她被勸放棄演藝事業, 裝扮亮眼走紅毯大出糗, 如今成國際影后
她是中國內地演員，2003年，主演青春偶像劇《少女總裁》，自此開始演藝事業。2004年，受邀作為劉德華世界巡迴演唱會唯一的內地舞蹈嘉賓。2005年，領銜主演劇情電影《定軍山》。2007年，主演的紅色間諜劇《英雄無名》獲得第3屆首爾國際電視節最佳電視劇。2010年，出演諜戰劇《黎明之前》。2016年9月，憑藉犯罪懸疑電影《你在哪》獲得第四屆温哥華國際華語電影節最佳女主角。雖然演技備受認可，卻因在紅毯上摔了一跤出糗而被罵丟了中國人的臉。
她就是景珂。景珂畢業於北京電影學院表演系本科99級，還是姚晨、凌瀟肅、黃小蕾他們的班長。景珂從小學舞，舞技精湛，還成為了劉德華演唱會的唯一女伴舞。一款白t恤搭配一款黑色緊身褲，外搭一款黑色皮衣，也很清爽很乾練的感覺。
景珂一款白色t恤，搭配一款藍色長裙，外搭一款牛仔外套，很休閒清爽的打扮，小夥伴也可以get起來哦。景珂畢業時，去了兩次張藝謀導演的電影試鏡，第一次在開拍前被意外換掉，第二次輸給了董潔。那時她很沮喪，還有人叫她放棄演藝事業，勸她去做行政，端水倒茶的工作。不過她都沒有放棄，從小角色開始演起，一直到成為國際影后。
景珂穿上這款短裙，優雅十足。景珂一直很低調，成為眾媒體爭相報道的對象是在威尼斯電影節時出現意外，她身穿一款藍色長裙，很是亮眼，卻因不小心摔了一跤，導致手包裏的吸奶器掉了出來，這一出糗的一幕，被記者們記錄了下來，隨後她就被罵丟了中國人的臉。
景珂的這一身造型頗一些諜戰女主角的味道，民國風也能駕馭得住。在景珂出糗後的三天，也是她被罵了三天後，她在温哥華電影節，一舉拿下了影后的桂冠，為中國電影和演員狠狠爭了一口氣，這下罵她丟中國人的臉的人臉該往哪裏放？
面對小鮮肉大導演表達不同，張藝謀委婉談演技，馮小剛直接開吐槽
2017-06-20
唯愛楊穎
在娛樂圈説起張藝謀和馮小剛，沒有一個人不知道，這兩個大導演從開始拍戲到今天，已經有很多優秀作品了，他們見過的很多演員，各種各樣演技顏值的，因此，對於演員應該怎麼樣，他們是最有發言權的！
最近，馮小剛在新浪潮論壇上吐槽中國演藝圈的一個現象，年輕的男演員女性化嚴重，他覺得他們太娘了，不夠陽剛，馮導覺得作為男孩應該陽光點，更要陽剛點，應該這樣！他還説造成這樣原因的不是別人就是演藝公司得包裝問題！話是這麼説，但如果觀眾不好這口，演藝公司再怎麼包裝又有什麼用呢？小編覺得還是現在觀眾的口味變了的原因，不只是因為演藝公司方面！
相比於馮小剛的耿直批評，張藝謀導演就委婉多了，再一次採訪中，張藝謀就年輕演員演技談了談自己的想法。他説：年輕演員演技磨鍊需要過程，首先要給機會，就這樣做，不能否定，誰都是從不會到會。一些名氣大演技欠缺的演員，需要鍛鍊，要相信市場和觀眾，一定會優勝劣汰！採訪中它還談到王俊凱鹿晗非常努力，人也謙和，合作很愉快……總之張藝謀導演希望年輕演員多鍛鍊磨練演技！
總之，小編覺得張藝謀説的話比較中聽，可馮小剛説的也都是大實話，對於兩大導演説的話，你們有什麼想法嗎？
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以下為網友評論：
網友“#雕刻秋天#”：説實話，演員都是從清熱過度到成熟。。馮吐槽的都是張合作的愛將。。兩個人。。。不好説。。
網友“★葉言★”：成功了説什麼都對，淡漠中做什麼都是差評。只要成功了就有發言權。
網友“偵探娛樂圈”：馮小剛沒素質感覺，張藝謀有文化
網友“半醒之間”：馮小剛竟説大實話
