電影《藍色骨頭》是中國華語歌手崔健首次參與執導的一部文藝電影，由崔健親自擔任編劇，趙學華擔任製片，倪虹潔、尹昉、黃軒、趙有亮等人主演。這部電影講述了一個地下搖滾歌手兼網絡黑客的年輕人遇到默默無聞的小歌手，在陷入愛情的過程中偶然發現父輩一段藏在“文革”歲月中的悽婉愛情故事;下面新聞閣為您介紹一下《藍色骨頭》影評：革命後記之迷失的季節。
身體即媒介，一個人的容貌、儀態、體型、服飾和風姿，都在主動的表達。著名搖滾歌手兼社會批評家崔健編劇並導演的《藍色骨頭》，通過一個兒子對母親的追憶並在現實中復刻變形的傳奇的故事，兒子是網絡時代的極客歌手，母親是革命時代的落選妃子，母親的傳奇在迷失的季節裏創作非正統革命文藝而遭遇困厄，受其藝術影響的所有人都付出不知所蹤的代價，而當下的玩世不恭者即使有足夠高蹈的理念和創作，也只能完成一場恣意的演出，至於怒斥音樂記者和以藝術來感動他們並懺悔，試圖回到記憶中的純粹歲月。事實上這樣的時光，從來便沒有存在過。然而，至少在杜可風攝影的畫面裏，崔健堅硬到骨子裏的搖滾音樂，對於觀眾而言，《藍色骨頭》是100分鐘的試聽雙重享受，猶如去去影院尋找看老崔演唱會的感覺!
文革中少女施堰萍(倪虹潔飾演)，有着一般一般全國第三的美貌，她進入林立果海選妃子的最終階段，由此與搖滾樂結緣，據學者朱大可考證，崔健本人最早的搖滾啓蒙便是林立果。施堰萍沒有被文化窒息困住，反而在文工團裏進行洋為中用的藝術嘗試，最終所有相關人員在燃燒的時代遭遇放逐的命運。毫無疑問，在內地音樂人的創作中，崔健是最有詩性的作者。《藍色骨頭》裏兩個時空裏，不同年代的藝術創作者以扭曲的舞蹈、錯位的音樂和不加節制的節奏來表達他們的憤怒、憂傷、困惑和希望，身體在觀眾的目光注視下作為主體不可遏制的釋放着疏狂、放肆的得意，此間的藝術道德，有關情色、慾望，即便在應該在春天開放的花骨朵在殘秋也依然傲慢、遊動的魚便是軀體慾望的外顯、遨遊的鳥則是對自由的嚮往，至於説季節是迷失的，則更像是一種傲嬌，先行一步的顧盼，文化自信者始終不暗啞，死亡並不曾真正驅動沉默的邊界，至少有地下或者逃亡來掩護。施堰萍接受過階段性的組織安排，在毀容、謾罵和傷害之後，依然有能力去國遠遊，更是給予苦難和暴力的有效反擊。
尹昉飾演的兒子鍾華，在無邊複雜且難説浪漫的當下帝都生存，一無所有的恐懼感不在，糧食、啤酒、美女、名聲、金錢的充足又讓人惶惑，告別革命後無理想的年代，他以音樂抵抗慾望，給時代一點顏色，然而人人都自覺迷失，就遠遠不如極少數人迷失來的更特別，社會對藝術的審判，往往只以流行和價位作為參考值，這是不斷祛魅的俗世甚至末法時代，音樂的英雄主義則難逃受虐或無視的境地，社會上的流行語言愈來愈粗暴，形而上範兒的崔健還有其巨大的紅利在一定程度上影響，無數更多的堅持者只能堅持着。與文化大革命時代大革文化命不同，如今是在商業規則的政治正確下悄然的將真正的藝術邊緣化，在五顏六色的花邊商品中遮蔽了思考者的聲音。謝天謝地，《藍色骨頭》不服。
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