《好春光》是一首由顧嘉輝填詞，黃沾譜曲編曲，吳彤演唱的歌曲，同時也是2000年徐崢主演古裝神話電視劇《春光燦爛豬八戒》的主題曲。
從來都是將這部劇和這首歌劃入喜的範疇，隨着年月的增長，偶然再回味，竟然體會到了一種悲從中來的感覺。好春光，不如夢一場，也許有人詬病其是一種消極避世的處世觀，都道人生如夢，可醒來卻又未必是真，道不清，説不明，看透未曾説破，徒留傷感罷了。夢中有山有水還有你，沉醉其中有何不可？怕的是佳人也難如夢！開心一刻也是地久天長，痛痛快快向前走，絕不回望！十幾年前，豬八戒和小龍女的愛情已經教會了我們，愛從來都不是佔有，而是成全，明明兩人愛到刻骨，可在之後的劇情中，豬八戒還是一次次地愛上了別人，誠然，這才是符合現實邏輯的走向，再銘心的愛也會在戀戀不忘的時光中消磨殆盡。它就像是一道疤，傷口不疼了卻如影隨行，有時候愛不是忘記了，只是沒想起！
提起吳彤，估計大部分聽眾都不熟悉。1971年出生的他，在21歲的時候便組建了中國第一支學院派搖滾樂隊輪迴樂隊，更是兩屆格萊美音樂獎得主，然而卻在輪迴樂隊巔峯時期選擇了退出，加入了馬友友的絲綢之路樂團，用18年的時間，堅持作跨界音樂，更是國家非物質文化遺產笙製作及演奏的傳承人，真可謂“事了拂衣去，深藏功與名”啊！
十年前，周杰倫用一部《不能説的秘密》完成了自己的電影夢想，他用自己的經歷編織了一段非常經典的愛情故事，同時在電影中盡情發揮了自己的音樂才華和天賦，創作出足以載入華語電影史的經典配樂。
影片在上映後，受到中國內地、香港台灣地區及韓國日本等亞洲許多國家和地區觀眾的盛讚，票房也非常理想，並獲得第44屆金馬獎五項提名，是最早出現的華語青春愛情電影之一。
十年後，《不能説的秘密》再次回到了觀眾的身邊，只是這一次它的形式是音樂劇。“《不能説的秘密》周杰倫作品音樂劇”在電影誕生十年之際，繼去年底的巡演後再度回到北京，把伴隨一代年輕人成長的周杰倫歌曲和周杰倫電影故事重新帶回來，再次感動大家。
音樂劇是由北京環球百老匯文化發展有限公司出品，聯合美國百老匯製作團隊攜手打造的一部原創音樂劇，劇本根據同名電影進行適當的改編而成，將其中“鬥琴、四手聯彈、橄欖球賽、琴房初見”等經典橋段搬上了舞台，對周杰倫粉絲和同名電影迷來説，這是在電影上映十週年時，對觀眾和市場最好的回饋。
在音樂劇北京巡演之際，娛樂獨角獸採訪到了音樂劇的出品人鍾麗芳、首席創意官Don Frantz以及兩位主演，聽他們講述了這部音樂劇從籌備、製作、推廣和表演等方面的前前後後。
選擇《不能説的秘密》因為足夠有名
《不能説的秘密》在十年前藉着周杰倫在音樂上的盛名，席捲亞洲多個國家和地區，創造了一系列的票房和觀影人次記錄，其在韓國備受歡迎，也使得片方在兩年前選擇在韓國重映該片。
鍾麗芳是看中了《不能説的秘密》在亞洲的知名度和受關注度，才選擇用這部影片進行改編，做成音樂劇。不過她原本並不是想直接將這部影片改編成音樂劇，只是想用周杰倫的歌曲，找百老匯的編劇和技術團隊一起做一部原創音樂劇，但始終沒有完成一個適合的劇本，最終才選擇用電影進行改編。
在音樂劇劇本創作階段，並不是想象中的簡單和一帆風順，因為從電影到音樂劇，儘管故事相同，但在細節處理和電影橋段舞台化上，就需要在劇本中做比較大的改動。鍾麗芳先通過百老匯製作團隊，找到了一些音樂劇編劇，寫了幾稿劇本，但都沒有達到她的預期，她就只好找到了電影的編劇，來重新撰寫音樂劇劇本，前後耗費了近兩年時間。
因為原作電影很好看，觀眾也都喜歡，對鍾麗芳而言，在改編成音樂劇時，在品質上就不能低於原作影片，所以對劇本上要求就比較嚴格。通過這個過程，她也感嘆“找到一部好看又能改成音樂劇的電影實在太不容易了。”
在音樂方面，周杰倫並沒有參與音樂劇的創作，完全是美方百老匯團隊自己在做，這也是鍾麗芳想要的模式，由於中國在音樂劇方面普及度不夠，人才較少，相比於美國頂尖的百老匯團隊，她還是想借助於其領先和成熟的技術，來與中國本土團隊合作實現最好的效果。並且《不能説的秘密》本身是音樂電影，周杰倫為電影創作的原聲非常好聽，所以在改編成音樂劇時，就選擇了其中的幾首，來串場，而電影的多線敍事也為音樂劇故事的豐富提供了改編基礎。
