吳蔚文死後，《那年花開月正圓》的質量開始下滑。
戲骨下線的影響是其次，畢竟還有劉佩琦、謝君豪撐着，周瑩和陳曉、俞灝明的演技也不賴。但是，演員盡力了，架不住整部劇開始升温的瑪麗蘇氛圍。有人説吳聘死後，這部劇是雙主角：周瑩和沈星移，其實，只有周瑩是當之無愧的主角，其他人都像行星一樣圍着她轉，為她生，為她死，她是熠熠生輝的恆星。這個套路是否很熟悉？這就是許多大女主戲用爛了的瑪麗蘇套路。
瑪麗蘇是近年來被熱議的詞，它源於國外的小説圈，後來被國內網文寫手廣泛使用，具有瑪麗蘇風格的作品喜歡虛構出一個十分“完美”的角色，它與故事中的其他異性糾纏不清，曖昧不斷，並且是故事矛盾的觸發點。
再有格局的戲都能被瑪麗蘇情節毀掉。《那年花開月正圓》在吳蔚文去世前都很精細，偏偏要安排沈星移、趙白石、圖爾丹等男人一起喜歡周瑩，沉浸在陳舊的瑪麗蘇氛圍裏。如果説沈星移與周瑩還足夠浪漫，令人肝腸寸斷，那麼疊加上趙白石、圖爾丹，就未免畫蛇添足，多此一舉。
這些喜歡周瑩的男人甚至可以組一個籃球首發陣容：中鋒吳聘，球隊核心，重傷賽季報銷；得分後衞沈星移，對目標有無限的渴望；控球后衞趙白石，大局觀好，傳球一流；小前鋒王世均，能內能外，超長待機；大前鋒圖爾丹，膽識過人，缺點腦子。就差杜明禮和貝勒爺。
在《那年花開月正圓》的世界觀裏，大清可以不亡，只要編劇安排周瑩接觸光緒帝，二人合力推動維新變法，以周瑩的腦子和魅力，無論是李鴻章還是張之洞、康有為還是梁啓超，他們都會被周瑩的魅力折服。於是大清完成屬於自己的維新，成為世界強國。
被瑪麗蘇情節禍害的不只是《那年花開月正圓》。《軍師聯盟》也是，本來可以做成曹魏/司馬視角的歷史好劇，台詞和演員、音樂和服裝，齊活了，架不住瑪麗蘇情節作祟，劇組安排司馬懿和柏夫人、曹丕和他的妃子們那麼多與主線無關的戲份，於是第一部的後半段，收視率上來了，格局毀了。以曹操之死為分水嶺，一部劇，兩種質量。
瑪麗蘇在電視劇的滲透，可能比你想象中還誇張。像《歡樂頌2》，沒有一點點防備，小包總就對安迪愛得死去活來，而令人猝不及防，安迪一個電話就可以震驚金融市場；再到《我的前半生》，賀涵愛上誰不好，愣是愛上唐晶的好閨密羅子君，這個他起初煩透了的女人，而陳俊生在離婚以後，又吃起了回頭草，惦念前妻子君的好；更別説《秦時明月麗人心》、《麗姬傳》等大女主戲，瑪麗蘇的套路可以環繞地球十圈。
安排死去活來的戀愛當然可以，多年以前，瓊瑤奶奶已經輕車熟路，亦舒的小説，也可以説是瑪麗蘇設計者的祖師奶奶，但是，為什麼就一定要把男人們所有的愛都匯到一個女人身上呢？又為什麼，當作者們想設計一位富有魅力的女性，他們想到的法子如此庸常，一定要女人被一羣男人喜歡，才證明她魅力四射？
在這些渲染瑪麗蘇的劇中，女人有魅力的評判標準被大大窄化，受男人歡迎，成為魅力女人的佐證。照此邏輯，最有魅力的女人，該是迷得男人神魂顛倒的女人，是那些花枝招展的交際花，觀眾只需仔細想想，便會發現這個標準的荒唐之處。
