同學們的夢想院校list裏，80%都少不了倫藝的身影。倫敦藝術大學作為目前歐洲最大的藝術設計和信息傳媒教育機構，由九所藝術學院聯合而成。這九所院校在專業設置上會有交叉重合，例如Camberwell和LCC兩所學院均開設了插畫專業。
那麼，在申請前分清同一個專業在不同學院的差別就顯得尤為重要。畢竟申請時同學們是在與成千上萬的申請者競爭，申請者是否具有明確的目標，有沒有花精力對學校和專業背景展開了解，都是展現申請者主動性和申請者能否打動考官的關鍵因素。
本次的文章，我們將以倫藝的插畫專業為例，為同學們系統的對比分析一下Camberwell與LCC插畫專業在師資背景、課程設置兩個方向的區別，依此幫助大家總結出一些申請和選校時的建議，從而在申請時更有目標性和針對性。
課程設置
1.倫敦傳媒學院
LCC的插畫課程全稱是Illustration & visual media， 官網中對於該專業的描述非常簡潔明瞭：
圖片來源：LCC官網
圖片來源：LCC官網
以上的課程描述和學期規劃可以大致歸納出三個重點：
批判性思維：
LCC的插畫與視覺媒體專業可以比做一個具有批判性思維的社區，同學們將會通過閲讀小組，研討會，講座等方式學習，並且經驗豐富的藝術家會帶領我們通過對視覺和文化的辯證討論，思考插畫在當代背景下的狀態。
當代視覺文化：
學習中會參觀許多專家、藝術家及創意工作室的作品，與一系列從事創作及傳播當代插畫的工作者碰面，通過經驗分享，我們將瞭解當今圖像製作者研究、合作和擴展其專業領域的各種方式。
創造力：
學校鼓勵學生進行實驗性和實踐主導的研究，發展出自己與當代圖像獨立又關鍵的關係，藉助繪畫，編碼，VR等技術。
LCC Student work - Xiaoyan
由此可以看出，LCC的插畫課程引導學生通過實踐將插畫的概念擴大至圖像，學生可以探索插畫與任何領域的交集，如攝影、動畫、交互等。在探索中定義插畫，將理論、商業性和課程進行有效的結合。
2.坎伯韋爾藝術學院
我們再對比來看Camberwell：
圖片來源：Camberwell官網
Camberwell課程的重點是原創作品的創作和個人定義的視覺語言的持續發展。目的是提高學生視覺思維、研究技能和講故事的能力。與此同時，還將培養學生的企業家素質、溝通能力和專業技能。
Camberwell在作品集要求中也更注重作品的創作過程，教授希望通過創作過程看到學生的思維演變，調查研究的角度和看問題的視角。
總體來説，相比於LCC，Camberwell更專注於插畫領域本身，強調學生用繪畫講故事的能力，同時要發展出屬於自己的視覺語言。但這不代表學校缺少商業方向的接軌，在商業應用方面，學校培養的是學生的溝通能力，簡單來説就是養成學生在未來與客户，觀眾，企業對接時也可以自如應對的能力。
師資背景
UAL能從世界眾多院校中脱穎而出，擁有自己的一席之地，除了得益於成熟的教學體系，還少不了專業導師團隊的加持，這也是許多同學在面試前最關心的問題。導師是課程教學體系的建立者，也是申請時的面試官和評審者，在整個專業課程中起到引導性作用。接下來我們就對比一下兩所學院的導師配置：
1.倫敦傳媒學院
插畫與視覺媒體專業的課程總負責人是Charley Peters教授。Charley除了任教LCC插畫與視覺媒體專業外，還是倫敦的抽象繪畫家，抽象繪畫評論家，獨立策展人。
Charley致力於研究繪畫表面的潛在空間。她的作品大多用色大膽，對比強烈，運用色彩和比例的微妙變化來構造虛幻的光線和有結構的深度。
Charley曾在美術理論與實踐博士學位在讀期間，探索藝術中室內空間概念與弗洛伊德關於神秘主義著作的關係。她的作品受硬邊抽象畫（以輪廓分明，色彩鮮豔的幾何圖形為特點，如：埃爾斯沃斯凱利 ）的啓發，多為展現當下媒體環境中對繪畫語言的思考。
Charley認為，在當代媒體環境中，觀眾可以快速的連續閲覽大量視覺信息，這些信息通常是非實物化的，在屏幕上呈現的。那麼，同學們在準備插畫作品集時除了展示個人的傳統手繪能力外，也不要忽略媒體視覺呈現的趨勢，將趨勢融入進作品構想中。
2.坎伯韋爾藝術學院
Camberwell插畫課程的總負責人是Janet Woolley教授。在擔任Camberwell插畫專業研究生課程總負責人的同時，Janet教授還是英國插畫協會贊助人，紐約插畫協會會員。
Janet在90年代初期開始嘗試在插畫中引入蒙太奇和攝影元素，她也是最早在插畫媒介中使用攝影圖像的藝術家之一，她的實踐推動了這種將插畫與攝影相結合的藝術形式，使它的接受水平更加廣泛。
2015年，Janet教授為Inky Parrot Press繪製了《愛麗絲夢遊仙境》故事書封面。從作品中我們可以看出Janet老師對插畫豐富的細節和視覺敍事的追求，她的作品是多層次的，往往融合黑暗與幽默元素和玩鬧感。這也提醒同學們在準備插畫作品，特別是繪本類插畫作品時，多斟酌下作品的敍事性，多用畫面講故事。
Charley教授對色彩和當下媒體趨勢頗有研究，那麼同學們在準備作品時可以多多關注與思考當下媒體視覺呈現與插畫的關係；Janet教授對畫面的敍事性有極致的追求，不用我多説，同學們也該知道平日要加強畫面語言的練習了。
LCC的教學風格綜合了對當下時代背景的理性判斷和感性的圖像藝術，強調插畫與多種媒體形式的跨界，Camberwell更專一於在插畫領域敍事和技法的培養。
總體而言，英國的插畫專業更加註重學生的設計思維和對社會、文化背景的深度挖掘，同時教會學生如何將作品與現實的生活緊密相連，而不是單純的側重插畫的基礎造型能力。
當然，名校申請本就是對同學們綜合能力的考量，除了理性的分析，同學們也要靈活的應對展現自己的藝術實力，用作品打動考官。