hello，大家好，小編看到有觀眾評論説華晨宇的歌只是高音一成不變，沒有新意。但是華晨宇的粉絲很少像別家粉絲那樣為華晨宇“鳴不平”。一位粉絲聽到的不只是高音更有每一道氣息裏傳達出來的眾多情緒，從來就是這樣華晨宇的粉絲無所謂別人的想法，很少跟朋友或者身邊人“安利”華晨宇。
在這個星球上華晨宇和粉絲，像是一羣孤獨的人抱團進行盛大狂歡。多少有人説歌手當打之年節目組，為了製造節目爆點故意拉低在前幾期多期排名第一的華晨宇的名次，來達到淘汰華晨宇的節目效果給節目製造話題。
這個我們姑且不談。在《我是歌手之當打之年》第七期結束之後，節目組公佈的本期的前4名，第一名是米希亞，演唱的是《秋意濃》日文原版《請別走》正如洪濤所説：《秋意濃》在華語樂壇有着屬於自己的江湖地位。米希亞演繹的請別走從情懷上來説，也可以博得一票。第二名是徐佳瑩，正如梁田所説，我們的歌單裏用一首可以單曲循環的《last dance》。徐佳瑩這個版本的《last dance》韻味十足，相信會成為很多人歌單裏的單曲循環。
第三名是周深，周深的名次一直都非常的穩定。而且周深選的歌一般都是完美貼合自己的聲線，這一次的《有可能的夜晚》依舊驚豔。
第四名是吉克雋逸，吉克雋逸的實力完全可以當首發歌手，颱風實在是太過突出了。隨着前四名的揭曉，華晨宇本期的排名，註定只能是後3名了。而上一期華晨宇排名第五名，兩期華晨宇都排名後3名。為什麼要在前五季猶如大魔王存在的華晨宇會有了如此大的滑坡呢？
其實與華晨宇曲風的改變有關。上一期華晨宇演唱的是《神樹》這一期演唱的是《降臨》這兩首歌是華晨宇還未發表的新專輯裏的歌。説實話，對於普通大眾來説，或者並不是那麼容易接受這種曲風的改變。因為這兩首歌的曲風，在華語樂壇一點都不主流，雖然華晨宇的音樂從來都不是為了迎合大眾審美而創作的。但是這次的這兩首歌對普通大眾的音樂素養提出了更高的要求。能夠get到華晨宇想要表達的情緒和思想的我特別喜歡這兩首歌，但這兩首歌真的不會是那種全民都會喜歡的歌曲。
在歌手這個舞台上，如果説周深一直都在選擇貼合自己聲線的歌，讓最好的自我展現出來。那華晨宇就是一直都在做自己，他所忠於的一直都是自己的內心其實他覺得這兩首歌可以表達自己的想法，他就唱了。至於結果如何，並不是他在意的。
早期華晨宇的歌是對自我的認同，是尋求認同，因為華晨宇童年的經歷，他一直是一個孤獨的孩子，一直都是一個對人生對生活進行深入思考的人。
但有了名氣之後，花花不再需要尋求認同感。他思考的東西更多了，甚至上升到了哲學的地步，世界會走向終結，但希望和光一直都在。華晨宇大可延續自己一貫的風格，穩紮穩打。但如果是這樣，那他就不是華晨宇了。
華晨宇快男出道，看起來也就是個青年歌手。憑什麼壓過了日本天后米希亞，和首發陣容裏資歷更老的徐佳瑩、蕭敬騰呢？他能拿這麼多第一，一定是有黑幕，説出這句話的網友大概不怎麼了解目前華語歌曲市場情況。
那麼今天就帶大家盤點一下。拋開粉絲的吹捧和黑粉的憤怒。從各項數據中還原一個最真實的華晨宇。先説第一條華晨宇憑什麼能在《歌手》拿第一？事實上，翻開華晨宇的履歷，你會發現，在國內眾多的歌唱節目中《歌手》並不是他第一次力壓眾人奪冠。2013年《快樂男聲》華晨宇為拿下冠軍出道，當時的評委是公認的在音樂上有獨到見解。2016年《天籟之戰》第一季開播，華晨宇幫唱素人歌手成功拿下該季冠軍。2018年《歌手》華晨宇在與同期嘉賓jessie J、騰格爾、汪峯、張韶涵、李泉、kz、張天、蘇詩丁的角逐中拿下亞軍，僅次於英國金牌歌手。更值得一提的是，華晨宇是作為第四題補位歌手上場的，而他一上台就打破了大佬jessie J連冠的格局。如果是一直考59分的人，突然考90分，那確實有疑惑和爭議。可一個總是好90分，甚至有過滿分的好學生，也要被誤解和陰謀論呢，這就有點説不過去吧。
第二個爭議，流量和實力一定是矛盾的嗎？這個問題很難回答，在大部分衝浪路人心中總有流量=實力差的刻板印象。依然是數據説話，首先華晨宇的人氣毋庸置疑，他是第一個能在鳥巢開演唱會的90後歌手，9萬元的場門票僅用了一分56秒就全部售罄。加場後2分59秒依然全部售罄。第一場門票65.6萬人參與搶票3秒售罄。第二場門票183.8萬人同時在線5秒售罄。
發行的專輯也叫説很漂亮的成績單，主要漂亮的數據外，國內國外的很多知名音樂人都化成的評價都非常高。2016年華晨宇還成為了MAMA亞洲最佳藝人大獎迄今為止最年輕的獲獎者。
此外，還有説話成語風格單一的，反正實事求是嚴謹吃瓜的原則，小編認真地聽華晨宇這幾年的現場。前幾天出圈的《我們》典型的慢情歌。華晨宇的代表作也是影視主題曲《寒鴉少年》是少年熱血的經典搖滾，經他改編的《雙節棍》和《南屏晚鐘》風格迥然不同。
到了《好想愛這個世界啊》不難聽出一種與世和解的治癒感。雖然在我看來，作為歌手能唱好一種風格，已經是種莫大的成功。但不可否認的是，在過去的一年中，華晨宇確實做了很多多元曲風上的創新與嘗試。
提到華晨宇一定繞不開他的身上“領軍創作人”的標籤，也正是這個概念，引起了許多人的不滿，但其實很多時候，標籤只是一個人的外在標誌。而且在華語樂壇，這一個標籤由來已久。四大天王、四大流量、情歌王子、殿堂級、直觀好記，
二來呢標籤也不是憑空問世的，某種程度上是得到了大部分人認可的，而華晨宇的這個標籤，以及把它當作是吹牛和炒作。不如理解為樂迷們對當前樂壇低迷現象的期待與鼓勵，我們希望能有越來越多的青年歌手敢於創作，敢於創新。我們希望能聽到更多優秀的音樂作品。
好啦，今天的分享就到這裏啦，喜歡華晨宇的小夥伴可以在下方評論區留言和關注，感謝大家的支持！