(2017-06-20)
徐靜蕾向來以灑脱獨立霸氣的形象出現在外人眼前，看上去比較文弱的她，內心卻藏着一個十分獨立的“大女人”形象。
最近隨着宋丹丹陳道明老一輩藝術家評價當紅小鮮肉們的演技，讓一眾小鮮肉紛紛走上風口浪尖。誠然，面癱臉，耍酷，耍大牌等等標籤，都表明如今小鮮肉已經不再像剛剛出道一般走到哪就被追捧到哪裏，演技是否在線一度成為了他們面臨的首要危機。
但是老徐如今卻站出來為他們説了句公道話：其實還是觀眾不在乎。
老徐説：其實不能怪他們，專業的人會從專業角度出發，但觀眾不覺得有什麼問題，電影走向市場化，很多事情都是觀眾決定的，説到底是觀眾不在乎，等觀眾有一天覺得他演得不好，他就沒有市場了。
當然演員有自我要求是另外一回事，我是電影學院的老師，我對我的學生有要求，比如説你演一個角色，後期配音不是你，這個在我看來是不能拿獎的，因為你沒有真正完成這個角色，但現在好像獎項也不是特別在乎這些，教育是一回事，但他們走到社會上是怎樣又是另外一回事，人各有志。
看來老徐對新人要求更多的是幾分歷練和寬容，但是也有着自己獨特的硬標準，確實，在如今觀眾決定明星的環境下，明星們一般會選擇去主動迎合觀眾們，而不是堅持自我，而一味堅持自我的結果無非就是被冷落被拋棄。
老徐還説：我一直覺得好的演員具備共性，比如有好的理解力、對人的觀察，自己情感記憶的帶動等。我自己也是演員，觀眾很容易把演員標籤化，這就是後來我為什麼不喜歡演戲，把我固定了，比如我演了一個《將愛情進行到底》，就有很多人以為我是裏面那樣的，好多偶像劇來找我，其實那不是我自己，都是演出來的。
看來不受拘束，堅持自己，又主動看到市場的要求才是徐靜蕾自身最大的特點，當年徐靜蕾選擇在事業當紅的時候選擇退出，繼而轉戰導演屆，又讀書出書唱歌做音樂，這種魄力又能能幾個人有呢？
最近老徐又首次嘗試導演動作片《綁架者》，那個文藝的老徐如今也開始挑戰自己的不可能，劇組蒞臨暨南大學，徐靜蕾攜主演白百合明道黃立行為自己的影片造勢。
如此陣容，不知道拍出來的結果是否和老徐口中的霸氣灑脱一致呢，老徐能否又從自己的理念中為大家帶來佳片呢？讓我們拭目以待吧。
(2017-03-23)
文/醉清風
引子
白百何又愛了誰，又被誰愛了，還是誰也沒愛，只愛羽凡，這些我們統統不關心，我只需要知道白百何是個青島人，一個電視劇出道，繼而拍電影，於是火的一塌糊塗的女演員。
説起青島女演員，我腦海浮現出另一位角色——青島出生，煙台長大的範爺，范冰冰。
好吧，今天我們不談風花雪月，只談電影和演技。
照例，我們選了一些她們主演過的電影電視劇，來，PK一下。
白百何篇
捉妖記（2015年）
口碑：
中國票房的奇蹟，上映63天，票房達24.38億，影史第二，口碑褒貶不一，但説一千道一萬，電影公司賺的盆滿缽滿才是王道，
並憑藉此角色獲得第13屆中國長春電影節最佳女主角獎，
豆瓣評分6.8。
失戀33天（2011年）
口碑：
故事不錯，文章不錯，她自己也不錯，清新脱俗的感覺當時確實讓人眼前一亮，
票房3.5億元
，
第31屆大眾電影百花獎最佳女主角，還提名第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角，真的挺風光的，豆瓣評分7.3。
滾蛋吧！腫瘤君（2015年）
口碑：和帥哥吳搭戲，自己的表現彷彿更自如了，票房5.1億元，豆瓣評分7.5，完美。2015年的白百何是紅紫的一年，進階的一年。
從你的全世界路過（2016年）
口碑：雖然評分很低，但票房依然很高，突破8億元，當然這和鄧超的拉動力也有關係。
