影院之困：“黑天鵝”紛飛，“灰犀牛”難解

疫情即將散去，影院的春天還遙遙無期。

疫情之下，影院走入“至暗時刻”。

截至2020年一季度末，全國影院數量超過12400家、屏幕約7萬個，中國成為全球最大電影市場只是時間問題。

而這輛狂飆突進的高鐵，在今年春天猛然熄火，中國電影行業迎來了有史以來，全國範圍內所有銀幕一起關閉的局面。

24家影視類上市公司2020年第一季度業績顯示，18家虧損，超過2/3的上市公司收入下滑超過50%，只有6家盈利。其中，影院為主營業務的虧損最嚴重。

有業內人士估計，今年將有3000-5000家影院倒閉。

天災之下，所有的蕭條都有了歸因。但哪怕影院解禁在即，“佳片”難覓、“盜版”橫行、“小屏”崛起，依然是懸在影院頭上的達摩克里斯之劍。

烏雲散去，影院能否重現輝煌？

【“佳片”難覓，無米之炊】

流量時代下的電影業，內容的崩壞都是從源頭開始的。

2015年，互聯網巨頭紛紛提出大文娛戰略。有人因此表示：電影不需要專業編劇了，現在是IP為王了！

一語成讖，滿座譁然。

這句話背後，意味着整個行業內容生產機制的變革。市場倒逼生產轉型，這在互聯網時代普遍存在於各個領域，但到了電影這裏，就成了一切禍亂的根源。

從基本常識角度出發，好劇本對電影可謂至關重要，更何況，這直接威脅到一羣重要從業人員的飯碗。編劇們揭竿而起，能夠發聲的，在各個公開場合表示抗議。著名編劇汪海林甚至開始懷念煤老闆投資電影的時代，那時候資本還尊重專業，不太乾涉內容的創作。

熱錢湧入，各種IP和流量打法眼花繚亂，電影產量猛然劇增。大數據的“荷魯斯之眼”替代了編劇的“上帝之手”，一千個編劇有一千個哈姆雷特，而一千個大數據卻只有一個熱點，最終呈現的局面，就是內容的同質化嚴重。用汪海林的説法，就是“IP熱剝奪編劇的創意權，其實一千萬個IP，總結下來就是四個故事：《霸道總裁愛上我》、《滿朝文武愛上我》、《花魁大長腿之貼身龜奴》、《鬼吹牛、鬼吹蠟、鬼吹燈》。”

所有影視公司都在登陸同一個“諾曼底”，惡性競爭的結果，就是大批粗製濫造盲目追逐IP的電影折戟沉沙，市場口碑雙輸，電影行業的信任度不斷下沉。

慘重現實前，資本也陷入了遲疑。光線傳媒董事長王長田曾表示，影視行業的“鋪張浪費嚇退資本”，“不僅對小公司，對頭部的影視公司也造成了比較嚴重的影響。雖然票房在增長，行業收入在提高，但是隻有行業內的人知道，這個行業在真正地走向水深火熱。”

電影業的亂象也被相關部門所注意。藉由《手機2》逃税事件，2018年，税務大整頓隨之而來，成了壓在駱駝背上的最後一根稻草。整個電影行業自食惡果，大量公司因此倒閉。

這一年開始，唱衰電影行業的“寒冬論”不絕於耳。

▲winter is coming 圖源：冰與火之歌

諷刺的是，相對於上游優質內容的枯竭，下游院線的擴展依然如火如荼。結果2018年，平均每天倒閉一家影院。

喧譁過後，一切重歸常識，業內業外紛紛呼籲“內容為王”。《我不是藥神》譜寫的神話，讓大家幡然醒悟，用心做的好內容，自然會贏得市場的投票；半年後，《流浪地球》憑藉實力再創新高，對比同期《上海堡壘》的折戟沉沙，所有人都又感覺到，好內容的春天就要來了。

▲電影《我不是藥神》

▲電影《流浪地球》

但冰凍三尺，非一日之寒，整個行業的重歸正軌也很難在一朝一夕間完成，優質內容還需慢慢積累，流失的人才尚待慢慢迴歸。

可惜，時間沒有站在電影行業這邊。

2020年初疫情來襲，這隻龐大的黑天鵝一舉再將整個行業打入谷底。劇組停工，人才流失，沒有優質內容的支撐，即便疫情過去再次開業，憋了許久的《唐人街探案3》等優質影片，還能否迎來報復性的票房爆炸？子彈打完之後，影院還有多少糧草可以用？

所有這些，都高度存疑。

【“盜版”橫行，有苦難言】

對於內容行業而言，盜版是永遠的敵人。

國內影視盜版問題由來已久，但公平地講，盜版在某種意義上“推動”了電影行業發展。鑑於我國特有的國情，多少資深影迷，當年都是依靠盜版資源打開了新世界的大門，提高了電影審美素養；就更廣泛的大眾而言，國民觀影素質的普遍提升，也是建立在大量歐美港台的盜版DVD和互聯網“資源”之上的。

國內觀眾養成走進電影院的習慣，多少離不開盜版電影的滋養。任何行業的草莽發展階段，都無法避免一些亂象的出現，灰色地帶的存在，並不是完全沒有道理。

但隨着社會發展和時代進步，當一個行業逐漸走入產業化和規模化，規範的市場秩序就顯得尤為重要。如果原創內容產業鏈上的利益都被盜版瓜分，對於整個行業無疑是摧毀性的打擊，無人願意生產優質內容的後果，就是影視公司和觀眾的雙輸。

