10年後 羅晉因電影《追蹤》再度入圍釜山電影節 實力得到認證！
恭喜羅晉！憑藉電影《追蹤》入圍第22屆釜山國際電影節，這也是羅晉07年憑藉主演電影《Fujian Blue》入圍釜山電影節後，與釜山的二度結緣，不少粉絲都充滿了期待！
不僅如此，《追蹤》還成為全球首位入圍平遙國際電影節“藏龍”單元的影片。在此之前，《追蹤》剛剛入圍22屆釜山國際電影節亞洲之窗評委會獎！
羅晉昨晚抵達釜山參加今天電影節開幕，坐等晉哥帥帥的紅毯照！
自入《歸去來》劇組後，好久沒有羅晉的消息了，此次一出關就是釜山行，不少粉絲大呼“想死你了，不容易的路透啊”！
電影《追蹤》主要圍繞羅晉飾演的醫生王棟與辛鵬飾演的一名普通煤礦廠工人徐峯兩人聯手犯案、交換殺人展開。故事橫跨前後十年，兩人飽受隱秘心事煎熬，人物前後形象落差大且性格顛覆。
《追蹤》由羅晉、聶遠、辛鵬、姜珮瑤主演，黃覺特別出演，將於10月14日在釜山進行世界首映，計劃於2018年3月全國公映。星姐都迫不及待想看了！
這部同樣在年初進軍了戛納的韓國電影，開始厚積薄發，一路創造了票房神話，開啓了韓國災難片，尤其是殭屍片的新篇章。韓國商業片一直令我們大開眼界，劇本的好萊塢範兒，製作的精良，加上獨特的導演風格，讓韓國電影在亞洲電影裏，與日本比肩，更是超越了很多國產片的大製作。除了國民的大力支持，韓國導演們也絞盡腦汁另闢蹊徑，除了商業的類型，暴力的故事，還不斷的深挖人性。這才是讓他們的電影，真正站起來，在各大電影節都受到追捧，又有立足之地的原因。
繼承暴力，舒張人性
韓國電影裏，那些手撕硬砍的類型片，讓韓式暴力繼日本武士和中國武術後，擁有了自己的獨特賣點。同樣是暴力血腥，亞洲三大電影國，都擁有自己的重量級武器。美國人拍殭屍大戰，日本人拍大逃殺，韓國人也有自己的災難片，比如《漢江怪物》。在這個殭屍題材已經被用爛了的時節，這部《釜山行》格外的有自信，也有資本。
首先，成為一部合格的殭屍片。特效和妝化自不必説，這一點上在與以往的殭屍片上，稍作了區隔，比如臉上的紫色血管顯露，翻白眼的狀態，以及人從假死到復活的肢體扭曲過程。每一個殭屍的細節，都被刻畫的細微具體。在殭屍的攻擊力上，基本是《殭屍世界大戰》的接力版，攻擊速度生猛，分分鐘扒火車扒飛機，但是依然被設定為沒有腦子不會開門的行屍走肉。
當觀眾看多了殭屍片，殭屍本身已不再可怕，殭屍的出沒和不可預測性才是重點。這一點《釜山行》還是特意設置了很多“背後有人”以及突然的“驚嚇橋段”。最後觀眾們已經被嚇傻了，一條手臂都可以讓全場驚呼，只能説導演太調皮了。
而血腥部分來自於更多的暴力打鬥場面，見識過《老男孩》《黃海》那些肉搏戰的觀眾，應該對這樣的場面很熟悉，這次只不過換成了殭屍和人，繼續肉搏戰而已，經典的韓式暴力場面。與其説這部影片血腥，倒不如説是看着殭屍們留着血水，翻着白眼，有點噁心，但還是在可以接受的程度，真真比美國版的殭屍要美型多了。
其次，電影披着殭屍大戰的外衣，故事主講人性的陰暗面。影片前20分鐘，用來交代男主角和女兒之間疏離的關係，實則是在影射當下社會中，那些在企業裏做個高管，沒日沒夜的被客户和老闆摧殘，最終導致自己的婚姻破裂，更沒有時間陪伴孩子的男人們，他們成為了所謂的“成功人士”，但在家庭關係方面卻是一籌莫展。
這樣的一對父女關係，已經比以往的好萊塢父女逃亡大戰要進了一步，而導演和編劇，又在男主角的性格上，多加了一筆，將他設定為一個更看重自我利益的人。這樣的人面對生活中的麻煩事，基本是放棄和逃避的狀態，比如妻子的離開，他選擇不去理會，女兒的生日，他去問同事該送什麼。一開始你簡直不能相信，電影的男主角，竟然會是那個把孕婦關在門外的人。直到他帶着女兒，獨自從火車站台的主通道離開，默默走向另一條出口時，他的女兒才説出了觀眾的心聲。