近期演的《綁架者》還在公映期，就不説了。。。。
范冰冰篇
我不是潘金蓮（2016年）
口碑：又是一部有爭議的片子，範爺的表現褒貶不一，但獲得了當年的金馬獎最佳女主角提名，但，但，還是被馬思純那倆姐妹KO了。倒是，得了個聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女演員，算是補償吧。。。
觀音山（2011年）
口碑：故事很好，個性鮮明，演技提升，第23屆東京國際電影節最佳女演員給她了，票房貌似沒什麼下文。。。。
還珠格格（1998年）
口碑：一代爆款，不用評説，這是事業的起點和突破點。
二次曝光（2012年）
口碑：其實這片真的可以，起碼故事很可以，很懸疑。豆瓣6.1分有點胡説八道，票房不詳。
其他範爺出演的，諸如《X戰警：逆轉未來》、《絕地逃亡》、《王朝的女人：楊貴妃》就不展示了。。。。
總結篇
兩位姐，輪票房，白百何貌似更勝一籌，但輪得獎能力似乎不分上下，白百何近年來可謂票房的催化劑，而範爺在國際影響力上明顯更勝一籌。到底，誰的演技更稍微好那麼一丟丟呢？？請看大屏幕。。。。
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(2017-04-14)
6月25日晚，第20屆上海國際電影節落下帷幕，黃渤憑《冰之下》拿下金爵獎影帝。雖然黃渤是一位有目共睹的演技派，但從2000年出演第一部作品以來，這還是他繼2009年憑藉影片《鬥牛》奪得第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎之後拿下的第二個影帝。所以在領獎台上，黃渤開玩笑，“沉甸甸的獎盃讓我知道，老是去演喜劇片是沒有出息的”。在拿下金爵影帝后，黃渤第一時間通過微信，接受小編採訪，透露得獎心得。談為何中斷拍戲要休息
近兩年，黃渤演的戲少了，是因為他早前曾宣佈想休息一段時間。如今一回來就得影帝，是不是休息帶來的好處？
黃渤：《尋龍訣》之後，就有危險感，老是這麼一部接一部地戲拍，不行。你説你有沒有經驗，肯定有，就是大家稱之為的演技，其實它也挺害人的。這種稱之為技術的東西，剛開始還特別需要它，後來慢慢多了，就會發現會了這三板斧好象能應對好多的事，就開始用這三板斧來應對所有的角色。這就是大家為什麼會覺得一個還不錯的演員慢慢地怎麼就一直這樣了。我也是怕這個圈子慢慢地套在自己身上，因為它太簡單太容易了。時間長了以後，它讓你對錶演失去了樂趣，這就壞了。
所以，想停下來做一些不同的嘗試，從《親愛的》開始吧，一直以來或多或少都在嘗試不同的東西。但還是想停下來做一些總結。
黃渤憑《冰之下》拿得影帝，評委會給出的評價是“他用極簡主義的表演方式，完美地表達出了人物內心的複雜情感與思想，他用富有洞察力的表演，為故事的張力做出了貢獻。”
黃渤：這是自己的一個目標，當然希望用最簡單的方式。就像高手過招，也沒見高手怎麼着，對面的人就倒下了。能做到這樣是最好的，也就是不要用那麼多平時慣用的技巧，歇斯底里也好，大悲大喜也好，簡簡單單地能夠把生活中提煉出來的東西，用最簡單的方式，也不用那麼觸目驚心，就可以給人留下清晰的人物印象，這就挺好的。當然這不是千篇一律，只是其中的一種方法。
我並沒有覺得這部戲（《冰之下》）演得有多好，但是它是一個過程，慢慢地嘗試沒有那麼激情，沒有那麼奔放，沒有那麼失聲痛苦，用普通的線條勾勒出大家認可認同有感受的人物。
