觀劇報告:9.03-10.08“意浮沉:南超×凝具”當代藝術展 @ZERO零藝術中心

  9.03-10.08“意浮沉:南超×凝具”當代藝術展 @ZERO零藝術中心

  2017-09-01

  生活便籤

觀劇報告:9.03-10.08“意浮沉:南超×凝具”當代藝術展 @ZERO零藝術中心

  ZERO零藝術中心“意浮沉: 南超X凝具”展

  召集人:尤洋

  出品人:李莫唯

  主辦:ZERO零藝術中心

  開幕時間:2017.09.03(週日)15:00

  展期:2019.09.03 - 10.08

  地點:ZERO零藝術中心(北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區中一街)

  2017年9月3日下午3時,ZERO零藝術中心將舉辦 “意浮沉: 南超X凝具”當代藝術展,展覽由尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋先生擔任召集人,ZERO零藝術中心李莫唯女士擔任出品人。此次展覽藝術家南超先生將攜手中國新古典傢俱品牌“凝具”打造一個跨越時間和空間的展覽現場,展覽將展出至2017年10月8日。

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  《佛燈塵》2017/綜合材料/170x40x40cm

  意念,彷彿一道黑色的閃電,從歷史的幽暗中而來,又縱身馳向未來。

  南超近15年的藝術實踐正是這個進程中一道微弱但堅強的光芒。無論是早期“遊山玩水”系列的繪畫作品,還是到2010年前後開始創作的綜合材料的裝置作品,均體現了藝術家對於見微知著的手法所秉承的執着追求,並且試圖在其中提煉出一股精神符號化的、文人化的實踐線索。在2014年的展覽《往恆》中,南超首次展出這一拓展了二維創作的最新系列。他使用半透明的物化材料來探索虛空縹緲的意境、用視覺效果來探索空間的疊加和縱深,從而喚起觀者的審美和文化情懷。

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  《祭青春》2017/綜合材料/46x31.5x16

  在諸多年輕藝術家強調觀念與工業流水線生產結合的今天,南超的創作方式呈現了另外一種狀態,作品創作過程繁瑣且需要耐心——在起始階段,藝術家斟酌挑選適合的動物骸骨或植物標本來確定裝置的內在結構、隨之考慮繪製與之呼應的三維圖像;而繪畫前則需要作出立體泥塑,翻製為模具後用特質的膠體材料澆注,塑後在其上用極細的羊毫筆上以水墨形式繪製,將承載繪畫的部分與現成品結合,之後再次進行整體澆注而成。這個過程經歷的不僅是工藝層面的種種挑戰,同時也是藝術家通過視覺和雙手與材料和精神世界的對話。

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  《禪心之籠—No.20》2017/綜合材料/32x15x15

  在新材料的實驗中,南超既感受到了這種形式對於創造性的多種可能,但同時也遇到諸多問題。多年的攻克技術難度的時光,不僅沒有使他對於材料實踐的熱情和渴望淡弱,反而令他對此逐步有了進階感悟、在細微中不斷推進藝術語言。2017年於零空間呈現的展覽“意浮沉”內,我們可以看到新作品是前作的進一步完善——立體語言更加明確,形式更為簡潔自然。

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  《峙—秋涼》2017年/綜合材料/90.5x23x33cm

  現成品、繪畫、水晶膠,當然還有光感和作品所處的陳列環境,這些不同的媒介互相闡釋、互相圖解且互相修飾,從而建立起南超的視覺語言機制。物質成為一種表象,潛在其中的是精神夢境的投射。在作品羅列的一個個細節中,在構圖和筆觸肌理上我們可以感受到源自清初書畫家朱耷的影響。朱耷善用視覺符號,用文人化的隱喻來修辭出其不合時宜且不可言表的政治和文化立場。南超對於視覺符號的理解同樣微妙——透過魚的肌膚可以清晰地看到骨骼,骨骼來自於真實界死亡後的生物,而栩栩如生的肌膚則來自於傳統水墨畫所營造的非自然界的審美客體。

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  《意浮沉—No.6》2017/綜合材料/53x40x33cm

  這些作品在家居陳列中的裝飾性效果,服從於其戲劇性的藝術效果。我們知道架上繪畫(無論東方還是西方)從起源上似乎就難以與其裝飾功能割裂。從早年的油畫創作時期,南超就意識到這樣的問題,並且嘗試突破他在藝術院校所受到的常規繪畫教育,甚至在於明目張膽的違背,從對原則的破壞中尋找新的原則。他不過分追求描述油畫表面質地細節的“筆觸”,而是將不同時代的圖像精心構圖佈置、將原有水墨作品的視覺中心點消解、整個畫面既失重又懸置。

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  《意浮沉—No.4》2017/綜合材料/38x30.5x31cm

  與中國新古典傢俱品牌“凝具”合作的展覽現場,無疑加深了這種戲劇化的表達——空間的藝術具備了時間的藝術屬性,時間和空間這兩個術語在現場被互為抽象地並置着,將過去的立體現實轉換為立體的媒介。在VR技術發展迅速的今天,這一觀念上的實踐對於觀眾的理解或許並不費力。而值得關注的是,南超在新的媒介實驗中,重新喚醒了繪畫——在立體的造型空間中安排繪畫,安置繪畫和現成品形成對話,以至呈現“一花一世界,一葉一菩提”的心理場景。

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  《棲》2017/綜合材料/50x47.5x25cm

  在視覺藝術創作中,圖像的救贖即是想象力的救贖。在今天,世界在各個位置正在重構着圖像的秩序、生產速度、以及觀眾對於文化審美對象的想象。.我們期待在南超的最新藝術實踐中,通過再現的圖像中去加強感受我們正在經歷的時間與意志,從而繼續創造我們所處的世界。

  南 超

  1977年生,2000年 清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)繪畫系畢業,2002年 吉林藝術學院美術學院任教 ,2005年 北京宋莊建個人工作室。

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