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因疫情的持續，本該如期舉行的各大高定時裝週不得不改成線上發佈。
我們也等來了首屆巴黎線上時裝週，三天內33個品牌通過網絡想我們展示最新的高定！
Dior的“眾神演繹”、Chanel的時裝短篇、Valentino藝術感十足的預告還是Maison Margiela的動態圖像……以製造“優越感”為核心的奢侈品牌高定系列，也因互聯網收起矜持，褪去了神秘色彩，有人認為他們從眾，但春藤君覺得這正是時尚的包容和變化。
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Dior 上古神話
Dior 本次高定系列的短片由意大利導演 Matteo Garrone 掌鏡，融入浪漫的神話故事元素。
兩位信使護送着一個形狀與 Dior 蒙田大道三十號總部大樓外觀相同的箱子，將裏面的迷你高定禮服，送給居住在神秘叢林中的眾神。
短片中海妖塞壬、美惠三女神、海螺之神安菲特里忒、自戀的納西索斯相繼出場，還有林間奔跑的潘神和山林女神緒任克斯，以及月桂樹下親吻的阿波羅與達芙妮，堪稱一場視覺盛宴。
經過工坊匠人的巧手，一件件迷你的高定化為現實，穿在精靈們身上，也賦予了他們新的生命力。
創意總監Maria Grazia Chiuri把希臘神話的人物映射到林中仙子的身上，又另外賦予他們與故事中不太一樣的魔幻情節。
阿波羅與達芙妮最終相愛，塞浦路斯國王皮格馬利翁所愛上的象牙雕像加拉泰亞也獲得了生命。
// Dior 2020 秋冬高定系列電影畫面
//Dior 2020 秋冬高定系列的成品與迷你樣衣
Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 無疑也想借此表達對時裝週的希望，“在隔離時，我看到很多談論時尚數字化的文章，但説實話，時尚是關於你看得到，摸得着的東西，你需要看到服飾背後的工藝。”
這也是為什麼短片中， Dior 高級手工作坊裏工匠們認真工作的情形，在開頭結尾都有出現。
//Dior 2020 秋冬高定系列短片
值得關注的是，即使是此次高定大秀，Maria 依然十分注重女性氣質的表達，從 Lee Miller、Dora Maar 和 Leonora Carrington 等多位女性藝術家的作品中汲取靈感。
這三位藝術家都出生於 20 世紀初，Lee Miller 曾擔任時裝模特，在二戰期間成為《Vogue》的戰地記者和攝影師；Dora Maar 是一名藝術家，但是她曾作為畢加索的繆斯與模特長達二十年，這一經歷往往更為人熟悉；Leonora Carrington 則是一位出生於英國的墨西哥藝術家，也是 20 世紀 70 年代墨西哥婦女解放運動團體的創始人之一。
這些藝術家除了擁有出眾的外表，還同屬於超現實主義流派，Maria 在談及她們對新系列的影響時，説：“超現實主義圖像可以令隱匿之物展現真實面貌。我一直以來對神秘事物和魔法深感興趣，那是窺知未來的一種方式。”
// 穿着 Dior 2020 秋冬系列的神話人物
據説這部影片中，沒有用到任何特效，而是通過精妙的場景，複雜的造型加之Dior的完美禮服， 營造出令人驚歎的奇幻氛圍。
無論是影片中負責送衣的雙胞胎，還是先後出現的Dior工坊中匠人忙碌而仔細的造衣場景，其實都在訴説着Dior對於每一位客人以及每一件高定時裝的極致完美的追求。
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Chanel 搖滾80s
和Dior 影片的精緻唯美不同，Chanel 發佈的高定系列時裝更像一個混剪短片。
兩個月前的早春度假系列，Chanel 就通過線上短片來呈現，而這次的發佈形式與之前也並無太大變化。
// Chanel 2020 秋冬高定系列短片
Chanel 2020 秋冬高定系列短片走的是 80 年代的搖滾路線，模特凌亂的頭髮，瘦削的臉龐，濃濃的煙燻妝，黑白質感的發佈大片，新系列的創作靈感更多地來源於 Karl Lagerfeld，他常陪同那些穿着華麗的女性，一起去“Le Palace”劇院。
現任創意總監 Virginie Viard 解釋説：“我腦海中浮現出一位朋克公主，在黎明時分走出‘Le Palace’劇院，她穿着塔夫綢連衣裙，髮型張揚，周身綴滿珠寶和羽飾。”
同時在斜紋軟呢的創新制作中，加入了亮片、水鑽、寶石和珠子等元素，模特彷彿是從 19 世紀繪畫中走出的女貴族。
//Chanel 標誌性的斜紋軟呢面料依然，被用於多件作品的設計中
Virginie 説：“繪畫的確啓發了我，特別是德國繪畫，在構思這個系列時我一直想着卡爾的世界……”