至於領獎的時候説演喜劇沒有出息。是喜劇演員很難拿獎，現在不演喜劇就拿獎了唄。這從國內到國外都是這個樣子，從金凱瑞到周星馳，這個現象好像一開始就被大家默認了，所以今天就對大家開個玩笑。
談獲獎心情
黃渤：慢慢對得獎想得也比較明白最。有了就你就皆大歡喜，高高興興，和大家一起慶賀。沒有也很正常，這並不是你付出了就一定會給予你的。我説得獎是成長路上的助燃器，而不要成為目的地。在這過程中得獎可以不斷給你點鼓勵，讓你興奮起來，這是個好事。但它畢竟不是競技體育，不是1加1等於2的事，每個人都有不同的感受。對它客觀些就好。
談票房號力
黃渤：我不認為有什麼票房號召力。其中當然有你的努力，有時候是運氣，碰到好的劇本，好的對手，好的檔期。這兩年沒接戲也是因為這個事。開始感覺到所謂的票房它在起作用了，開始慢慢地綁架你，當你接一個戲會開始衡量，這會不會好呀，會不會有風險呀。就變得在自己有經驗的小范疇裏面，可以找到投資，合作伙伴也都保險的這種項目去做。時間久了，你就永遠在那個框框裏，會覺得乏味。同時，對覺得票房有危險，口碑有危險，或者這個角色你的能力實施有危險的，你都會產生牴觸和刻意避免。這就不太好了，創作的樂趣就在於對於一個未知的，一個不太可能完成的嘗試。你每次的獲得，每次的超越，每次的完成和刻服，它都會給你帶來喜悦。這才是創作應該有的喜悦。票房和獎項當然也是一種喜悦，但慢慢把這種喜悦覆蓋了別的喜悦，就得不償失了。
所以有時候人也要活得自私一點，沒辦法完全完全為觀眾服務。所謂為觀眾服務，其實是你能不能跳到第二個階段去為觀眾服務。這首先你要遵從自己的內心，先能夠找到更加充沛的力量。談小鮮肉
在上海電影節的頒獎現場，段奕宏在台上跟導演曹保平説，能不能多給我們這樣的演員一點活兒，不要都給那樣的演員（小鮮肉）。電影節期間，馮小剛陸川導演也都抨擊了那些只有流量沒有演技的偶像藝人，認為搞壞了表演生態。
黃渤：小鮮肉其實就是年輕演員嘛，它是在這個市場裏面客觀存在的。它能夠有那麼大的流量，説明市場是真的需要它，有它的受眾和羣體，存在是有道理的。目前出現的問題是因為市場急劇膨脹，市場需求也是急劇膨脹。年輕、靚麗、帥氣不是一個壞事，我覺得這些問題不能單純歸結為某一個演員，它是一個整體現象，這現象的催生都有它的本質原因，其實我覺得對這個問題也沒有必要太擔心。因為市場總是需要一些年輕演員出現，突然需求量過大，一下子出來這麼多年輕演員，他們的市場機會又很好，可能沒有那麼多的時間去歷練，而且市場的不正常又催生了這種狀態的漫延。我説不用擔心，是因為時間長了慢慢都會矯正過來。隨着戲越來越多，年輕演員也會更多，一些年輕演員從戲裏得到鍛練，會自省努力，慢慢從一張白紙變成有演技的演員。回想最早的時候，我才入行不久，那時候的一些老演員前輩，也對像我們這樣的年輕演員充滿了擔憂和危險感。但在這個過程中也會出來一些有演技的，有責任感的，有能力的演員。時間會優勝劣汰出一些好的年輕演員。談做導演
在上台為金爵獎影帝感言時，黃渤也透露自己第一部導演也正在拍攝中。
黃渤：演員是電影裏面的一個環節，也有表達的空間，但跟導演有不同之處。當導演導這部戲，七八年前就想弄了，覺得特別好玩，想起來就興奮，就想做。目前當導演對我來説是有點難度，但又會讓你興奮起來，這是我特別看中的。嘗試肯定有風險，不嘗試就可以舒舒服服。自己給自己找這個危險，但做導演不是想趕這個熱鬧，即便有風險我也願意去嘗試，因為喜歡，因為覺得它好玩。
(2017-06-27)
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