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《星際特工：千星之城》由呂克·貝松執導，戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊、克里夫·歐文、蕾哈娜、伊桑·霍克、赫比·漢考克、吳亦凡等聯合主演。它根據法國系列漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》改編，講述了具有豐富經驗的特工韋勒瑞恩與洛瑞琳奉命來到阿爾法千星之城，在不同的時間與空間維度穿梭，完成一系列冒險任務的故事。
3000種外星人輪番上演，頭腦風暴可謂一大亮點
“千星之城”作為影片想象力展現的關鍵，已被高水準的特效烘托到極致。影片中包含3236個外星種族、5000種通用語言、2000萬太空居民、長達千年的編年史，展現了一個前所未有的奇幻宇宙。除了被觀眾津津樂道的視效感官衝擊外，以韋勒瑞恩和洛瑞琳為主角的時空特工為拯救星際命運，表現出的維護和平、伸張正義、和諧共處的主題。此外上千種外星人共存共融，構築了700年後未來時空的星際大都會——千星之城，更向觀眾展現了一個全新龐大的宇宙體系。而從如此驚人的數量也可聯想到，在這些角色設計時，幕後製作者所經歷的一場場創作頭腦風暴。
來自繆星的“宇宙貴族”珍珠人，身姿妙曼擁有細腰大長腿，身材十分吸睛。除了真人演繹，CG製作的外星人也大有看點。與珍珠人一樣來自繆星的萌獸“米蘿”，外表如迷你小龍，一雙水汪汪的眼睛足以萌化人心；三隻會説8000種語言，外形酷似鴨嘴獸，職業販賣情報的鐸汗達格斯人，性格賤萌為影片貢獻了不少笑點。
電影中每一種外星物種都是獨一無二的，導演將如此龐大的生物體系搬上銀幕，不僅是為了傳遞天馬行空的想象力，同時也想傳遞多樣生物皆可和平共生。“我們有不同的物種，不同的生物。我們分享我們的知識，分享我們的聰明才智，分享我們的藝術和文化，我們是共同共生。”導演曾在採訪中如是説。
世界級特效三巨頭聚集風雲，掀起科幻潮流新高度
呂克·貝松導演與其創作團隊為觀眾帶來了超凡想象力，而特效製作團隊為觀眾帶來了一場刺激眼球的視效盛宴。影片聚集了國際三大特效團隊，曾製作的工業光魔、的維塔數碼和《權利的遊戲》的Rodeo FX聯手打造，為電影量身打造了2700多個特效鏡頭。
影片製作耗資2.1億，大部分的費用重磅砸在了特效製作上。除了絢麗斑斕的場景外，影片中所出現的每一個外星生物的動作和造型都追求極致逼真，皆是影片製作團隊根據地球真實生物做為參考，就是為了賦予特效技術所創造的外星生物一種真實的生命力，以未來7個世紀的狀態，來讓觀眾體驗到真實性。
本片將於2017年8月25日正式在中國內地上映，你們期待嗎？
近日，著名台灣演員李天柱簽約新東家盛夏星空。他曾憑藉《甄嬛傳》裏“ 蘇培盛”一角在內地紅極一時。出演過多部知名作品的李天柱，早已用演技征服觀眾，多個熒屏角色深入人心。如今，他簽約新經紀公司，從新出發。
李天柱所參演的古裝劇，幾乎都可以用“爆紅”一詞來形容，收視率遙遙領先同期播出的其他劇集。他在2010年參演宮廷情感劇《甄嬛傳》，飾演“蘇培盛”一角,名聲大噪。2014年《紅色》裏的反派“金爺”讓內地觀眾更加熟識這名來自台灣的演員。2016年李天柱通過《大唐榮耀》中對“李輔國”的演繹，再次進入內地觀眾的視線。同年，他還參演了古裝斷案題材網劇《識汝不識丁》。李天柱曾兩次斬獲金鐘獎影帝。2016年，他憑藉在《再見女兒》中的優秀表現獲得了金鐘獎迷你劇集男主角獎。並在2006年時，通過《流金歲月》獲得金鐘獎戲劇節目男主角獎。李天柱不僅是一位優秀的電視劇演員，在台灣時還是一位舞台劇演員。眾所周知，舞台劇比起電視劇更加考驗一位演員的演技，以及對錶演藝術的熱愛。
