（Ran/文 Han/文）
“你們今天給我安排了600多件事兒”，蔡明[微博]向《笑聲傳奇》的導演嬌嗔地抱怨道。
這的確是一個忙碌的下午——拍攝定妝照、錄製真人秀、進行播出前最後一次走台，以及，與新浪娛樂進行一場半小時左右的對話。原本約定的時間是下午4點半，我們來到演播廳時，蔡明剛剛結束宣傳照的拍攝，轉場去錄紅毯。工作人員抱歉地告訴我們：“蔡明老師希望能夠先把台走完，再靜下心聊天。”
所以，當我們見到蔡明時，她是以這樣的形象出現的：灰色麻布衣褲、棕色馬甲、棗紅色絨面布鞋，一水兒的老年人裝束，原本打理好的妝發經過長時間拍攝已經有些鬆散，傴僂着背，彎着膝蓋，一條腿伸出去，另一條腿要頓一下才能跟上，學了沒多久的唐山話相當標準。在最新一期節目中，蔡明要扮演一位老保姆，看到這些的時候，我們就知道，她已經提前“入戲”了。
“小孩兒哭的音效出現的點不對，我喊‘小花’時，聲音就得出來。”
“我覺得牆面背景要比窗户好，窗户的話要考慮人和背景的比例。”
“我這個身位是不是太側了？”
“導演，這裏我們再來一次好不好？”
……
蔡明一遍又一遍地確認着燈光、舞美、音效、道具，細緻到每個走位的每個節點。工作人員告訴我們，蔡明對節目的要求非常嚴格，所以每次走台都要兩、三個小時。
由於在之前的錄製中長時間穿高跟鞋站立，走台時，蔡明一度腳抽筋到站不起來。雖然節目組一直勸她先下台休息，但她還是稍作調整後繼續堅持將節目彩排完，期間依然不放過對任何細節的糾正。
“6月1號要連着錄兩場，我很累，真的沒有精神，不是辛苦不辛苦的，而是我心思全在明天的這個作品上，我沒有心思再做別的。所以我當時就説應該把這事兒安排到明天錄製結束，演完我就有得聊了，但1號又實在排不開。”剛結束彩排的蔡明滿懷歉意地向我們解釋對話延後的原因。
此時距離原定時間，已經過去將近三個小時，蔡明不僅沒來得及休息，甚至連晚飯都還沒吃。但當攝像機一打開，她又立刻從疲憊中調整回平時凌厲又光鮮的狀態。
那一刻，你會突然發現，30年過去了，而她，依舊是我們熟悉的蔡明。
參加春晚就像參加高考 女演員在喜劇領域有很大劣勢
加盟《笑聲傳奇》讓蔡明的身份發生了巨大轉變。儘管她也曾參加過很多喜劇類比賽，但在此之前，她多是以評委的身份出現，一下子變成參賽者，“心態上確實有很大不同”。
不過，在蔡明看來，《笑聲傳奇》並不是一場比賽，而是兩週一次的高考。她開玩笑道：“一年一次的春晚就像一年一次的高考一樣，高考一年一次已經很殘忍了，但《笑聲傳奇》是兩個星期一高考，然後還要你每次都考上北大清華。”當然，沒有人這樣要求蔡明，這是她自己給自己定的目標，“為了這些看着我的眼睛不失望，我盡了全力”。
對於中國人而言，春晚是一年一度的盛事，即便是作為明星，一生中能有一次機會登上春晚舞台都已實屬不易。那麼，一位演員至多可以上多少次春晚呢？也許這是一個很難找到答案的偽命題。但可以想見的是，從1991年到2017年的26年來，每個年三十的夜晚，蔡明都會如約出現在春晚的舞台。
她也並非沒有過退出的念頭——
“太苦了！每年大年初一我都告訴自己明年不來了。”
“那未來還會繼續堅持嗎？”
“我真的不是故意堅持，但每當周圍認識的不認識的人投來期許，你那顆不太堅定的決心就開始動搖。所以我的好朋友都説我是持續性隨遇而安，間歇性胸懷大志。”
春晚當天，與蔡明不見不散的那場“約會”，已經成為無數觀眾大年三十的固有期待和必不可少的儀式。