由於是聯合百老匯團隊，對鍾麗芳來説，《不能説的秘密》巡演不可能僅僅在中國內地，還要去到亞洲其他國家和地區以及西方國家，在故事方面，她並沒有擔心文化差異導致的觀感不佳等因素，在她看來《不能説的秘密》是一部有着普世價值觀的電影，並且沒有很強的時代烙印，因此不會受時間和地域的限制，影片中對愛情、親情、友情的表現在其他國家也都一樣，會得到其他國家觀眾的共鳴。
鍾麗芳在做包括《不能説的秘密》在內的其他音樂劇時，堅持的原則都是“不做西方音樂劇”，即一定要用中國本土的故事為原型進行改編，在配合西方優秀的技術團隊，在雙方找到較好的平衡點的基礎上，完成創作，“像在世界很有名的《西貢小姐》音樂劇就不是西方國家的故事，但一樣很受歡迎。”
《不能説的秘密》音樂劇從去年底北京起步，輾轉上海、武漢多地，此次又回到北京，並沒有在全部的二線城市進行巡演，鍾麗芳坦言一定會去到全部的二線城市，只是在現在的條件下，有許多城市不具備展演大型音樂劇的劇場，因為中國目前音樂劇的普及度不夠，很多城市並沒有建設大型劇場的計劃，所以還在等。
“現在中國的音樂劇環境越來越好了，據我所知，今年有十三所院校都開設了音樂劇專業，所以中國觀眾也都會逐漸開始重視音樂劇，劇場一定會像前些年電影院一樣，越來越多的出現。”
鍾麗芳和北京環球百老匯除了《不能説的秘密》，還有其他五個項目正在籌備，其中“李宗盛作品音樂劇”經過三年的準備時間，即將與觀眾見面。
中國的劇院要培養自己的觀眾羣
▲Don Frantz是《不能説的秘密》音樂劇的首席創意官，其曾經在迪士尼工作過十年，是全球知名音樂劇《美女與野獸》和《獅子王》的聯合制作人。
Don Frantz是美國城市廣場娛樂公司的擁有者，其為百老匯和外百老匯及各種巡演提供經營管理和創意發展服務，對百老匯的各種演出和巡演有着很深的瞭解及豐富的經驗，目前他任鍾麗芳公司的首席創意官，將為中國的音樂劇發展提供巨大的支持和幫助。
Don對中國目前音樂劇環境還是抱有一些擔憂，因為沒有完善的系統，也沒有成熟的機制去幫助音樂劇和劇場的發展及建設。這就導致中國沒有很多真正的音樂劇演員，大部分都是臨時的，在每輪演出結束後，演員都會回到自己原本的工作中，這對音樂劇的大巡演並不利。
其實這也源於中國音樂劇的巡演沒有百老匯系統，每輪演出都僅僅持續幾天到一週，就會結束，而百老匯的音樂劇是可以持續不停地演，能延續一年的，所以在觀眾基礎、演員培訓和市場普及方面就非常困難。
在Don看來儘管有孟京輝和開心麻花等團隊的話劇能夠在中國一些城市一直演，但這些劇一般都比較小型，耗資小，演出劇場也沒有很大，因此對大型劇場的要求並沒有很高，所以地方也沒有引起重視。
而往往大型劇場的建設是需要地方政府的支持的，但音樂劇在目前中國市場並沒有很受歡迎和追捧，巡演的音樂劇也比較少，更嚴重的是，在目前中國環境中，劇場都僅僅是在運營維護劇場本身而已，並沒有培養自己的觀眾羣。
Don舉例在百老匯，因為有成體系的音樂劇巡演機制，並且劇場在經營方面也非常考慮和照顧觀眾，觀眾在這樣的環境中慢慢養成的對音樂劇的需求就比較高，他們會在周邊的劇場買“通票”即提前支付一定金額的票款，可以一次性看接下來的多場演出，像中國視頻網站的“付費會員”，所以這就很利於劇場的運營，當劇場有資金來源後，就能夠尋找到更多且更好的巡演夥伴滿足觀眾需求，這就是一個良好的體系。
並且在百老匯，有戲劇評論機制，從演員到觀眾，都很重視戲劇評論，同時美國也有專門為戲劇設立的託尼獎，很公平公正，這對美國戲劇的發展有非常重要的作用。而在中國，並沒有專門的戲劇獎，戲劇評論也沒有形成規範的模式，觀眾並不重視評論，對有品質的戲劇建立及發展就沒有好處。
Don還是對中國音樂劇和劇場建設方面抱有期望，他認為中國是體育強國，體育各方面的設施都很齊全，體制也存在，那作為文化強國在演出和劇場方面也要加強。他還認為目前中國可以在文化項目上多增加些投入，雖然資金比原來多很多，但不要只是一味地製作，而要懂得如何安排演出和推廣演出。
對於《不能説的秘密》，Don表示一開始就將其設定為點唱機音樂劇，即用一個歌手的歌曲和音樂或者比較知名的歌曲，串起一個完整的故事，像觀眾熟知的《媽媽咪呀》就是點唱機音樂劇。
因為周杰倫的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，並且其中的許多快歌都比較經典，像《雙截棍》、《龍拳》、《鬥牛》等等，在選擇歌曲的時候，也需要將經典快歌加入其中，為此Don透露百老匯團隊就專門為《雙截棍》設計了全新的劇情。