在關鍵時刻，到底是自己逃生，還是救助更多的人。這個問題也是電影想要讓觀眾思考的主題。無論是什麼樣的災難，火災、地震甚至是殭屍，保全自己還是救助他人，這個問題的答案將決定每一個人的行動。當殭屍開始吞沒城市、攻陷火車站，隨着事態的嚴重，人們也開始了明顯的兩極分化。一羣人只求自保，一小撮人為了救助大家，救助更多的人，深陷險境。
最後，將社會中自私的成年人一黑到底，留得希望在人間。影片裏演員：孔侑飾演的大長腿高富帥男主角，作為有着私心的成年人的代表，一開始就告訴了我們，不是每個社會人，都會在危急時刻，救助你一把。在心寒之餘，影片還給我了一個反面對比，由馬東錫飾演的大叔，胖胖的一臉鬍渣，一看就是個妻管嚴。他是社會上最普通不過的工薪階層，但是他對妻子言聽計從，對小孩子也算友善，最重要是，他無條件的伸手幫助別人。
搞笑大叔，瞬間變主力選手
這一對人物對比一出，主題就很明顯了。個人感覺，其實我們更傾向於男主角多些，比如你有小道消息，你會第一時間，無私的告訴所有人嗎？而馬東錫飾演的大叔，更像是一個神話般的救星，他是那個當你作繭自縛之後，還會從背後拉你一把的厚道大叔。於是，內心的小自私，變得可以原諒，因為你隨時有機會改變自己 ，加入拯救大家的行列。
在這之後，影片轉入了對集體無能的抨擊。大眾的不安和恐懼心理，開始受到個別人的控制，變得集體暴力和自私，擁有極強的排他反應。令人想起2007年，由弗蘭克·德拉邦特與斯蒂芬·金編劇的《迷霧》，其中對於羣體的分化和個體的引導，有着更加具體的表現。《釜山行》中，由於時間有限，表現的比較短促，但是也達到了同樣的效果，集體的道德喪失、放棄思考、殘忍暴力，令人憤怒又心寒。
這位大叔的形象，集刻板、專橫、自私於一身
最終，“暴力私慾”一定要和“正義守護”進行一場對決，這場意料之中的比拼，也成為了最揪心的片段。而孕婦和孩子走向遠方，也象徵了希望留存的寓意。相比《迷霧》最後的結局，要柔軟太多倍了，《迷霧》其中希望的放棄，令人絕望。而《釜山行》結尾藉機又諷刺一下部隊和當局的殘忍，早先預埋的細節，成為了最完美的結局：小女孩兒在黑暗的隧道里，哭泣着清唱的歌謠，救贖了所有人，也喚醒了持槍的軍人。
影片商業元素＋主題立意的用心，讓該片在觀眾票房和媒體口碑上，成為了雙豐收的大贏家。即便某些煽情橋段略為過火，但是作為韓國出品，賺人眼淚也是分分鐘的事情。小玄兒在電影院裏，除了情侶，還看到了老外爸爸帶着兒子來看，結局的時候，發現中年國外大叔也在抹眼淚，着實感動。相比好萊塢式的緊湊劇情、解救世界的殭屍大戰，韓國的這部《釜山行》重在社會人的自我反思和自我救贖，少了點腎上腺素，卻多了些戳人的淚點。
之前有訂閲號的讀者覺得小玄兒是個30-40歲精瘦有孩子的大叔，小玄兒竊喜了好久，想象一下，那自己應該也是孔侑這個樣子的吧，還是很開心的。決定將一本正經的開玩笑文風，一路走到底。
(2017-10-09)
我講一下釜山行那些看了想哭的情節
我是你爸爸，你是我女兒，你要保護自己，我快變成喪屍了，爸爸後悔自責難過糾結，我願意跳下火車遠離你，我對你的愛是最後的理智。
我是你妹妹，你是我姐姐，你好傻，勞累自己一輩子，最終成為了喪屍，早知道是這樣，為什麼活動那麼辛苦，我願意打開門和你一起。
等你女兒再大一點
應該就知道你為什麼那麼拼命生活了
做爸爸的本來就是每天被罵的得不到認可
但是也都是這樣犧牲自己的生活的
不是嗎
"小朋友，你看看他，如果將來你不認真學習，就會變得和他一樣。"
"媽媽説，説這樣話的人都是壞人。"
我想回家，看我母親，她在那裏，幫幫我，我的家在——
釜山市 水門洞……
離別時刻就在眼前，我滿心期待下次相聚!