然而，隨着上一代喜劇演員逐漸宣佈“退場”，春晚上熟悉的面孔越來越少，喜劇女演員更是少之又少。在《笑聲傳奇》的舞台，蔡明殷切表示，她希冀着新一代喜劇女演員的崛起，“這個評委席上，不要只坐我一位女性”。
但她也承認，女演員在喜劇領域處於劣勢地位：“不是一點點劣勢，是很大很大。因為咱們中國的傳統文化裏，女人要知書達理，淑女更招人喜歡，所以表演起來，‘度’很重要。”
儘管如此，蔡明也還是不認可女演員為了追求笑果去扮醜。“我們且不提她是扮醜還是扮美，這是不重要的，給觀眾留下一個鮮活的人物才最重要。要往後想，不要一味去追求笑果，一味去追求沒有生命力的笑聲是不被人記得的，也影響不了別人。作為演員，我們在工作的時候負有責任，我就跟你這樣説，作品是我們內心的折射，我特別希望大家看了我的作品以後相信愛和希望。”
新浪娛樂：之前您經常是以評委的身份出現在各類喜劇大賽的舞台上，這次身份轉換為參賽者，心態上會有什麼不同？接收新鋭笑匠的挑戰會有壓力嗎？
蔡明：這不是比賽，我沒有把它當成比賽，比賽我就不來了。但是跟擔任評委時的心態確實大有不同，是這樣，因為我是一個非常嚴格的人，我有一個形容，就是一年一次春晚，就像每年一次高考一樣，一年一次高考已經是件很殘忍的事了，那麼《笑聲傳奇》是兩個星期一高考，然後要求你每次要考上北大清華，這是我給我自己定的目標，沒有人這樣要求我，所以這五個作品做下來之後，觀眾回眸望去，為了這些看着我的眼睛不失望，我盡了全力。
新浪娛樂：您提到説覺得春晚像是高考，但是您從1991年開始也是堅持了也是好幾十年。
蔡明：26年，不過我真的不是故意堅持，因為每年大年初一我都告訴自己明年不來了，太累了，太苦了。
新浪娛樂：那我們之後還可以期待您在春晚的舞台上帶來更好的作品嗎？
蔡明：太苦了！一入秋的時候，春晚就會發來邀請，還沒到入秋呢，基本七、八月份就會接到電話——“明兒姐呀！”“什麼事兒啊？”“又是一年春來到！”“我説你們家春天是八月份來的。”這個時候你還沒有動心，真正動心的是你遇到的所有人，認識的不認識的，一模一樣的一句話，“春晚演什麼？你還上嗎？一定要上！三十晚上在電視機前等你。”
這個時候你的心就慢慢開始柔軟起來，你那個不太堅定的決心就開始動搖了，在這個時候就會這樣鼓勵自己，上天賦予我們每個人不同的天賦，既然上天賦予了我可以創作喜劇的這個天賦，我就應該把它儘量地放大，因為我是演員，帶着責任的，如果我賭氣、任性、放棄，會覺得這樣做是不對的，所以我的好朋友們説我是持續性隨遇而安，間歇性胸懷大志的人，只要這事我答應了，就突然會變得胸懷大志。
新浪娛樂：您在某期節目中説過，希望評委席不是再只有您一位女性，您也不認同喜劇女演員通過扮醜來追求笑果，但是在喜劇領域，相對而言，女性是有一點點劣勢的。
蔡明：不是一點點劣勢，是很大很大的劣勢，因為咱們中國的傳統文化，女人是知書達理，淑女是比較招人喜歡的，所以表演起來就這個度是很重要的。
新浪娛樂：扮醜肯定是追求笑果的捷徑嘛，那您覺得除了扮醜之外，如何才能實現笑果的最大化呢？
蔡明：其實是這樣，所有的事啊，我們且不提她是扮醜還是扮美，這是不重要的，你是給觀眾留下了一個鮮活的人物，這是最重要的。我給這些年輕的孩子們排練就這麼講，你看啊，這個世界上本來沒有這個人，這個人是用我們的血肉之軀，用我們的語言，用我們的智慧，用我們的努力，用我們的汗水在舞台上塑造出來的，而且觀眾深深喜歡她，你不覺得這件事很了不起嗎？
你要知道你塑造的這個人物給大家帶來了多少快樂，給多少成長中的人們留下了成長記憶……懂吧，要往後想，不要一味去追求笑果，一味去追求沒有生命力的笑聲是不被人記得的，也影響不了別人。演員，我們在工作的時候是有責任的，我就跟你這樣説，我們的作品是我們內心的折射，我的作品我特別希望大家看了以後相信愛和希望。