女人不需要用異性的眼光作為自己的標準，女人首先是人，活給自己看，而不是為了男人的眼光而活。
所以，瑪麗蘇像一個迷魂陣，看起來描寫出一個個風華絕代的女人，其實只是男性視角的一個個陳舊標本，供信奉這種魅力法則的人們參觀。
這個法則滲入作者們心中，作者甚至不自知。據説孫儷曾經問導演：“能不能剪掉兩條線，不要那麼多人都喜歡周瑩？”結果編劇和導演一致認為：這麼有人格魅力的女孩，就是能感染很多人。
其實，瑪麗蘇情節，説到底是為收視率服務，把劇情往瑪麗蘇靠攏，不過是向市場屈服。畢竟投資方的壓力在那，電視劇，也常常要看市場的臉色。在這個過程中，包含有藝術本位和市場本位的博弈，是要一心一意做出一部質量上乘的好劇，還是為了討好市場，犧牲一點抱負？到頭來，往往是後者佔了上鋒。
那麼，瑪麗蘇情節被詬病那麼多年，為什麼依然屢試不爽？就連打磨多年，幾乎象徵行業一流水準的《那年花開月正圓》也落入窠臼？
是編劇一意孤行，對批評置若罔聞？還是他們創作水準堪憂，除了瑪麗蘇，想不出別的新意？
但動動腦子都知道，這些經過一流學院、專業培訓，研磨劇本多年的編劇，都有一肚子點子和對市場敏鋭的觀察力。你批評的現象，他們年輕時就發現了。
而且，當下的電視劇劇本創作，表面上作者只是編劇，實際上多半是整個劇組的集體成果。將來出了差錯，只讓編劇扛可不公平。
但是擺在創作者面前的，是市場的誘惑，套路的誘惑。這其中，大女主戲是重災區。大女主戲本身就遵循着市場邏輯，因為看到《金枝欲孽》、《甄嬛傳》這類劇的紅火，資本紛紛入場，築起大女主戲的高台。説白了，他們要的是流量，是可見的回報，所以大女主戲在一開始就套上了流量的枷鎖，創作者的創新，都只能在這個桎梏裏。投資方當然歡迎你打磨出精良的劇本，但是，他們出於風險考量，仍然會選擇所謂的穩妥方法，保住流量的方法，瑪麗蘇情節，就是其中之一。
同時，瑪麗蘇確實是一種容易操作且輕鬆產生戲劇衝突的風格。因為在瑪麗蘇作品的虛構世界裏，完美的主角吸引了一眾異性，可那些異性又有各自的伴侶/愛慕者，這樣一來，主角就讓他們妒忌了，自己愛得死去活來的人，居然一心向着那個完美的傢伙，怎麼受得了？就像《那年花開月正圓》的周瑩，把趙白石吸引了，趙白石的妻子吳漪怎麼辦？惱唄，惱死周瑩，結果成了陷害她的幫兇。又如《我的前半生》的羅子君，賀涵心裏只有她之後，唐晶就很尷尬了。
這個路數，如今大女主戲用得熟絡，但無非是從偶像劇裏拿來的。偶像劇的青春美少男，多少女生被迷得神魂顛倒，進而爭風吃醋，只不過是在大女主戲裏，男性置換為女性罷了。
當然，談到這些大女主戲的缺憾，並不是要完全否定大女主戲。今天的大女主戲，更像一個又一個“矛盾體”，作者們誠然想塑造獨立自主的美好女性，但拍着拍着，仍有一些傳統套路的痼疾拉扯於身，於是，我們看到這些女性奮力前行，最終還是墮入傳統的模式，編劇努力想出新點子，劇集卻依然被瑪麗蘇氣味浸染。
只是我們終歸要提一句，戀愛不是生活的全部，爭風吃醋也非感情的所有寄託，沉浸於瑪麗蘇當中，流量你是有了，但多年以後，你會發現這部劇格局小了。