Chanel 常年在高定領域都有不俗的業績表現，更被視為不少中東貴婦女性的首選服飾品牌。
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Valentino 奇幻光影
作為這次時裝週的壓軸，Valentino祭出的是一場名為"Of Grace and Light"的表演，而主角不是經典的Valentino紅，而是15套純白色禮服。
在創意總監Pierpaolo Piccioli的眼中，「歷史的一更一迭之間無不凸顯人的價值。而人文價值孕育著涅槃與重生」。
聯手藝術家 Nick Knight在羅馬電影片場，以15套純白禮服作為「畫布」打造了一場充滿涅槃之美的震撼光影秀。模特或是身穿5米長裙站在高台上，或是身穿飄逸長擺站在鞦韆上，似乎漂浮在黑暗之中。
這場最能滿足觀眾對於，高定服裝和數碼的想象。
「Pierpaolo Piccioli將視線聚焦在人的身上。在人與數碼技術的對話中，他萌生出一個新夢想。」
18套禮服，有着非常標誌性的Giambattista Valli風格。重重疊疊的薄紗營造出浪漫的空間結構；一抹火紅的蓬鬆蝴蝶結卻不會過於熱烈而失了柔美。似乎都能想象到女明星們穿着它們在紅毯上鎂光燈下的姿態。
同時，Giambattista Valli也請來了超模Joan Smalls擔綱主演了影片。影片設計成左右分屏，一邊是禮服的展示，另一邊則播放着冬季巴黎的景色。
「無論有沒有我們，大自然都在不斷髮展。在我們經歷恐怖的同時，美麗亦依舊在綻放。」幸福的時光永遠不會消失。
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Viktor&Rolf; 荒誕中思考
Viktor & Rolf 的高定系列以“change”為名，延續誇張的裙裝廓形和頗為獵奇的趣味表達，九個造型依次表達了悲傷憤怒、複雜情緒和温暖愛意等情感，裙裝上印有陰雨、不同表情的 Emoji 和紅色愛心圖案，表達了人們在疫情期間的心情起伏。
而利用由歌手 Mika 朗讀的旁白，依次講解九套 look 的設計理念，則充滿了新聞主播的敍述感，荒誕中帶着幽默。
短片共三組作品，三組風格迥異的時裝，各具寓意。每組都各包含三件單品：睡裙、睡袍和大衣。
第一組深藍與灰黑的色調，表現的是近期疫情之下傷感與憤怒的情緒。
睡裙上如壞心情般的陰翳烏雲，卻用繁複的蕾絲等各種肌理的面料做成，不失精緻細節。
第二組的柔美粉色與浮誇的設計則是顯得有一些荒謬與滑稽感。誇張的大廓形與蝴蝶結等元素都十分有Viktor&Rolf;的專屬印記。
最後一組迴歸純潔的白色，恰似一個充滿愛與希望的happy ending。大大小小的心形裝飾與印花，寓意着無論年齡、膚色、性別、種族、宗教的每一個人都值得愛與被愛。
Schiaparelli
老牌時裝屋 Schiaparelli 在去年 4 月迎來新任創意總監 Daniel Roseberry，雖然這次高定系列以手稿形式發佈，但從他的創作中，我們可以看到他對品牌創始人 Elsa Schiaparelli 的致敬與追思。
Schiaparelli 本人與超現實主義畫家 Salvador Dalí 合作設計的“鞋帽”，開創時尚與藝術跨界合作先河，在 Roseberry 的手稿中多次出現。
同時，瀟灑的西服套裝、誇張的衣袖廓形，展現了設計師過硬的設計水平。
CELINE
這周，CELINE發佈了最新CELINE HOMME系列，讓所有人大呼：這轉變也太秀啦！
這次秀場以“THE DANCING KID”為主題，靈感是從TIKTOK和EBOYS文化中得到的，更加真實地描繪了當代年輕人的狀態。
最特別的就是這次秀場在法國卡斯特雷特賽道上舉辦，秀場音樂“THEY CALL ME TIAGO”的加持下，展現了流行音樂與高級時裝碰撞的火花，讓這場秀更加酷炫。
例如 Dior 與 Chanel 發佈的作品數量分別為 38 個和 30 個。同時，還有一些重量級品牌缺席了這一季的高定發佈會。
Giorgio Armani 宣佈推遲於 2021 年 1 月在米蘭發佈 Armani Privé 高定秀；Jean Paul Gaultier 也將新任創意總監 Chitose Abe 操刀設計的高定系列推遲到下一季發佈。
闊別高定時裝週 52 年的 Balenciaga 則將原本定於 7 月的高定發佈會推遲到了來年 1 月。
而 Givenchy 由於不久前才宣佈了新任創意總監 Matthew Williams，也未能參與此次高定時裝週。
//Iris Van Herpen 2020 秋冬高級定製系列
隨着互聯網普及，電子科技的進步，大部分奢侈時裝與普通消費者之間的距 離正變得越來越近，且這個趨勢將不會因疫情結束而改變。
對這種變化，你怎麼看呢？