很難被超越的華語音樂劇
在原作電影中，周杰倫和桂綸鎂飾演的葉湘倫和路小雨非常經典，也已深入人心，周杰倫以導演身份初涉大銀幕的青澀和害羞，以及桂綸鎂形象動人的詮釋都在觀眾心中留下了很強的印記。
此次在音樂劇中，兩位年輕的音樂劇演員再次飾演這兩個經典的角色，壓力非常大，其中飾演路小雨的是內地歌手汪小敏，對她來説需要“去除掉”桂綸鎂在路小雨這個角色上的一些痕跡，因為觀眾對她飾演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就乾脆捨棄掉了其身上的一些細節和特徵。
並且汪小敏覺得電影和音樂劇最大的不同是，電影可以有特效，演員在一些表演上不用做的很明顯，但音樂劇就不同，一些動作必須要很誇張地表現，觀眾才會感知到演員想表達的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演員作為周杰倫的迷弟，對這部電影和葉湘倫的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的時候，他一直在反覆看電影，去模仿和揣摩周杰倫的表演方式和葉湘倫的習慣細節，用到音樂劇中。
也因為是表演周杰倫曾經飾演的角色，他壓力非常大，所以平時就會逼自己排練很多次，以此來抵消緊張和不適應感。
兩位演員也覺得觀眾的反饋對他們的表演幫助很大，因為音樂劇中加入了非常多周杰倫的歌曲，觀眾看之前並不知道具體有哪些歌曲，在觀看過程中，會聽到許多自己熟悉且喜歡的歌曲，就會表達出驚喜和激動，反饋到舞台上，這種驚訝和激動對演員們緩解壓力就比較有效果。
對於《不能説的秘密》音樂劇，兩位演員表示這在華語音樂劇中是很難被超越的，起碼在短時間內，因為這是華語第一部將歌曲和電影聯繫起來的原創音樂劇，在國內開創了先河，未來對音樂劇發展和模式提供都有很大的參考借鑑價值及意義。
《不能説的秘密》此輪在北京的巡演已經結束，接下來還會去到更多的內地城市中，對周杰倫的歌迷這是如同演唱會般的視聽盛宴，對音樂劇愛好者這又是國內少見的原創點唱機音樂劇，在中國音樂劇還沒有成為大眾熟知和推崇的娛樂休閒方式時，《不能説的秘密》音樂劇的出現，將為今後市場的開拓、觀眾的引導和普及以及行業的規範、體系的形成做出先導性的重要貢獻。
(2017-09-08)
《上海一九四三》典意藴濃厚，編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周杰倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重複，給人一種傷感情緒。
泛黃的春聯還殘留在牆上,依稀可見幾個字歲歲平安,在我沒回去過的老家米缸,爺爺用楷書寫一個滿,葛爬滿了雕花的門窗 ,夕陽斜斜映在斑駁的磚牆,鋪着櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬,我對着黑白照片開始想像,爸和媽當年的模樣,説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 ,消失的, 舊時光 一九四三 ,在回憶的路上,時間變好慢,老街坊,小弄堂,是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷,消失的, 舊時光 一九四三.回頭看的片段, 有一些風霜,老唱盤 舊皮箱 ,裝滿了明信片的鐵盒裏藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，舊時光，一九四三。在回憶的路上，時間變好慢。老街坊，小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。」這是一段《上海一九四三》的副歌歌詞「泛黃的春聯還殘留在牆上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。」因為我主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情.