(2017-09-22)
他被全班同學孤立，有人説他身上有奇怪的味道，有人説他行為怪異，有人傳聞他是殺人犯的孩子······
更有隨波逐流者，不明不白地把這個孩子劃作異類。
於是這個孩子成為了病毒，他沒有權利加入集體的遊戲，沒有一個願意同他聊天的夥伴，更別提擁有一個知己密友了。
誰又敢和他做朋友呢？
誰和他在一起玩，哪怕是多説一句話都是與其他人所有人為敵。
你有遇到過這樣的孩子嗎？或者説你曾經就是這個孩子呢。
看到上面的一段話，大家都猜到了吧，今天推薦的主題——校園霸凌。
《我們的世界》
豆瓣評分8.4 ，《釜山行》的豆瓣評分8.2 。
而在韓國本土Naver網上，觀眾評分高達9.2分，專業影評人評分也有7.66分。（要知道《釜山行》也才8.59；7.10）
本片是韓國80後女導演允佳恩的長篇處女作，去年在韓國青龍獎打敗《釜山行》，一舉奪得最佳新人導演獎。
故事的主角是一名四年級小學生李善。
李善長相一般，成績一般，家境更一般，就像千千萬萬人羣中的你我他。
即使如此平凡的李善，也有親切友善的父母，可愛率真的弟弟，一家人和樂融融的生活在一起。
平凡的李善在學校很不受以寶拉為首的小團體待見，逐漸其他同學也不和她玩了，李善就這麼被大家孤立了。
當全班集體玩遊戲時，她總是最後一個被選上，第一個被淘汰。
寶拉大姐大過生日，李善為討好，留下來替大姐大值日，以便大姐大開party。
做完值日，李善滿心歡喜地按大姐大給的地址去找生日派對。
然而，大家用個假地址糊弄她。
李善失望的眼睛裏充滿着孤獨，她渴望朋友。這時學校裏來了一個轉校生，韓智雅。
韓智雅的到來簡直是給李善的生活帶來一縷陽光，兩人很快成了好朋友，一起度過了愉快的假期。
她們像所有妹紙小時候一樣一起玩過家家，一起聊天一起笑。
李善還將韓智雅帶回家裏過夜，她們也像所有愛美小女生一樣，用鳳仙花瓣汁做指甲。
她們之間的關係，連李善媽媽都嫉妒。
媽媽問李善喜歡智雅還是媽媽，李善毫不猶豫的説：智雅！
電影到這，韓智雅都是很棒的朋友，陽光，熱情，仗義。
在李善家留宿期間，父母離異的韓智雅看到李善跟媽媽之間撒嬌的場面，心生不快，從此好朋友的人設開始崩塌。
沒事找茬，從李善家沒空調到李善沒錢上補習班，再到李善沒電話，旋轉跳躍，根本停不下來。
因為被孤立而轉學的韓智雅得知李善也是被孤立之人，開始疏離李善，並在補習班上找到了新朋友。
新學期開學之後，這種情況更加嚴重。
李善跟韓智雅打招呼，她假裝沒看到，卻熱情的回應其他同學。
韓智雅因害怕和李善一樣被孤立，而選擇和“寶拉團體”一起排擠她、孤立她。
不僅在背後説李善壞話製造話題，並索要了曾贈送給她的彩色鉛筆。
李善想在韓智雅過生日時給她買個稍微貴重的禮物，自己零花錢不夠，偷偷的拿了母親的錢。
結果更悲劇了，李善發現韓智雅騙自己不辦生日party，然而邀請“寶拉小團”。
在朋友比媽媽還重要的年級裏，我們是多卑微的討好着所謂的朋友啊！
李善與韓智雅的關係越來越差。
李善最終忍受不了爆發，戳穿了韓智雅關於家庭的謊言。兩個曾經的摯友，在教室裏撕打，她們都被同學孤立了。
這部電影之所以好評如潮，是因為它真實細膩，能引起共鳴。
比如，電影開頭集體玩躲避球遊戲，李善想被選中又很尷尬的表情太真實了。
電影最後的鏡頭，兩個人的目光在互相試探，太細膩了。
小編好想看到下一秒兩人一笑泯恩仇。
小時候，語言是障礙；長大了點，流言成了障礙。