為人低調的李天柱老師，除去影帝光環，一直在用作品用演技説話，這些成就便是對他演藝生涯的最大的肯定。
(2017-08-17)
英國的食品素有“黑暗料理之王”的稱號。這道麪包蘑菇的料理讓人人忍俊不禁。就一定要讓蘑菇立起來嗎？不能讓人家躺下嗎？人蘑菇站了一輩子死了還得保持站姿，苦了它們了。關鍵是這東西讓我們來絕對不會吃第二次。
這也是英國的經典食物，但是看起來真的很噁心。
這道所謂的美食其實就是煮過的紫菜，看起來很是噁心。
這道小魚派黑暗料理，一隻只小魚的頭都朝上，仰望星空，死不瞑目。
這是海蝸牛，簡單的炒過之後就放了兩塊檸檬，當地人吃起來就像吃鼻涕。
英國的烤雞就是拔了毛，連肚子都不切開，燒烤水平也就這樣，看起來真是沒有一點食慾。
這道料理乍一看絕了，泥巴和蚯蚓怎麼吃！但其實這是巧克力粉，再加上用果凍做的蚯蚓，味道還算不錯，只是模樣很是噁心。
這是一道用羊內臟做的料理，叫羊雜碎，風味獨特。但是這東西確定吃起來不犯惡心？反正小編受不了。
(2017-04-01)
Thomas Ruff，又是一位高處不勝寒的德國攝影師。出生於1958年，有6個兄弟姐妹。16歲的夏天，攝影對他來説還是件浪漫的事。Ruff得到了人生第一台相機，去夜校匆匆學了攝影基礎後，便迫不及待開始了實踐。像所有初學者一樣，他會對照着雜誌上刊登的那些“成熟攝影師們”拍攝的照片去模仿，去找感覺。1977-1985年間，他在杜塞爾多夫藝術學院師從伯恩·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher），深受其影響，日後他常被拿來和Thomas Struth，Andreas Gursky和Rineke Dijkstra這些同時代優秀攝影師做比較。求學期間聽了本雅明·布赫洛（Benjamin HD Buchloh，當代最具原創性的藝術評論家之一）一場講座後忽然開了竅，Ruff開始了他的概念系列攝影。
Portraits, 1985
Selfportrait,1987
80年代Ruff拍攝了一系列護照照片一樣的人物肖像，被拍攝的多為他的同學，年齡在25-35歲之間，使用9X12釐米黑白負片，開閃光燈。之後轉向彩色，被拍攝者可以從各種顏色中選擇一種，然後坐在背景前不擺表情。1986年他開始拍攝5X7畫幅，所有照片都是正面視角，並被放得特別巨大，紐約客的藝術評論家 Charles Hagen形容他把人拍的像“東歐獨裁者”。 很多人説他的肖像作品裏幾乎看不到人格的影子，他則不以為然：“可能問題出在這些人我都認識，對別人來説他們卻是匿名的，我要是給名人拍個肖像，看客的感覺應該會不太一樣。”經當代藝術的記者Philip Pocock提醒，他發現自己的作品和德國警察在70年代對恐怖組織“赤軍團”和“解放巴勒斯坦人民陣線”的調查方式有得一拼。
在這裏不得不提一下1977年的“German Autumn”事件，恐怖組織RAF（Red Army Faction）綁架並謀殺了實業家Hanns Martin Schleyer，恐怖組織PFLP（The Popular Front for the Liberation of Palestine ）劫持了漢莎航空的飛機Landshut，他們要求釋放十位RAF成員和兩位巴勒斯坦同胞。有同名電影（半紀錄片），也有論文是專門研究這起社會事件對藝術家們創作造成的影響。
