二戰後歐洲最偉大的雕塑家阿爾貝託賈科梅蒂的作品極具表現力，賈科梅蒂生於瑞士，早年繪畫，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二戰之後，人們心理上普遍存在的恐懼與孤獨。阿爾貝託賈科梅蒂是20世紀藝術大師，在人像雕塑方面表現的尤為出色。他的作品都源於他對雕塑主體的獨特視角，也反映出戰爭背景下人類的怯懦。
阿爾貝託賈科梅蒂舊照
20年代末阿爾貝託賈科梅蒂開始將人作為藝術實體全新塑造。1940年以後，他以細如豆芽的人物形態，象徵受戰火煎熬的人們，顯示出戰爭的罪惡，從而昭示和平對世界的寶貴之處。面對其作品，人們感受到了戰後人性的困境，也感受到了生活在城市裏的人們的困頓。《城市廣場》跟先前作品《早晨四點鐘的宮殿》有點類似，但已經從着重描繪形體到挖掘雕塑本身所要表達的東西。賈科梅蒂創造出了最為貼切孤獨的隱喻。這些不光滑的表面，面無表情，站在遠方角度描繪出的尺寸，使細小的形體展現出荒蕪的遠離，表達出阿爾貝託賈科梅蒂對二戰後人們的同情，為他們的痛苦而難過，為他們的生活隱憂，對社會局勢的無奈和不滿。
抱着對文明的疑問和追尋認知的本質，賈科梅蒂除了創造微小形體外，他也創作過很大的形象，但本質上仍是其細弱慘淡的戰後風格。此外其藝術主題中還包括一些脱離具體狀態的手勢、動作，如作品《手》。賈科梅蒂是偉大的藝術家，他所反映的內容都關乎人們的生活。
賈科梅蒂作品
賈科梅蒂是20世紀最偉大的藝術家，他的很多作品都是經典佳作，在拍賣場成為全球最貴賣品。賈科梅蒂作品背後存在很深的寓意。一件偉大的藝術作品，通常具備三個要素：感官刺激、情感認同、哲學思考。三點不可或缺，循序漸進。賈科梅蒂恰恰具備這三個要素，體現了時代背景下藝術家對人們狀態的深刻理解和刻畫。
賈科梅蒂舊照
賈科梅蒂作品被視為雕塑界的存在主義，他的作品內容影響了後來西方人文與知識分子的發展趨勢。賈科梅蒂作品中瘦瘦的人形描繪了歐洲20世紀人們的精神狀況，具有強烈的時代特徵。賈科梅蒂完成了一次從模擬空間到概念空間轉換的認識革命。這一革新讓賈科梅蒂作品具有了非凡的特質，擁有了超現實主義的作品風格。
很多人曾表示不理解賈科梅蒂，因為他塑造的形象細長，雕塑本身不光滑，看上去不具有美感。但是他的拍賣記錄從藝術角度説明他作品的價值不可限量。不理解是因為缺乏感悟，藝術品通常體現出時代特徵，反映出時代的背景和追求。在那時代人們惶恐無措、徘徊不安，藝術家為了體現藝術品的深層內涵，通常都是塑造代表時代特徵的人物，所以藝術來源於生活卻又高於生活。藝術的進程，就是不斷顛覆人們的審美標準，賈科梅蒂作品給人們帶來視覺衝擊的同時，讓人們深刻理解了他所處的那個時代。
賈科梅蒂的雕塑特色
作為雕塑家,賈科梅蒂不作精緻龐大的雕塑，卻成為批判者。賈科梅蒂的雕塑特色是他的雕像細長如刀鋒，像人夜間在深巷中行走。他的作品粗糙，他母親感慨道：無論如何，他沒做出美麗的東西。結局卻出乎意料，賈科梅蒂的作品不止一次賣出高價，瘦長的作品迎來昂貴高價。時間可以證明原本人們理解不了的東西。
賈科梅蒂舊照
二戰剛過去的時候，世界充滿憂鬱惶恐的氣氛，但賈科梅蒂卻創作出大量作品，迎來創作巔峯。他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，顯示了戰爭對人們造成的傷痛。他對戰爭的傷痛印象源於個體的視覺及情緒記憶。賈科梅蒂雕塑中對真實極盡追求，真實中有固執，他利用雕塑對象周圍的真空，簡化出雕塑對象的背景，創造出能與觀眾保持高度一致的距離，從而達到作品與觀者的心理高度一致，在簡單處理的作品中感悟到雕塑對象所要表達的精神。
賈科梅蒂的雕塑特色體現在作品是幽幽黑暗中的一個身影，一個遠遠看到的身影，但人們永遠都無法擦肩而過。賈科梅蒂裁剪掉空間，湧現上來的是氛圍，荒蕪環境背景下的人物給觀者一種強烈的視覺衝擊。賈科梅蒂的雕塑特色還包括他的作品想揭示所有存在者甚至所有物體的隱痛，這種痛或許源於戰爭，或許源於雕塑者的內心，或許源於觀者心靈深處的苦痛。一種處在孤獨處境中的痛楚，用傷痛療傷反而讓這傷痛照亮他們照亮前進的路，傷痛如果有途徑宣泄，痛楚也會慢慢化解。
賈科梅蒂的評價
瑞士雕塑家賈科梅蒂對空間結構的探索中確立了全新的雕塑形式。為了最好的表現他見到的東西，賈柯梅蒂選擇隱居生活，他進行大量實驗，無數次努力後收穫了超凡的藝術造詣。無論人物是何形象，或走或坐或者僅僅是一個面部描寫，賈柯梅蒂對人刻畫的獨特手法展示了一種人類迎難而上、不屈奮進的精神。儘管無助，但卻堅挺。儘管傷痛遲疑，但卻不停尋找。賈科梅蒂作品顯現出一種孤獨感，這份孤獨不僅是二戰後人們的真實描繪，而且它幾乎是現代人孤獨感的完美寫照。那麼，人們對賈科梅蒂的評價如何呢?
賈科梅蒂舊照
薩特和馬爾羅兩位文學泰斗的青睞奠定了賈科梅蒂藝術成就的基礎，推動了賈科梅蒂對世人產生深遠影響。薩特和馬爾羅兩人向世人推廣了賈科梅蒂的藝術，為賈科梅蒂的藝術形式進行註解。人們對賈科梅蒂的評價恰如其分，他的作品中體現了存在主義的哲學思想，藝術的精髓才是作品所要表現的精華，他的雕塑作品表象背後有深層含義。
透過他的雕塑人們看到他把空間中多餘的修剪掉從而高度精煉，從外形中提取最主要的部分。透過他的作品人們可以在細長中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩飾的是工業社會帶來的悲觀及焦慮，這表明人們對理性世界作出無奈的反抗。賈科梅蒂的作品在孤獨中體現出不屈，在拍賣會上最高拍賣價很好地説明他的藝術水準，人們對賈科梅蒂的評價，已經不需要用語言表達，而是用行動證明他在人們心中的地位之高。