八大山人有幾個人 八大山人的畫多少錢
八大山人有幾個人
最近幾年，八大山人的書畫成了書畫愛好家們互相爭搶的珍藏品。人們開始對八大山人也越來越關注，想更多的瞭解八大山人究竟是誰，八大山人難道有八個人組成嗎，還是隻有一個人？這個問題就讓我為大家來詳細解答吧。
八大山人肖像
八大山人，又名朱耷，是朱元璋的後代。但他並沒有享受到皇家的榮華富貴，而是明朝滅亡的悲慘遭遇。在他十九歲的那年，明朝的破滅、父親的離世給他帶來了雙重打擊，悲憤之情難以言表，便裝聾作啞，隱居於山間，遠離人世的紛擾。在他隱居山裏的期間，他削髮為僧，取法名傳綮，字刃庵，這個法名陪伴了他好多年，直至55歲。又因為為了家族中的傳宗接代，從當僧人改當了道士。八大山人用過的字、號、別名極其之多，號雪個、個山、人屋、純漢等，這些都是他不同時期用過的字號。八大山人則是他棄僧為道士後所用，以前的字號他都捨棄沒有再用，唯獨八大山人是他唯一留下來的。“八大山人”的用意十分巧妙和獨特，他在書畫上的署名總是把八大和山人豎着連起來寫，讓人乍一看是一個“哭”和一個“笑”字，苦笑不得，其實質上是想表達對於國家破滅的悲痛之情。
八大山人的畫多少錢
八大山人的畫主要以山水、花鳥、石等水墨畫著稱，那麼這些畫在如今的拍賣市場中又能賣出一個怎樣的價格，在對拍賣的視頻、記錄等相關資料進行查閲之後，發現八大山人的畫的價值如此之高，而且拍賣作品的成交率也非常高，下面來看一下具體的情況。
八大山人繪畫作品
近幾年來，有超過20件的繪畫作品超過百萬元，甚至超過千萬元，使得人們對八大山人的繪畫作品充滿着極大的好奇心，都想親眼目睹它的真身。他的畫雖多處取法與其他畫家有相似之處，但是他的畫又有別於其他的畫家，整幅畫形象誇張生動，筆法充滿靈性，技藝精湛又顯得稀奇古怪，把人帶入一個空靈神秘的世界。2004年以484萬元拍出了八大山人“魚”的作品，此作品中的魚畫法精美、精神飽滿，有種躍然於紙上的感覺。本來估價是100-150，結果卻以如此高的價格賣出，這還是中國到目前為止拍賣出最有價值的一條魚。另外，八大山人的繪畫作品構圖縝密，特別喜歡留白的方式。2008年在北京瀚海拍賣會上一幅“孤禽圖”以440萬元的價格成交，一張偌大的白紙上，卻只有一隻小鳥，形成的反差之大，讓人不禁讚歎不已。
八大山人字畫
八大山人，本名朱由桵，又名朱耷，江西南昌人。他在字畫上有很大的造詣，同時他的作品對後代產生了巨大的影響。
八大山人字畫
明末清初，畫壇上對模仿古代的書畫風氣越來越嚴重，每個人的畫風都如出一轍，形成了抄襲的現象，中國的畫壇日益頹廢。在這日漸衰退的形式中，一位畫風鮮明、氣勢磅礴的畫家赫然出現在了大家的眼前，令多少畫家眼前一亮。他以水墨畫為著稱，對山水、花鳥的喜愛之情都表現在了水墨畫中，取材多為源於自然，筆畫簡潔，但又不失新意。水墨畫在當時並不流行，有些畫家雖然也會涉及到山水花鳥之類的景色，但他們要不專注於畫山水要不就是專注於畫花鳥，然而八大山人卻把這兩種同時兼顧，在山水中的花香和鳥語，必然是最佳的搭配。我們仔細觀賞他的作品，便不難發現八大山人的鮮明的個性特徵。在一幅幅看似隨手幾筆的繪畫中，那些花、草、鳥、石、房屋等種種景色，零零散散地附於紙上，但互相之間又疏密有度，虛實濃淡，無不恰好在對的位子上。這種佈局有度，意境極深的繪畫境界，無疑是藝術與情感的巧妙地結合，隨着他的作品去漫遊他的個人世界。