新浪娛樂：您在第二期節目中扮演起貓來惟妙惟肖，大家也評價您嬌俏又嫵媚，和20年前演機器人時相比幾乎沒有什麼變化，您是如何保持“少女感”的？
蔡明：沒有沒有，我腿都疼死啦，我沒有維持什麼少女的狀態，就像剛才我們聊的，這個我要開始塑造人物了，這個世上沒有她，我要把她塑造出來，她需要我什麼我就給她什麼，一定是這樣的，這個人物有少女心我必須給她少女心，我不能一老太太貓在那爬啊，演老太太的時候我肯定是一個古稀老人。
我明天那妝絕對不是美的，根本不能認出來我。大家看完了我這個《最後一天》，就可以知道可能前面的三個節目都是往比較美的方向去的，很多人有疑慮説，啊，蔡明開始走這個路線了嗎，其實不是的，我沒有什麼固定的路線去走，我一定是尊重每一個人物的需要，人物需要什麼樣，我就什麼樣。因為那都是偶像要做的事，我是四大美人之五。
新浪娛樂：您有特意進行身材管理、狀態管理嗎？
蔡明：沒什麼管理，哈哈哈，我也沒有非要去把自己弄得特別年輕，我覺得那沒有什麼道理，什麼樣的年齡就去有一個什麼樣的年齡心態，這是最好的，我比較喜歡就是説有一個健康的身體和一個健康的心靈，這個特別重要。你保持一顆平常心，這樣的話吃飯少吃一口，別暴飲暴食，其實保持身材特別簡單，就是永遠想不起上一頓飽飯什麼時候吃的，就能夠保持身材，畢竟要上舞台啊。
看不得年輕人沒有展示機會 加盟《笑聲傳奇》是為了發掘新人
談及參加《笑聲傳奇》的契機，蔡明打開了話匣子。“其實其他節目也有邀請過我，但是我覺得我去不合適，因為那些節目是年輕人的舞台。《笑聲傳奇》做了兩個舞台，這邊是傳奇隊，那邊是新鋭隊，他們用PK也好、致敬也好的形式呈現給大家，而我上這個節目的一個初衷就是希望通過這個節目把那邊舞台的孩子們接到我們這邊來。”
“我一直是這樣。像郭陽郭亮他們倆是組團上春晚我的學員，當時我就覺得這倆孩子真優秀，以後有機會我得帶着他們。王寧、常遠、艾倫是我在很多年前的小品大賽發現的，所以平時我答應去當評委，也是去看優秀的孩子去了。我就見不得孩子有才，孩子一有才我就覺得要給他機會讓他的光芒放大，讓更多人愛上他。”
而蔡明與新人的合作方式也非常特別，別人是先找到合作對象再寫本子，她則習慣先定稿再根據角色去找人，“劇本出來以後我腦子裏馬上就有人選了”。2017年春晚前夕，蔡明在編劇團隊的推薦下邀請潘斌龍同台演出，“蔡老師把我所有演過的東西都看了一遍。然後她説行，就他了，就定了。”表演結束後，潘斌龍用“幸福”二字形容這次合作：“因為跟前輩一起演的話，你會少操很多心，你需要做的就是塑造好你自己的角色就可以了，前輩都幫你鋪好路了，我覺得好幸福。”
“優秀的孩子更要有好平台去展示，春晚畢竟一年就一次，這麼優秀的孩子光春晚我帶不過來，所以趁着《笑聲傳奇》這麼好的平台，我可以帶更多年輕人一起演出。”
在蔡明看來，對於演員而言，天賦、努力、機會三者缺一不可，很多年輕人有天賦，肯努力，但恰恰是遇不到好機會，自己作為前輩，要做的便是為他們搭建實現夢想的舞台。所以，蔡明始終堅持這樣一種理論——五十歲前創業，五十歲後育人。對她而言，帶新人是傳承，也是責任。
新浪娛樂：能否跟我們分享一下您參加《笑聲傳奇》的契機？之前喜劇類的綜藝節目也有很多，為什麼偏偏挑中了這一檔？
