轉載來源：湖畔問教，ID：Hupanwenjiao
iPad的正確打開方式
五年級起，學校開設了計算機課程，作業主要通過Google系統佈置提交。起初覺得這減少了老師盯作業的冗務，簡化了家校聯繫。疫情一來，才發現好處不止這些。使用iPad才半年的孩子，已將它玩成了遠程教育最得心應手的工具。
這裏的私立學校要求每個學生進入五年級必須配備iPad，並由學校統一購買。等我們將ipad領到手，發現孩子的郵箱、家長的郵箱、班級的羣組各級權限都已在google系統內設定妥當。十幾款遊戲APP也下載安裝好了，但休想自己再安裝其它應用。
自從配了iPad, 孩子迅速掌握了用Google Slides 製作PPT的方法。知道如何嵌入視頻，如何把文本放在Speaker Notes裏，頁面只顯示標題，並迅速掌握了用iMovie拍攝剪輯視頻。視頻作業有教學視頻、新書預告、產品廣告——比起書面寫作，應用文的確更適合視覺化呈現。
在網課期間，每週的個人演講也以視頻形式提交。這讓孩子明白了什麼叫“鏡頭感”？更容易覆盤的視頻資料，也能幫孩子檢點和把持自己的颱風舉止。
網課期間，哥哥完成的法語作業有“選擇家裏的一件物品，製作一則視頻廣告”。
我給了哥哥一段他自己過去的視頻比賽資料。哥哥選了定格動畫的形式，表現游泳包的“肚大有容、淨髒隔離”。
▲ 哥哥的法語多媒體作業《游泳包廣告》
因為學校在iPad上統一安裝了老牌的定格動畫軟件Stop Motion，即使沒教，這種很基礎的軟件孩子也自己一玩就會了。
與其將數碼產品視為影響孩子學習的洪水猛獸，不如早點將其馴服用於嚴肅的學習任務。學校的統一把關減輕了家長負擔，也給孩子確立了iPad的正確定位。從小就促使孩子成長為能適應社會和職業生活的人。
02
數碼時代的藝術教育
當工業革命可以把顏料裝進吸管裏，畫家走進了大自然寫生，便促成了印象派的興起。
當像素可代替油彩，顯卡可代替畫布，拓撲可分配詳略，光柵可捕捉動態，便有了數碼時代藝術教育的新賽道。
我們給孩子看過巴黎和倫敦城市氣質比較的繪本，他們便自發地比較起北京和蒙特利爾來。北京的政治口號標語和蒙特利爾的文體偶像牆畫，是孩子初來乍到感觸到的最大不同。
慢慢地，哥倆兒熟悉起這座城市來——古典繪畫的藏品不算多，但新媒體藝術不輸國際大都會。
▲ 燈光給小巷Rue saint dizier 帶來的沉浸式體驗，當人跑過青磚石小巷，是能掀起海潮的
雖然我們也在嘗試傳統繪畫練習，但眼前更豐富的技術手段和本地領先的優勢，無疑抓住了兩個孩子的眼球，也引發了我的思考。
技術用越來越快的速度完成任務，我們的下一代需要在“被設計”前，既守住陣地又開疆拓土。在這個浩如煙海，越來越需要“被引領”的世界，怎麼給孩子賦能而不埋沒天賦？怎麼使孩子的刻意練習產生後勁超越同儕？
▲ 觀摩梵高畫作的巨幅投影，有更多油畫筆觸可以細品，人也彷彿置身於法國南部阿爾勒小鎮中
去年暑假，我給他倆買了專業的電腦繪畫工具：一個外接電腦的Wacom數位板，一個Wacom電腦一體數位屏。開始了電腦美術的校外學習。在上了12課時的Photoshop平面手繪課程後，他們迅速迷上了Zbrush的3D建模軟件。大約50個課時之後，加拿大疫情加重開不了學了。
兩個不能出去寫生、也不再有老師教授的孩子，足不出户地瘋狂練習剛掌握的有限軟件功能，雕塑着一個又一個自己喜愛的電影角色和遊戲角色。
因為想念遠在北京的爸爸，小哥倆又創作了一套爸爸表情包。爸爸還從來沒有收到過他們這麼好的創意禮物！疫情限制了他們，技術載着情感又拓寬了他們，這真是全家老小共克時艱的最大收穫了！