八大山人印章
我們可以在八大山人的作品上基本都能看到各種各樣的印章，並且人們對這個印章的看法各不一樣，有人認為應該讀作“一山人”，有人則認為讀作是“仙人”，還有人覺得應該是“八大山人”這四個字。每個人的説法都不相同，不過這些印章對於鑑別是否是八大山人的真跡提供了很大的幫助。
八大山人印章
不過後人也有利用這些印章偽造出相似的圖案，讓人信以為真，但我們根據八大山人的字號、年數和風格等綜合方式進行判斷也不難辨別是否是真的印章了。八大的印章，其中會有小部分與印文相一致，主要區別是在於刀法、字體、形狀不同。不同印章出現的順序，我們又可以把它分為早期、中期、晚期三個時期。早期有鈍漢、綮之印、上八大山、懷古堂、人屋等，中期有在芙山房、個相如吃、黃竹園（2方）、壬癸等，晚期用八大山人屐形印的次數佔大多數。八大的印章不但多，對其歷史研究也是很好的史料。比如“擎顛”是説他得了癲癇病渴望得到好轉的意思；“八還”是想讓清朝還他的河山，想要回到明朝；“何園”是表達他對荷花的喜愛與讚揚之情，“何”即為“荷”。八大的印章還有許多耐人尋味之處，不妨自己去看一看，研究研究。
八大山人字體
八大留下的最早的書跡是在《傳綮寫生冊》中，一共有十段文字，由於他早些年對書法的創作與學習有不同的狀況，因此在這十段文字中，分別有草書、楷書、隸書和行書，也同時表現出他對書法的運用程度較高，各種字體都是他所學習的對象。
八大山人字體
從宋代以來，唐朝的楷書一直都是學習書法的學者的入門範本，在這眾多的楷書模本之中，歐陽詢的楷書又以他獨特的形態備受人們的關注，人們也更願意去學習像歐陽詢那樣挺拔端莊的字體，八大也是這麼多學者中的其中一位，他受歐陽楷體的影響很大，對他的楷體學習過很長一段時間。但八大又有意來誇張字體，如有些橫畫和撇捺都有隸書的意味，這也許已經顯示出八大不拘於規範，想要有所創新的心理。但在後期，他的書法也越來越受董其昌的影響，在行書中多次嘗試之後，他的筆跡也上升到了一定的高度，對他的書法風格形成產生了重大的意義。但在之後，他又不滿足於只研究董其昌的書法形式，轉而探究黃庭堅和米芾的相關字體。他的書法創作也是在不斷的學習和摸索中逐漸形成自己的獨特字體，可見他對書法的喜愛程度也極其之深。
八大山人荷花
八大擅長畫自然景物，山、水、竹、木、花、鳥、魚等都是他畫中的“常客”，其中荷花與鳥是他最喜愛的繪畫題材。八大的繪畫手法嫺熟，着墨不多，寥寥幾筆，但都生動形象，別有一番意境。
八大山人《荷花水鳥圖》
八大畫的荷花題材數不勝數，比如《荷花小鳥圖》、《荷花雙禽圖》、《荷花翠鳥圖》等，從作品的名字上能看出，他的荷花基本是與鳥一起出現在紙張上的，這也是他最喜歡的繪畫形式。《荷花水鳥圖》是八大比較有代表性的作品之一。從他的畫中，我們看到一隻孤獨的小鳥，站立在一座怪石之上，小鳥聳起肩，縮起翅膀，好似感覺要倉皇而逃；再看小鳥所站立的石頭，石頭體積是上面大下面小，隨時都要倒塌一樣；荷花的頭朝下，纖細的枝條未能撐住龐大的荷花，直壓向那隻驚弓之鳥。畫面傳遞出一種壓抑、寂寞而又荒涼的意境，這樣悲涼的構圖恰好能表達出他內心的苦悶與寂寥，是他真實的生活寫照。八大的畫雖然在很多人的眼中顯得有些誇張過了頭，這種奇特的畫法也是不常見的，甚至完全不在情理之中，但從他對生活的深刻體會和藝術情感的表達上可以看出，他的作品是藝術思想與生活真實體驗相結合的產物，是一種奇特的藝術幻化。