蔡明：嗯。。。我沒有挑中這檔，我是被節目組的誠懇感動了，而且其他的節目也有邀請過我，但是我覺得我去不合適，因為那些節目是年輕人的舞台，《笑聲傳奇》呢，它做了兩個舞台，這邊是一個隊，那邊是一個隊，他們用PK也好，致敬也好，這樣的一個形式呈現給大家。其實我上這個節目的一個初衷就是我希望通過這個節目把那邊舞台的孩子們接到這邊來，這是我答應的理由。
然後來這個舞台也有一個原因，因為這些年我一直做着帶新人的一個事，因為我有一個理論就是“五十歲前創業，五十歲後育人”，但是春晚畢竟一年就一個，但是這麼多優秀的孩子，光春晚我帶不過來，趁着《笑聲傳奇》這麼好的一個平台，那我可以有更多的機會帶年輕人，讓他們跟我同台一起演出。而且這些孩子都非常努力，比如説臉臉啦，郭陽、郭亮啦，大寶啊，杜沁怡啊，陳佳楠啊……包括這次你看來跟我一起坐在評委席上的王寧、常遠，都是我帶上春晚的，他們現在都已經是喜劇界的中流砥柱了，特別由衷地為他們高興。
新浪娛樂：除了您帶上的台的新人外，還有另一個舞台上的新人笑匠，比如説鱸魚組合、賈冰，您覺得他們還有哪些地方需要提高嗎？
蔡明：其實我覺得這些孩子都非常優秀，缺的就是機會，然後這次又給他們提供了這麼好的平台，我特別希望這些孩子能在上邊發揮出自己最好的水平，衝進決賽。因為其實比賽啊，不重要，重要的是展示自己的才華。我很多次告訴舞台上的孩子們，不要想着挑戰我，你們戰勝我很容易，不難，最難的是戰勝自己，我這一輩子就做一件事，戰勝自己，挑戰自己，你真正要挑戰的是自己，因為每個人條件是不一樣的，對吧，高矮胖瘦，性別都不一樣，男的女的，你可演的角色肯定不一樣，所以就是説不用有壓力——那蔡明老師我從小看她戲長大的，我怎麼能挑戰她呢是吧。不要去想這些，演員上台不要有雜念，不要想着超過我，就想着超過你自己。這是你要做的。
新浪娛樂：現在喜劇類節目也挺多的，一方面它確實能為新人提供機會，但另一方面因為節奏特別快，而且新人不會像您這邊一樣有一個完整的團隊在，所以會不會出現一種情況就是他們的腦力資源被過度消耗？
蔡明：會出現這種問題，我跟常遠也説，你要接這個節目的話，起碼要把本子準備好才能來，太累了，一個星期一個，體力、精力都是支撐不住的，我《喜劇人》去幫他，48小時之前我還不知道説什麼呢，急得我一嘴大炮，我説這怎麼行，他説我們就這樣蔡老師，沒辦法。孩子們也真的挺不容易的，他説我其實來的時候12期我都想好了，但是發現隨着播出我要調整，突然這個我就pass掉了，我要換一個東西，特別緊張。
編劇團隊都是“小鮮肉” 吳亦凡曾託經紀人找我合影
早幾年前，蔡明的作品一直走在潮流前沿，不管是《機器人趣話》還是《紅娘》，從形式到內容都非常新穎，也收穫好評如潮。
近幾年來，隨着不少老搭檔的隱退，以及春晚對題材的限制，蔡明的作品似乎陷入一種“困局”。從《想跳就跳》到《老伴》，蔡明始終是以“毒舌”形象出現在觀眾面前。事實上，生活中的蔡明並不是一個“毒舌”的人，“我毒不毒跟搭檔有特別多的關係，人物設置就是這樣，所以只要題材一變，搭檔一變，肯定人物就不一樣了”。
然而，創造力畢竟是有限的。也許激流勇退是保全自己的最好方式，但蔡明沒有。為了保持作品的新鮮度，她一直在尋找破局的最佳方式。直到參加《笑聲傳奇》，觀眾們終於驚喜地發現，原來蔡明有那麼多面。
從第一期的唱詩班，到第二期的貓與狗，再到第三期的穿越，第四期的音樂劇，還有第五期的獨角戲，每一期的主題都別出心裁，每一期都在嘗試新的突破。“我這個人比較較勁，永遠希望為大家帶來亮亮的東西，我不希望大家看過以後説‘誒，感覺看過呢’，我喜歡大家説‘噢！原來是這樣’。這幾個題材其實是分開的——風格分開、人物分開、年齡段分開。我的選題標準就是多樣化。”
