觀劇報告：剪輯師是種什麼職業：《擇天記》的故事線都在他手裏
剪輯師是種什麼職業：《擇天記》的故事線都在他手裏
2017-09-09
北京青年週刊
5集就能講完的劇情注水到80集都講不完？
動輒50集以上的國產劇
是不是讓你追到心力交瘁？
台詞累贅，演員面癱，劇情幼稚……
這樣的國產劇我們還要忍多久？
聽聽電視劇界的“剪刀手”怎麼説！
攝影丨王坤
胡海昕：剪輯導演、後期製作總監。親自操刀擔綱多部熱門影視劇，包括《一僕二主》、《後海不是海》、《刑警隊長》、《小別離》、《餘罪》、《擇天記》等，圈內稱其為“胡神剪”。
作為一位在業內小有名氣的剪輯導演，胡海昕的工作室和之前想象得有些不太一樣——沒有炫酷的設備儀器，只有兩台普通的電腦，胡海昕就是在這上面完成了《餘罪》、《小別離》、《擇天記》等熱門電視劇的剪輯工作，還有即將於今年第四季度播出的《將軍在上》。在胡海昕工作室的牆上，掛着一溜兒他經手過的作品海報。
觀眾對導演和演員的瞭解往往遠遠超過對剪輯師的瞭解，網上甚至都沒有關於胡海昕的百度百科。他剪輯的作品遠比他本人出名得多。但剪輯卻是影視劇製作環節中至關重要的一環，在影視劇拍攝結束後，剪輯導演要對原片進行再一次剪輯，然後作品才能最終呈現在觀眾面前。
因為剪輯速度快，優質作品多，胡海昕在業內得到了“胡神剪”的美譽，剪輯有何秘籍？胡海昕一語道破：“演員才是一部戲的核心，無論是畫面還是情節，我們都在為了演員服務。”
從觀眾視角看《餘罪》：
我能剪掉一半
雖然名頭上戴着“導演”兩個字，胡海昕卻説：我的工作和導演沾不上邊。“我沒接觸過什麼導演，來找我的大多數都是製片人。”他説，“我不參與前期拍攝，以前都是他們片子出現問題了才來找我，現在則是拍攝開始就來找我，但片子一般到我手裏時，導演的工作已經完成了。”
胡海昕的主要工作簡單點説就是“挑選”。前期助理將拍攝的鏡頭整理好，拍攝完畢後將一個“半成品”交給他。他再對助理交給他的素材進行挑選和重組，重新組合之後，片子就能講清楚一個基本的故事了。“我們不參與前期拍攝，不做特效，不摳圖，不加濾鏡，不對鏡頭進行任何處理。”胡海昕説，“不過配樂和配音是我們加，説白了後期導演就只管剪片子嘛。”
後期剪輯也被視為對影視作品的二次創作。在這種情況下，胡海昕所能做的，是從一個觀眾的角度，儘量提供一些新的視角。
“我會從一個觀眾的角度去考慮。有時候導演出於拍攝時的各種考慮保留的鏡頭，我會把它拿掉，因為觀眾可能會覺得‘囉嗦’。還有時候我會加一些手段，比如旁白，去做一些新的情節鏈接或者重新安排情節次序。這就是很多製片方找我的原因。”胡海昕眼中的影視劇和普通觀眾眼裏的影視劇沒有不同，可能只是多了一些技術方面的考量，但是在觀看的體驗上是一樣的，打動觀眾的情節，必定也是打動他的情節。“有時候製片人會問我的觀感怎樣，因為如果我都看了這麼多遍還會被劇情打動的話，那麼觀眾也一定會的嘛。”
一般胡海昕剛拿到手裏的原片和最後的成品長度會差三四集的樣子，像《擇天記》他就大約剪掉了4集。當然，有時也有片長差異大的，例如《餘罪》。由於餘罪的劇情是多線索並行的，為了突出主線，讓觀眾看起來劇情走向明確，他把原片“砍”掉了大約一半。
胡海昕一年大概能接三四個戲的後期剪輯。今年下半年，他還接下了《鬥破蒼穹》和《南方有喬木》兩部電視劇，預計將會在11月前完成。
“我們這是個服務行業，我們都是服務人員。”胡海昕這樣定位自己的職業。
在他眼中，自己更多的接近於一個商人，而不是一個藝術家。“人家需要一個勺，你不能老和人家説這叉子好。”胡海昕説，“所以製片人要什麼，我們就提供他需要的東西，對自己做的東西，我沒有那麼多堅持。”
也許正是因為這種平和的心態，入行這麼多年，胡海昕很少和製片方發生爭執。“決定權總是在製片方手裏的。我的任務就是真實的、毫不隱瞞地把我的意見告訴他。他如果不同意，我就告訴他為什麼這樣做，他如果還是覺得不合適，那就修改。説得直白點，人家出錢了，你當然得做出人家滿意的東西。”
按要求做事不意味着毫無創造力，雖然很少有爭執，但是胡海昕經常會和合作方產生觀念的差異，對情節的安排會有自己的一些獨特想法。
比如，胡海昕認為：好的情節應當是意料之外，情理之中的。因此他常常在剪輯工作中把作品內一些前期的人物交代刪去，給人物一個“突然”的出場。他解釋，“觀眾關注的是這個人物來了之後會發生什麼，至於他怎麼來的，從哪兒來，觀眾不想知道，也不需要知道。戲劇的起點可以是任意一點。”類似的應用還有許多，胡海昕表示，對他的這些創意，大部分的製片人都是會接受的。
後期導演眼中的演員：
比劇情和畫面都重要
