“極盜天團”演繹了“速度與激情與犯罪”。
《極盜車神》在做作和逗趣之間取得了平衡
《極盜車神》是一部和《速度與激情》系列截然不同的賽車題材電影，前者追求的是在大道上和心愛的人開着豪車分享音樂的內心感受，後者誇大的是感官刺激。《極盜車神》可能因此小眾，自然也難以風靡全世界獲得數十億美元的票房。但是全世界如果只有“速激”這一種賽車片未免也太無聊了，《極盜車神》就是一個很温馨的補充。
一不小心拍成了賽車版《愛樂之城》
《速度與激情》都拍到8了，賽車的片子還能拍出什麼花來？看《速8》的時候有點煩躁，不停地打不停地撞已經讓人厭倦，《極盜車神》卻一直給我一種很舒服的感覺――它不是那種彰顯“老子天下第一”的個人英雄主義，相反，它的主人公BABY是有很明顯缺陷的。但BABY十分符合當下年輕人喜歡的那種呆萌又帶點小個性，男生會覺得他酷，戴墨鏡、不説話、車技一流；女生會對他產生一種母愛一般的情感，因為他的自帶受傷感，以及藏不住的善良。
當然，《極盜車神》最特別的地方並不是主人公，而是全片幾乎不停的音樂，如同一個加長版MV一樣，這樣的情況出現在任何一部其他電影中都非常有可能成為一個巨大的災難。但是在拍出過《殭屍肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》等極具個人喜感風格作品的導演埃德加・賴特的手中，這個“加長版的MV”同樣極具個人風格，以至於喜歡他那個調調的人極其喜歡，不喜歡的人則會覺得最後大高潮的敍事亂七八糟，人物轉變突如其來。
有風格就會有這樣的危險，有人喜歡有人不喜歡，但是當一個導演，有風格始終都是件好事。從開場買咖啡的長鏡頭開始，就可以知道導演將會“任性”地運用他的音樂喜好和畫面風格。一般影片裏的長鏡頭都是為了炫技，《極盜車神》開場的長鏡頭卻有一種濃濃的頑童意味。
和導演以前的作品極愛各種惡趣味不同，《極盜車神》全片瀰漫的是青春的荷爾蒙，説它是一部賽車版的《愛樂之城》也不為過，無論是復古的色調和音樂，營造的都是一種青春期所幻想的純愛的氛圍，不過個人認為它比《愛樂之城》浪漫多了，因為它更為簡單純粹。我估計豆瓣有不少的一批人會成為這片的死忠粉，更會有一批人反覆聽本片的原聲碟，以至於恨不得自己也有耳鳴症不得不成天聽音樂來趕走雜音。
內心純潔的人，不會被金錢和慾望俘虜
《極盜車神》的核心是BABY這樣內心善良純真的年輕人，在困境中也可以憑藉天賦異稟，戰勝凱文・史派西、喬・哈姆、傑米・福克斯這一羣形形色色被污濁的世界吞沒了的中年人。
傑米・福克斯代表的是憤怒的黑人，每次搶劫前都要重複是別人奪走了本該屬於他的一切，以此來加強他心中的恨意去隨便殺害別人；喬・哈姆代表的是原本擁有美好生活的中產以上白人階級，因為貪婪和慾望而毀掉了自己的人生；凱文・史派西代表的是那類愛操縱控制他人的人――他可能是這羣人裏真的熱愛搶劫這件事的人。
幸運的是，吞沒了這羣人的世界，沒能成功吞沒BABY，這也許是這個故事天真的地方，卻也是它所有感人之處的源泉。對一個內心純潔的人來説，金錢和慾望都沒有任何吸引力，只有趣味和情感是重要的。就像主人公BABY錄下其他人説的話純粹是為了個人喜好，無法理解的其他盜匪，只能為他的個人愛好目瞪口呆。《極盜車神》極好地在做作和逗趣之間找到了一個平衡點。可能這是英國導演特有的才能，在矯情中自嘲，就讓人煩不起來了。
《極盜車神》是一部和《速度與激情》系列截然不同的賽車題材電影，後者誇大的是感官刺激，前者追求的是在某條大道上和心愛的人開着車聽着音樂那一刻的內心感受。可能因此小眾，自然也難以風靡全世界獲得數十億美元的票房。但是全世界如果只有“速激”這一種賽車片未免也太無聊了，《極盜車神》就是一個很温馨的補充。如果這個故事最後是以悲劇收場，那也未免太傷感了，還好一個愛惡作劇的導演不太會拍出太傷感的結尾。
□表江(影評人)