談及這幾期節目的題材選擇，蔡明驕傲地説：“我特別感謝我的編劇團隊，他們非常強大，他們原本都是寫電影電視劇出身，都不是寫小品的。而且我的編劇團隊全都是‘小鮮肉’，最老的一個是70後，剩下的全都是80後、90後，他們知道年輕人喜歡什麼。”
在第三期的《民國往事》中，蔡明在舞台上一臉委屈地説，“我大姐夫長得像吳亦凡，二姐夫長得像鹿晗[微博]”，逗得觀眾捧腹大笑。這句“神來之筆”依然出自蔡明“鮮肉”編劇團之手。“設計這個的時候我就問孩子們説現在誰最紅，他們説是吳亦凡和鹿晗，還有一個呢，就是我要押韻，這兩個名字是押韻的。”
當然，私下裏，蔡明也與許多當紅“小鮮肉”打過交道。“我看過這些孩子們演戲，有些孩子挺優秀的，長得還漂亮，誰不喜歡長得好看的啊。吳亦凡我見過一次，特別有禮貌一孩子，通過他的經紀人找到我的經紀人，特別複雜，繞了一大圈兒，就為了跟我照張相。”
新浪娛樂：像您這幾期以來所選擇的主題相對於春晚來説都很別出心裁，它們都是怎樣被確定下來的？
蔡明：在這兒我特別感謝我的編劇團隊，他們非常強大，他們都不是寫小品的，全部都是寫電影電視劇的，那麼我在接了《笑聲傳奇》以後，一屋子編劇開會，每個人出五個選題，第二次開會我就從幾十個選題中選出幾個。
新浪娛樂：那您選擇這個選題的標準是什麼呢？
蔡明：多樣化。與以往不同是肯定的，因為我這個人比較較勁，永遠希望為大家帶來亮亮的東西，我不希望大家看過以後，“誒，感覺看過呢”，我不喜歡那樣，我喜歡“噢，原來是這樣”。這幾個題材其實都是分開的，風格分開，人物分開，年齡段分開，所以我就選擇了這幾個。
新浪娛樂：上次您做穿越的時候您説是因為年輕人喜歡，那您大概把年輕受眾放在受眾羣的什麼位置？
蔡明：這個其實也是，因為老少皆宜的作品，比較難，而且呢，説實話，年輕人現在關注喜劇類節目的不多，那我們在選擇題材的時候肯定要照顧一下這個龐大的羣體。還有一個，我的編劇團隊都是年輕人，最老的一個是70後，全部都是80後、90後，而且80後那批孩子，我是從07年開始跟他們合作，那時候他們很小啊，全都是小鮮肉，所以也就是説，他們知道年輕人喜歡什麼。
新浪娛樂：説到小鮮肉，《民國往事》那期有一句台詞我記得特別清楚，就是“我大姐夫長得像吳亦凡，二姐夫長得像鹿晗”，您平時對小鮮肉也有關注嗎？
蔡明：我看過這些孩子們演戲，有些孩子挺優秀的，長得還漂亮，誰不喜歡看長得好看的啊，多養眼啊，吳亦凡我見過一次，特別有禮貌一孩子，通過經紀人找到我經紀人，特別複雜，繞了一大圈，就為了跟我照張相，我説沒問題沒問題。鹿晗我沒見過，但是我們設計這個的時候我就問孩子們我説誰最紅，還有一個呢，我要押韻，這兩個名字是押韻的。吳亦凡，鹿晗，它是押韻的。還有好多小孩兒也都可好看了，在春晚後台跟我打招呼，叫什麼來着那孩子，演盜墓的那個。（楊洋[微博]？李易峯[微博]？）楊洋我是早就認識，對對。。。啊，李易峯李易峯，還有張興藝還是張藝興[微博]。
新浪娛樂：您經常會説一些網絡上的流行語、流行梗，您平時上網都會幹什麼？會特地關注這些嗎？
蔡明：我在作品裏用的很少，因為我比較不太願意用觀眾太熟悉的東西，我覺得因為平台太好了，我們應該創造流行語，不是去用現成的，我能規避的都規避，但是有的時候太合適了，你知道吧，你比方説霍尊跟小柯説“老司機”，這太合適了這兒，它會比前輩啊什麼的更準確，而且霍尊是小鮮肉，他説這句話合適。那麼合適的我就用，牽強的我絕對不會用。
（Ran/文 Han/文）