其實我對導演的職能瞭解的並不多，不可能像科班出身的那樣侃侃而談，但是既然涉及到動畫，那就忍不住想要説兩句。電影導演和動畫導演的工作其實我都不瞭解，因為我不算深入的涉及過，所以有很多可能誤人子弟的地方，希望大家也保留獨立思考的能力。
首先我最不瞭解電影導演，回答起來有點信口開河的意思，我儘量誠實，只表達我的觀點。
電影導演的第一步一定是找到一個故事，或者僅僅是他腦海裏的一個念頭，他感覺這個故事或者念頭可以延伸出一個內容足夠、時長合格的影片。然後他花大量的時間把它變成劇本，無論是自己改編或者是與人合作等等形式。劇本會成為一個載體，通過它保證影片的一致性，其實這本身有些怪異——因為電影最終是畫面和聲音的組合，沒有文字什麼事。
劇本的作用可能看起來沒那麼大，但在我看來卻非常重要，最重要的一點是省錢。把劇本當成只放給導演看的彩排，在燈光服裝道具化妝演員等等都沒有開工產生費用之前，導演通過自己的專業素養通過文字來“可視化”自己的故事和畫面。通過“文字性的畫面”在腦子裏不斷播放、暫停、調整、再播放，往復循環。調動各種專業的力量來完善劇本里的情節、人物、色調、音樂等等，使他們能夠適用於銀幕，整體和諧統一併且完整的表達出導演的意圖。我個人認為劇本是導演最重要的工作，它保證藝術上的完整性，既有抽象上的對意識的操控又有具象上對鏡頭的操控。
大部分時候，導演是一個概念的提出者和規劃者，他決定方向，提供尺度。通過對劇本的思維整理，導演本人實際上已經完成了影片，等到開拍其實就是導演把腦裏的畫面再現，再加點調整。因為有腦袋裏的藍本作為尺度，所以表演有沒有到位，色調是不是合理，節奏感是否適當他都能夠判斷出來(不知道的時候會覺得這神了，想明白以後就知道這很寂寞)。相應的環節出現問題那就交給相關專業的人去解決，他們是職業的，導演只關注執行的結果。説到底這就是一種胸有成竹的導演方法，有些導演可能發而更樂於利用現場的創造力，其實只是方法不同而已。
以上説的是對電影導演的理解，但是你們不要相信，因為我沒有深入接觸過任何一個電影導演，也沒有參與過任何一部電影的製作工作，但是如果説我是胡謅的我不會承認，因為這個問題我很多年前就在動腦子，這目前只是一個不夠全面的答案。
動畫導演，是我正在從事的工作，每個人都會有認識的偏差，所以仍需要各位自己判斷。
動畫導演面臨的問題在我看來比較多，因為人們不會選擇看一部“現實”的動畫片，而且動畫本身也不是為了再現現實而出現的，所以動畫總是出現在那些“現實”達不到的地方，從畫面、形象、故事、世界觀都可能出現超越現實的概念。
比如小黃人，一種虛擬的現實形象，皮膚的真實感、動作的流暢度、飽滿的情緒表達使你忘記了它的虛幻感。觀眾接受了它，並且產生了情緒上的映射，這體現了動畫的市場緯度。再比如海賊王、冰河世紀、七龍珠、rango 等等。動畫是對現實的迴避和某種“糾正”，説“糾正”是因為動畫不能脱離現實，只能改造現實。這是動畫的生存空間，也是動畫導演生存的土壤。
回來説動畫導演的創作思路，他的思路很可能和電影導演不一致，因為電影導演允許在“真實”中組織自己的想法，他的空間和環境都是真實的，他依賴自己的“現實”經驗就足夠創作自己的影片了。而動畫導演很可能是在“無”中創作，可能從萌生出一個世界觀開始，也可能從一個場景開始也可能想到一個不可思議的本領，他常常要阻隔自己的“現實”經驗，來構思一個邏輯上通順的故事，打造情感豐富的角色，而這些不但觀眾能夠看得懂，而且還能被裏面非現實的奇思妙想打動。
最後，在製作執行上，動畫導演與電影導演最大的不同是演員是不可觸摸的，你只能通過技術人員來處理你的角色，處理你的畫面。如果對“技術”和“藝術表現”沒有足夠的瞭解也會是一個很大的障礙，可能你創造一個毛球角色，最終模擬出來的毛髮在鏡頭中的忽長忽短，時有時無。而你設置了一個重要的情節推力在這個毛髮上，你很可能不得不改掉它。技術問題會導致很多這樣的妥協和改動，所以也需要劇本里儘可能的準確描述和拍攝相應的參考資料，如果劇本沒有經過對技術的驗證和過濾後果是非常可怕的。
以上就是這些。