儘管有了強大的專業電腦和應用程序來幫助孩子，但作畫、雕塑、渲染、打光這些工作並沒有變得比傳統繪畫容易。因為想要的細節比以前多，對電腦製作的期待一山更比一山高，以至於新技術甚至可能使藝術創作的過程變得更慢，但這麼付出的結果終究是值得的。
03
用新技術為想象力賦能
像我兒子一樣喜歡動漫的孩子越來越多。在中國，動漫方向的兒童美術培訓仍侷限在針管筆畫、鉛筆速寫、水粉、定格動畫等教學上，到高等動畫教育才會涉及數碼藝術。
而在加拿大，小學五年級起，學校的美術社團就開始教授，用蘋果筆在iPad軟Sketchbook上面作畫了。
作為一個對孩子的美術特長格外上心的家長，我發現，能考取中國高等藝術院校的學生，也並非人人跨得過數碼技術的關隘。它不是打好美學基礎後最後一公里可搭的技術快車，它有着和美術思維並重的計算機思維，並且需要或文科、或理科、或表演的第二特長加持，才能有施展的舞台，確實需要着意培養。
如果説校方、校外培訓機構被收費、師資、目標所限，不能提供新技術教育，那麼家長可千萬別停留在“動漫就是用簡單幾何來塑造卡通形象，孩子有無邊想像力就夠”的落後觀念上了。
孩子有學習動漫的熱情，在小學高年級就可以有所側重地擇師而學、擇枝而棲了。
如果你的孩子熱衷於畫面傳遞的語言信息，愛用畫來講故事、解決問題或傳播觀點，他可以繼續用傳統繪畫媒介練習，未來可能會適合插畫專業。
如果你的孩子能夠給任何物體或角色賦予動作和表情，雖然畫得不一定非常像，但非常生動。那就給他多看故事，並增加一些表演訓練，未來可能會適合動畫專業，早晚也要接觸2D動畫的軟件，不妨早些。他需要儘早建立有辨識度的個人風格，用技術手段帶來新的可能性。
如果你的孩子喜歡畫畫卻沒有美術天分，但邏輯強，計算機溜，沒準兒他就是下一個斬獲圖靈獎的科學家。2019年這個獎頒給了皮克斯動畫工作室聯合創始人Edwin Catmull。與藝術家是計算機圖形軟件的使用者不同，這是創建新的應用程序的設計者。他知道作畫的原理就行了。
如果你的孩子喜歡逼真的特效，模仿起來也是偏寫實的畫風，比如我兒子，那麼他適合通往理性之美，去學習技術上最綜合也最複雜的電影、遊戲。我建議趁早讓孩子使用3D軟件。因為3D建模、渲染、動畫和圖形交互的製作流程會推翻用畫筆、粘土建立起來的創作習慣，而3D一樣可以用來教授觀察方法。
喜歡動漫的孩子還有可能學習概念設計、動態設計、仿真設計、娛樂場景設計、VR虛擬體驗……
簡單幾何平滑的動畫片形象，何以發展成今天幾可亂真的漫威電影角色？那是一代人跨學科的創作與合作。光有想像力是不夠的，要發現孩子的特長和傾向，給他匹配的新技術資源和要求。
藝術創作需要發散性思維、不拘小節、敏感，但幾乎所有的計算機程序應用都要求邏輯嚴謹、思維縝密。給孩子賦能也就是左右腦的同時開發，先開發半邊後開發另外半邊，是終難以建立起有價值的連接。
藝術的悟性有時候需要刺激，有時候需要聲東擊西，有時侯需要把它逼到死角才能説清楚，有時候卻需要象愛護蝸牛的觸角一樣，千萬不能碰，縮回去也許就再也出不來了。什麼時候讓你的孩子接觸新技術？怎麼樣讓你的孩子駕馭新技術？可能需要因材施教。
早一步建立計算機思維，視聽語感，多媒體交互的體驗，一定會對未來的理解起到很大的作用。尤其當行業發生升級迭代的時候，將幫助他清晰連接各個環節，以便把握全局。
這段宅家的日子，剛好是大量接觸數碼設備的日子。業精於勤荒於嬉，幫助孩子用藝術的創造感對抗課業的停滯感吧！