Andere Doppelportraits #1, 1996
Ruff由此查到了美能達蒙太奇單元（Minolta Montage Unit），這是70年代德國警察使用的圖片生成機器，可將四張照片自動生成一組，以幫助證人辨別犯人。於是他的興趣很快轉向了重新構建人的臉部，將有特色的不同部位拼接，有了“Anderes Portrait”系列。此外，他還用着色技術給醫學教科書上的患者黑白頭像着色，用光柵技術將拍攝的建築和景觀照片製作成立體照片，使用玻璃版和數字掃描、修圖技術製作了“Machine”系列。當之無愧的“弄潮兒”。
Haus Nr. 6 I, 1989
Haus Nr. 11 (II), 1989
Maison N°10 I, 198
1987-1991年之間，Ruff創作了“Häuser”系列，拍攝後均使用後期去除了一些會產生阻礙的細節，這組建築幾乎可以代表西德70-90年代的意識形態與經濟。當有記者誇獎他的建築攝影很有張力時，他潑了一盆冷水：“你會覺得照片比現實有張力，是因為照片是凝固的，當你站在一幢建築前，總有別的什麼東西會讓你分散注意力，但面對照片時，會前所未有地專注。”
Barcelona Pavillion, d.b.p.02, 2000/2004
Bauhaus House, w.h.s. 01, 2000/2004
H. Lange House, h.l.k. 01, 2000/2004
1999年他拍攝了著名建築師密斯的一組建築，“L.M.V.D.R. Mies Van der Rohe”系列。有人評價這個系列是“Ruff（圖像功能性）的一個有力代表，類似一種機械和生命系統的向上聚合的總結”。
Sterne
Ruff一直為天文着迷，18歲的時候還在糾結去當攝影師還是宇航員。普通的攝影裝備無法捕捉星空細節，嘗試失敗後，他找到了位於智利安第斯山脈的歐洲南方天文台（ESO），使用特殊設計的伸縮式鏡頭（帶有精確時間和地理位置），他選定照片細節並放大到一定規模，這個系列裏最早的照片從1989年就開始了。
Nachtphotos, 1993
1992-1995年第一次海灣戰爭期間，他完成了夜晚拍攝的系列，當時他拍攝使用的夜視紅外技術也是軍方所使用的新技術，很快進入了廣播電視行業。
Vilém Flusser
他一直想改變一下所謂的藝術攝影的邊界。Ruff提到過他很欣賞的哲學家Vilém Flusser：“這個人認為攝影中孤立的類別是有交集的。比如星星不是作為科學發現而是作為我的創作，或者是對某個人的敬意。20世紀的時候他通過拍攝植物去向學生解釋建築的原型，通過攝影來表達他的意圖，他是探索者，也是個藝術家。”
2003年，Ruff發佈了基於網絡色情圖片的“Nudes”系列，伴有法國作家Michel Houellebecq的文字。系列中還有一張出現在了2011年7月2日的New York Magazine封面上。
Ruff另外一個著名的嘗試是“JPEG”系列，把來源於網絡新聞照片進行壓縮處理，以橫縱各八個像素為一格記錄壓縮編碼過程，然後儘可能放大壓縮後的圖像。見上圖，展覽現場參觀者和大塊的馬賽克。當網上的攝影師還在為膠片和數碼進行討論時，Ruff已經毫不留戀地以光速進入到電腦程序的新紀元。
r.phg.s.05_I,r.phg.s.05_II, 2013
r.phg.06, 201
“Zycles”系列中3D數字曲線圖，靈感來自19世紀電磁學書籍上的銅版畫，Ruff用電腦建模後再用2D的方式呈現，將彩色線條和漩渦噴墨打印在帆布上。