「我對着黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。」故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方──外灘！然後腦海中開始運轉關於那個時代的一切想象。上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產。外灘，是整個外黃浦灘的簡稱。一般我們所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨着黃浦江，西面可説是當時中國最重要的金融中心。
從音樂上講，這首歌是優秀的。吉他分解和絃，絃樂貝斯鋪底，電子鼓打節奏，伴奏僅此而已，但是它卻把旋律襯托的淋漓盡致。主歌前兩句低沉反覆的玩轉12345五個音，壓抑而含蓄；第三句有了些許提升，然而還是在下一句滑了下來。且不論音符的排列多麼精巧，就單論抑揚處理，就是如此信手拈來。
第二段主歌我真的每次聽到“爸和媽，當年的，模樣”的時候都虎軀一震。節奏的安排恰到好處，以至於我第一次聽就在這一句和杰倫唱到一起(意思就是看着歌詞自己YY旋律然後神同步)。副歌之前那一句高音之後，副歌的第一句卻從低處開始，整段副歌都不算很高。類似的作曲手法還存在於《你聽得到》。副歌雖然沒有具備穿透力的音符，卻有着具備穿透力的歌詞，硬生生把人拉入那個年代。(準確的講，從第一個字就有這個魔力了)
從和聲的編配來講，看的出杰倫的用心，我印象中到最後副歌至少有四軌人聲同時演唱。交織在一起又不顯得雜亂的編配風格很有周杰倫的味道。
以下為網友評論：
網友“人猿泰山的回聲”：聽聽李榮浩老街
(2017-10-01)
來源企鵝號：全球電影資訊網
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《火花》發主題曲 菅田將暉桐谷健太翻唱北野武
菅田將暉桐谷健太翻唱北野武《淺草小子》
據日本媒體報道，由第153屆芥川龍之介獎獲獎小説改編的電影《火花》今日發佈主題曲為北野武的經典歌曲《淺草小子》，主題曲由兩位主演菅田將暉、桐谷健太共同演唱。
《花火》講述默默無聞的漫才藝人（漫才，相當於中國的相聲）德永太步（菅田將暉飾）偶遇漫才界前輩神谷才藏（桐谷健太飾），並拜其門下學習漫才、開始成為搞笑藝人的十年逐夢之路。劇版《火花》2016年在日本熱播，由林遣都、波岡一喜、門脅麥主演，豆瓣評分高達9.3，有“真正的致鬱系”之稱。
對於選擇北野武的名曲《淺草小子》作為主題曲，導演兼編劇板尾創路解釋道：“以這首歌作為結束，將關東關西藝能人的世界連結起來，表達更為深刻、更為廣闊的主題。”同樣作為關西人的菅田將暉、桐谷健太翻唱東京的歌曲，着實令人印象深刻。
電影《火花》將於11月23日在日本上映。
《爺爺死了》東京電影節參展 彆扭一家人麻煩不斷
據日本媒體報道，由新生代演員岸井雪乃首次擔綱主演的電影《爺爺死了》 入圍第30屆東京國際電影節日本電影Splash單元，併發布全新預告、海報。
據悉，第30屆東京國際電影節將於10月25日開幕，“日本電影Splash單元”聚焦獨立電影，力圖挖掘有潛力的年輕電影人。
電影《爺爺死了》講述以爺爺的葬禮為契機，各懷心思的家庭成員漸漸坦誠相對、邁向未來的故事。一通電話打斷了春野吉子（岸井雪乃飾）與男友做愛，電話中，她得知了爺爺的死訊。爺爺的三個孩子甚至連悲傷的閒暇都沒有便匆匆趕來準備葬禮，許久未見的三人也開始了爭執。
在此次公開的海報中，一家人面帶微笑與爺爺的遺像合影的其樂融融的景象，然而這與預告片中所展現的內容大相徑庭：負責安排葬禮、為奶奶找養老院的次男清二（光石研飾），與焦躁不安的長男昭夫（巖鬆了飾）、在東京小有成績而選擇不結婚的女兒薰（水野美紀飾）矛盾爆發；吉子因爺爺去世時自己在做愛而自責不已……預告片的最後，昭夫自言自語“至少在葬禮結束前，假裝幸福家庭的樣子吧”則將彆扭又可愛的一家人表現得淋漓盡致。
電影《爺爺死了》將於11月4日起在日本公映。
一顆孤獨寂寞的心需要關注來撫慰，我需要關注，因為關注讓你我更親近 。
(2017-10-01)
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