而經過多年發展，盜版灰色產業鏈已經十分成熟，它們伴隨中國電影市場一起成長，帶來的危害也越來越大。有業內人士估計，盜版每年給電影票房帶來的損失至少是10億元，這都是在從影院的碗裏分一杯羹。

以光線影業為例，2016年推出的《泰囧》《港囧》《尋龍訣》《從你的全世界路過》都是市場賣座電影，但即便採取了多種手段，依然未能逃過盜版的毒手。根據光線傳媒董事長王長田的説法，《泰囧》盜版造成的損失至少佔總票房的20%、大約3億元，“《港囧》上映當天晚上，白天我就看到一個微博，他公開説今天晚上10點會有種子放到網上，果然10點鐘準時就有盜版出現，非常猖獗。”

上海發佈的2019年十大知產保護案件中，《流浪地球》《廉政風雲》《瘋狂外星人》等熱門電影赫然在列，相關涉案者通過盜版獲利上千萬。阿里大文娛也曾透露：《流浪地球》等春節檔電影盜版非常嚴重，電影還在院線上映時，非法網站上已經上線，且點擊次數達2000萬次。

盜版猖獗的原因，主要在三方面：國內民眾版權意識薄弱，相關法律的監管打擊不足，電影製作和流通環節保護不力。其中最重要也是最難的，在於源頭把關的孱弱。

通常而言，一部影片從製作到上映，要經過很多道流程，經手的公司和人員眾多。但由於我國電影工業發展不完善，流程標準化不足，給了不少人可趁之機。

這點上，還需要向國外成熟電影工業體系學習。以好萊塢為例，特效公司使用的服務器，都要通過美國影視網絡安全服務中心認證，包括使用的所有管理軟件都要符合標準，在交接素材時也會有相應的流程系統去規範。

盜版的打擊是個長期的過程，需要電影產業鏈上下游配合，以及相關法律的完善和嚴厲監管。而作為產業鏈下游的影院，在其中發揮的作用十分有限，可謂有苦難言。

【“小屏”崛起，渠道擠壓】

院線場地的侷限，讓“大屏”天然就受到了時空的侷限，在面臨“小屏”降維打擊時處處掣肘。畢竟，影院擴張的速度再快，也追不上互聯網的傳播速度；場地再大，也裝不下全國的網民。排片也只能照顧到大部分人的喜好，無法做到千人千面。

此次疫情中，相較於院線的顆粒無收，線上視頻風景獨好。

2020年春節期間，愛優騰等在線視頻平台日活表現顯著高於去年同期，日活增速Top5的App中，騰訊視頻和愛奇藝App佔據兩席。5月8日招商證券發佈影視行業研報，稱電影“網播”為下一個可能的“風口”，或可成為傳統發行模式的有益補充，以愛優騰為代表的在線視頻平台均有可能從中受益。

隨着4G的普及和移動互聯網的發展，“小屏”崛起已經勢不可擋，新一代消費者已經習慣於在手機和平板上觀看影視內容。消費習慣的養成往往是不可逆的，這背後更大的趨勢是，大眾娛樂消費正在從線下向線上平移。對於內容生產商而言，這其實並不是壞事，不過是發行渠道的變化而已；但對於線下影院而言，無疑就是嚴峻的挑戰了。

“小屏”的崛起，給影院帶來的威脅主要集中在兩個方面：一個是內容的分流，一個是渠道的分流。

關於內容分流，這裏必須提到“網大”在國內的崛起。

“網大”即網絡大電影，由愛奇藝在2014年“網絡大電影成就夢想”高峯論壇上提出。2014年-2017年，網大經歷了爆發式增長：全網上線電影從450部暴增到1892部，市場規模從1億元暴增到20億元。4年間，產量翻了4.2倍、規模翻了20倍。

即便在監管嚴厲、影業寒冬的2018年，最高分賬票房也達到了5078萬元，相比2017年翻了近一番。而在2019年，分賬超千萬的網大更超過了30部。

投資小、週期短、變現快，相較風險更大的院線而言，網大更具備互聯網時代的商品特徵。資本的推動下，影視公司、明星演員、導演和編劇紛紛湧入這塊新開闢的戰場，隨之而來的是整個產業鏈的分流。尤其在影視寒冬下，網大更成了業內人士的避風港，一邊是愈加飽和且嚴苛的市場環境，一邊是蓬勃發展的流媒體平台、龐大的網民基礎、不斷攀升的票房分賬，很多頭部以下影視公司和從業者不難抉擇。

雖然網大的市場規模還不能和院線電影相提並論，但就數據表現和趨勢而言，無疑是一大威脅。

網大的分賬規模也引發了大製作電影方的關注，越來越多的院線電影開始嘗試線上線下雙重渠道發佈。儘管多數還是線下為主、線上為輔，但對觀眾而言，無疑多了一種選擇。如果不是特別期待的電影，可能就在視頻平台上付費看了，尤其對非特效電影而言，線下影院的設備優勢無從發揮，分流現象更是嚴重。

2020年初，受疫情影響，原本作為院線種子選手的《囧媽》直接放棄了線下放映，被製作方歡喜傳媒以6.3億的版權價格打包賣給字節跳動，成為行業標誌性事件，引發了院線的集體抵制和抗議。

▲電影《囧媽》

不可否認的是，互聯網作為一個重要發行渠道，對於線下院線的衝擊將會越來越大。尤其是5G時代來臨，院線面臨的局勢將會更加嚴峻。

可以預見的是，疫情過後，影院期待中的“春天”一時還不會到來。作為一門“古老”的生意，影院的商業模式已經顯得保守且被動，即便是置於死地而後生，傳統影院的轉型也已經急不可待。不知道影院們有沒有利用停業的這段時間，好好思考接下來的出路？