐宋時期一直平平無奇，等到元代之後，在趙孟頫的推動之下，文人畫漸漸佔據中國古畫的主流地位。趙孟頫的畫有幾個非常重要的特點：
一是質樸自然，趙孟頫在元初提出的繪畫口號就是“作畫貴有古意”，這裏的古意是指恢復西晉時期的質樸自然之風。北宋之後，繪畫的工藝變得更加複雜，人們對於繪畫的理解就是技藝複雜，超脱自然的畫作就是精品，就像那些只知道堆砌華麗辭藻的文章一樣，看起來非常的漂亮，但是可讀性不強。
二是基礎紮實，生活氣息濃厚，寫實性較強。趙孟頫曾經提倡“雲山為師”，意思是注重基礎和實踐，要多外出寫生，這種技藝手法，在現在的藝術學校之中都被廣泛應用。所以趙孟頫的畫，生活氣息非常的濃厚，非常的貼近生活和自然。
三是書畫結合，趙孟頫曾經提過“書畫本來同”的口號，他主張以書法入畫，使得繪畫的文人氣息非常的濃烈，畫作的內在和韻味更加的強烈。
趙孟頫的畫，是一個承上啓下的作品，在他的作品能夠看到前人的精華，也能發現後人的優點。
趙孟頫字畫
世人皆知趙孟頫是書法大家，但是趙孟頫的成就不僅僅是書法之上，他的繪畫，或者説是字畫，那也是一絕。古時，人們對於繪畫的欣賞，已經不僅僅侷限於繪畫的本身了，而是將書法和繪畫結合在一起，所以很多畫家也是書法大家，趙孟頫字畫也是一絕。
趙孟頫字畫局部
字畫，是書法和繪畫的統稱，它不是書法，也不是繪畫，但同時也可以是書法，也可以是繪畫，因為它是兩者的結合，就像我們現在的圖文搭配一樣。宋代蘇軾曾在《東坡志林》之中，提出了“唐末五代，文章藻麗，字畫隨之”的看法，這説明早在唐末五代時期，字畫相隨就已經是一種潮流了。而宋代的蘇東坡不僅僅是一位文學家，同時也是一位書法家和畫家，蘇東坡的行書在天下排名第三，在他前面的分別是王羲之和顏真卿。
趙孟頫創立了“趙體”，可見他的書法造詣是非常之高的，但是他的繪畫水平也不低。趙孟頫最擅長的是書畫，因為他是一個詩畫書的全才，趙孟頫的字畫在文學和藝術之上都有不小的研究價值。
趙孟頫字畫有四絕，分別是“書畫詩印”，詳細的來説就是“書法一絕，繪畫一絕，詩詞一絕，印章一絕”。趙孟頫的書法，那是不用説的，書法大家的書法技藝作為一絕是毋庸置疑的了。趙孟頫的繪畫，有着一種承前啓後的意思，他承接前人的優點，吸取前人藝術的精華，同時對後世之人的繪畫又有着很大的啓發作用。古時文人非常注重自身文化的涵養，所以詩詞的修養也是非常的不錯的。印章，是一種比較特殊的藝術，它是將篆刻藝術和書法藝術結合在一起的一種藝術形式，很受文人的追捧。
趙孟頫書畫的藝術價值和文化內涵都非常的不錯，是難得的佳品。