孩子的世界不懂偽裝，只會以暴制暴。
電影中，李善的父親説：“孩子除了上學、放學還能有什麼事呢？”
大人都是從小孩子過來的怎麼會不懂小孩子的世界呢？
現實中校園霸凌比我們想象的要嚴重得多。
校園霸凌會讓孩子覺得自己生活在一座孤島，即使大人就在身邊，也是孤立無援。
電影裏，不僅李善被同學冷暴力，李善的弟弟也經常被其他小朋友欺負。
李善問弟弟：允浩打你，你為什麼還和他玩呢？
弟弟回答：允浩打我，我打允浩，那我們什麼時候才能開始玩，我只喜歡玩。
看似童言童語很簡單的一句話，卻充滿哲理。
《被嫌棄的松子的一生》中松子絕望地在牆上刻道：生而為人，我很抱歉。
生而為人，從不需要抱歉。
想看的影視劇卻找不到資源？快關注公眾號：人人影視頻道 吧！
(2017-08-31)
今天為大家推薦一部鮮為人知的韓國動畫電影。説起這部電影可謂是“雖然雨點小但是雷聲大啊！”這部動畫電影不僅是“《釜山行》前傳”。而且它和《釜山行》擁有共同的導演——延相昊。這可真是同一個媽生的孿生雙胞胎。它的名字叫做《首爾站》。
雖然是孿生兄弟，但是身為前傳的《首爾站》卻要比《釜山行》晚上映幾個月。而且相比某豆上《釜山行》的8.2分，這部《首爾站》可真是少得可憐！只有5.4分。單看分數，這部《首爾站》就是一部渣渣啊！是的，正如“渣渣”一詞，這部電影槽點還真的挺多，但是小編依舊想分享給各位看官，畢竟它是“渣渣”中的戰鬥雞嘛~
槽點一：這真的是《釜山行》前傳？
打着“《釜山行》前傳”賣票的《首爾站》內容上卻與《釜山行》半毛錢關係都沒有！如果非要説有關係的話，還真有那麼一點——都發生在首爾。電影講述的內容簡單地説：一個被感染的不屈老頭不知不覺間讓病毒擴散開來，造成了一場目不能及的生化大難。在這之中還發生了一段狗血的愛情故事。於是這本來就和《釜山行》沒聯繫劇情讓去看電影的的觀眾很是失望。
槽點二：這竟然是延相昊拍出來的電影？
如果延相昊是先拍的《首爾站》，而且早於《釜山行》上映，那麼《首爾站》肯定不會有這麼高的票房，但是相應評分會高一點，與此同時《釜山行》前期宣傳也會相當吃力。這部電影在劇情上真的就是硬傷，這讓善於拍人的導演來拍動畫真的是好木頭用錯了地方。其中故事的節奏總是被亂帶，有時緊張緊湊有時又突然舒張流暢。總而言之流暢度遠不及《釜山行》。
槽點三：雖然是動畫，但是能不能用點心？
動畫中的人物表情僵硬，動作一幀卡着一幀，用句“王者榮耀”的話：“卡的就像在放PPT”。如果不看喪屍的臉，還真的看不出這個人有沒有被感染。更無奈的是：電影中的人物在對話時那嘴巴就是機械性的上下閉合，表情要麼呆滯要麼誇張，不管是站着還是奔跑都很呆板。
縱它有千般不好，但總有一點勝萬千。這部毀的掉渣渣的電影依舊有它優秀的一面。下面就講一講它出奇棒的地方。
出奇棒之“畫風如此清奇，想必這一定是一部不正經的電影吧”！
雖然這部在製作上有很多漏洞的電影，但是驚喜綻放之處必定有鮮花與掌聲。這可是正經的韓國血統的電影呀。在一向任性大膽的的韓國電影面前，怎麼可能會缺少諷刺政府與呼喚人性。尺度之大讓人為之一顫，處處充滿着温情。
《首爾站》不僅表達出了人性陰冷的那一面，還把韓國最後的殺手鐧——軍隊諷刺的體無完膚。整部電影相較《釜山行》確實遜色了很多，但是身為動畫的它卻可以增加很多獨特的表達機會，其中在諷刺弱者和扭曲社會方面得到了完美體現。
(2017-08-27)