Sala Alcalá, 31 01
Cassini 17, 2009
“Cassini”系列是基於NASA攝影捕捉的土星圖像，Ruff將黑白原文件轉成彩色。
“ma.r.s.”系列也是來自NASA的零碎黑白raw文件轉成彩色並後期調整了透視，同時嘗試了3D圖像。
Photogram
最近Ruff又迷上了別的——20世紀Man Ray和László Moholy-Nagy等人使用的物影照片（一種將物體放在光源和感光體之間、不使用相機的拍攝方法），“Photograms”系列描繪抽象輪廓、線條和不同程度光照下隨意的螺旋形狀，但是以上這些都是來自一個定製的虛擬暗室程序……沒錯，程序。
Artist 06, 2014, from the series Negatives
“有些攝影師相信他們拍到的東西是事實，我只相信自己可以用相機創造一張照片。照片裏有操縱和預設的現實，除非你能知道攝影師按下快門時的具體狀況，否則相機只會記錄出現在鏡頭裏的東西。攝影是在假裝展示現實，你必須儘可能地去接近才能‘模仿’現實，可一旦你靠得夠近，你就會發現這根本不是現實。”這是Ruff很久以前接受Philip Pocock採訪時表達的看法，無疑會得罪很多人。多年後的另一個採訪中，他沒有再説太多，只是嘆息着説要忍受這個世界無數的爛照片，然後再嘆氣。
以下為網友評論：
網友“考拉”：別逗了，怎麼可能
網友“小眼男神”：嘿嘿，初看不懂，後來看看有點看進去了，然後就結束了。
網友“蝴蝶犬”：博大精深
網友“金寶王貝”：這個時間看到這篇文章真好
網友“500萬”：每天學習一點，感覺自己萌萌噠
網友“就不理你”：我也這麼覺得噠~
(1970-01-01)
近期，露雲娜美星空露營地將正式落地天水南山雲端，建成一個集自駕、旅遊、休閒、度假、户外、節事、文創等業態於一體的旅遊露營綜合體。
天水，歷來都是文人墨客的攬勝之地。因歷史悠久，環境優美，物產豐富，氣候宜人，且又是人文始祖伏羲的誕生地，所以素有“隴上江南，羲皇故里”之稱。
落地於這座歷史文化名城的“南山雲端·露雲娜美星空露營地”，佔地面積達260畝，毗鄰南郭寺，羣山綿延、鋪青疊翠、繁花似錦……
走進營地，就恍如走入一個世外桃源，一頂頂富有現代設計風格的豪華帳篷坐落在羣山環繞、鮮花盛開之處。可以想象，在萬籟無聲的夜晚裏，捧一壺好茶盤坐在帳篷前，頭頂佈滿璀璨的星斗，彷彿伸手就能觸碰到。
與朋友、家人一同沉溺在這朦朧的高山月色中，彼此敞開心扉，親密交談。偶爾停下話題，靜靜地坐着，聆聽夜裏花開的聲音。直到睏意來襲，走進帳篷裏，躺在舒適的大軟牀上，便可一覺酣睡到天明。
清晨醒來，徒步走到自然裏，迎着晨曦吐納新鮮的空氣。穿行在草木之間，尋找生命與自然的原始聯接。將城市的喧囂拋諸腦後，讓身心迴歸到最放鬆的狀態，然後開啓在營地裏精彩的一天。
或坐在馬背上，卸下心中的壓力，沿着柵欄圍成的馬場轉悠，感受自然的野趣；或拿起弓箭，瞄向靶心，享受心無旁騖的這一刻。
走到營地高處，就會意外發現一塊平坦的沙地。這裏作為自助露營區，同時也是舉辦篝火晚會的最佳場地。你可以和朋友一起光着腳，踩着柔軟的沙地上，圍着篝火盡情唱跳；也可挑一個好視角，倚欄眺望，將漫山遍野的美景盡收眼底……
“南山雲端·露雲娜美星空露營地”試營業在即，期待您的到來！
地址：:秦州區玉泉鎮李官灣胡家堡村
(2017-08-14)
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