在工作中，胡海昕一向堅持，“影視劇的核心是演員，所有的情節安排都是圍繞着人物塑造來的。”可見其對演員的看重。他甚至提出了一個和大眾截然不同的觀點，“我個人認為啊，現在有的演員一部戲要幾千萬甚至上億的片酬，那是正常的，就應該這樣，因為演員他具有絕對的不可替代性。”
“無論是攝影也好，美術也好，還是剪輯也好，你是來幹嘛的？你不是要展現你自己的，你是來幫忙的，你幫誰的忙？你幫戲的忙。戲是什麼？戲是演員、是人物。”胡海昕認為，無論多麼精美的拍攝畫面，都不能替代演員的表演本身，一個好的演員不僅能夠準確地表現人物，還能夠，或者説還應當多花一些心思，對劇本中的人物進行二次創作。
在剪輯過程中，他也遵循這個原則：“假如有兩組鏡頭，一組拍得特別好看，但是演員演得一般；另一組畫面不太好看，但是演員表演更好，那我肯定會選第二個。這就是權衡的問題，兩害取其輕。”
胡海昕甚至提出：過於精美的畫面不僅不會給作品加分，還會給作品減分。“比如一個合格的片子是85分，你把畫面做得很精美，也許能在這個基礎上加5分。但是人的精力是有限的，你過分關注了畫面，就必然會在表演上有疏忽，那你可能損失的就是及格分了。”
除了從創作者角度分析，胡海昕指出，單從觀眾觀賞的角度看，精美的畫面會讓觀眾過於關注畫面本身，甚至停下來專門欣賞，這樣損失的就是演員的表演了。他提出：“所以我現在看到畫面特別精美的片子時，立刻就會對這個片子產生質疑，經典的影片沒有畫面特別美的。”
談到具體合作過的演員，胡海昕表示，自己沒有太多的參與過前期，所以對演員的現場表演不是很瞭解，不過在他看到的素材裏，演員的表現都很好。
“我看到的演員大多數都很好，很豁得出去的，沒有那種‘數字小姐’。比如張嘉譯，他在《後海不是海》裏扮演石墨，演得特別真實。還有小鮮肉們也很好，《擇天記》裏鹿晗演得陳長生就特別符合人物形象，有一種非常乾淨的感覺，陳長生這個角色他本身就是一個乾淨的少年。還有正在製作的《鬥破蒼穹》裏扮演主角蕭炎的吳磊，他們塑造出的人物都很棒。”
在被問到“平時會關注自己的作品嗎？”時，胡海昕出人意料的搖了搖頭，“現在不大看了，有時候製片方和我説的時候會去看下。因為我覺得好像這個和我關係不太大？我只是接了戲就去做好，”他再一次説：“我其實是個非常被動的人。”
對話剪刀手“胡海昕”
你接觸的第一部作品是什麼時候？
胡海昕：前幾年人家找到我，我才接到第一個作品。這件事情上我很被動的，並沒有説我一定要做剪輯，我要剪片子。既然別人來找我，那我就做唄。説難聽點就是給錢幹活，沒有“高大上”。
你有剪輯前後風格差異特別大的作品嗎？
胡海昕：每個片子都有風格差異的，因為我在修改的時候肯定會有大幅的刪減，有些東西會有大幅的延長，所以説肯定是不一樣的。
你有具體哪部戲和前期創作意見不統一嗎？
胡海昕：我每一部戲都不會處理得和前期一樣的。哪部戲都會在我這做一些改動，不一定是剪掉，也可能是順序做一定調整。所以肯定和導演按劇本拍出來的不一樣了。但故事肯定還是這個故事，這不可能改的。
那有發生爭執的情況嗎？
胡海昕：我一般會這樣處理: 我會把我的意見告訴製片方，告訴他怎麼做，或者説做出來給他看。製片方要是覺得不合適，我就告訴他我為什麼要這樣做。最後的決定由製片方來做，所以很少發生爭執。我是個服務人員，從事的是服務行業，服務行業的特徵就是這樣。
你有沒有遇到過外形和人物不太適合但是演技彌補的演員？
胡海昕：不會，因為如果一個演員他的表演是適合這個角色的，那他的外形也必然是適合這個角色的。他就是這個角色。他要不適合這個角色，那一定不僅僅因為他外形不適合，而是他整體都不適合這個角色。
作為一個剪輯師。在看演員表演的時候角度和觀眾有不同嗎？
胡海昕：我覺得不一樣的地方只是在技術方面，比如説在表演的契合度上。但從感受上來説，我得到的就是觀眾的感受。我是這樣覺得的，不管是專業也好，非專業也好，你最後做出來的東西都是給觀眾看的。觀眾的感受就應該是你的感受，觀眾覺得好看就是你覺得好看。
你在業內有“胡神剪”的美譽，能分享一下訣竅嗎？
胡海昕：訣竅就是抓住重點，因為任何事情都是這樣的。我對自己的要求就是80到85分就OK。因為做到80到85分的時候，你就是在水準上，你只要把片子做到水準上就OK 了，不要在細節上去糾結，不要把太多的工夫浪費在細枝末節。
文丨高冬梅
編輯丨鳩摩智
攝影丨王坤
（部分圖片源自網絡）
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以下為網友評論：
網友“浮傷年華灑下一地悲傷♐”：做剪輯師，很苦也很幸福，現在大多數人都是操機員，至少我遇到的大多數