翻譯：音樂人攻略
在我的理念中，音樂最本源的東西是樂感，而其他的皆是它的血肉，萬萬不及本源重要。那麼現在，就讓我分享如何保持樂感一些經驗吧。
1、練習中保證樂感的體現
在那個熱衷於速彈的80年代，作為一名學習吉他的年輕人，我曾數小時不停歇地練習不同的音階與節奏型。練習時我都會使用節拍器進行演奏，因而我的演奏速度和靈活性得到了顯著提升。我並不後悔花費大量時間聯繫基本功，但是現在的我同時意識到當時的練習算不上是真正的音樂性練習（沒有人願意聽到吉他手玩爬格子！）。我更應該聯繫那既能夠鞏固基本功，又有足夠音樂性的曲目。因此，我對於日常練習的建議是：尋找那些對你而言既有旋律性又有節奏型的樂句。
2、忠於對樂曲音樂性的展現
當我們説起演奏音樂時，以這個樂曲為中心比其他任何因素都要重要，不管是創作、錄製、表演還是單純的演奏，你都應該應該如此。
所有優秀的電影都有出色的腳本，不是嗎？好的電影擁有極佳的節奏感，故事的低潮和高潮總是適時出現，從而抓住觀眾的心。同樣的，優秀的歌曲也該擁有這樣的架構。合適的力度，低潮與高潮才能將聽眾帶入歌曲當中。樂句和歌詞就同電影的台詞一般，極大程度決定了歌曲的好壞——我們都知道觀看台詞糟糕的電影是件多麼乏味的事情。你可以通過聆聽和分析最喜愛的歌曲來學習如何表現好自己的樂曲。這些問題或許能夠指引你：它為何對你如此特別？它為何抓住了你的興趣，甚至將你的情緒帶動出來？你需要注意每個部分是如何獨立運作的，更要明白它們的凝聚如何產生驚人的效果，最終又將如何影響到整首歌曲的圖景。
3、案例學習
Highway To HellAC/DC - Highway to hell
現在讓我們來看看兩首迥然不同的歌曲吧，在我的觀點裏這是兩首編曲結構不錯，卻完全不同的歌曲。首先是AC/DC的《Highway To Hell》，它以簡單但富有感染力的節奏吉他開始了前四個小節，Phil Rudd的鼓隨後從第五小節進入。鼓點雖然簡單，但好在力道十足。緊接着，主唱從第九小節進入了演唱。歌曲行進到這還沒有加入貝斯或其他輔助樂器。直至第一次副歌貝斯才遲遲出現，此時整首歌曲的動態完全打開，推進着聽者激動的情緒。隨後第二次副歌后進入的是Chuck Berry的標誌性solo，並且最後由主音吉他與主唱共同完成了最後的結束。這首歌對於極簡派搖滾而言是教科書一般的存在，很好地展示瞭如何用極少的元素完成強有力的歌曲。
LovefoolThe Cardigans - First Band on the Moon
另一首則是The Cardigan的Dream-Pop經典《Lovefool》。相比較於“Highway To Hell”，它有着極具效果的器樂編排，這點尤其體現在吉他的演奏上。這首歌曲廣泛運用了許多不同的音色，但是每一個都使用得恰到好處。不管是明亮的Funk節拍，還是陰暗的Jazz和絃，更或是進攻性強烈的節拍段，它們都很好地彙集在了一起並創作出了這首引人注目的傑作。沒有相沖突的部分，它們讓這首歌曲聽起來美妙極了。這種審美情趣完全可以適用於任何一種音樂當中，靈活調用你的想象力吧，不要害怕試錯。
4、對於Solo的看法
當輪到你來一個solo的時候，鼓起勇氣，但別做譁眾取寵的事情。每個人的solo時間都是極其寶貴的個人表演空間，所以謹慎地選擇自己將要演奏的音符吧。Solo不應該是毫無意義或過度沉溺於自我表現的，它應該很好地契合歌曲，併成為整首歌曲的亮點。
Comfortably NumbPink Floyd - The Wall(Disk 2)
David Gilmour在《Comfortably Numb》中的兩段Solo就是極好的例子。第一次Solo是一個大調音階的傑作，很好的地接下了主唱唱畢後的旋律。Gilmour將Solo演繹得猶如人在演唱一般——這正是它令人印象深刻的原因。它勝過了一切老套的吉他手手法並且使歌曲質量更上一層樓。第二次Solo則是一段曲末伴隨着情緒進展的布魯斯小調。重要的已經不只是音符了，而是音符之間創造出的空間給予聽眾足夠的想象空間，去吸收歌曲所敍述的一切。有些時候沒有演奏的部分與你演奏的部分同樣重要。
5、最後的小貼士
我們可以嘗試做一個練習。首先嚐試循環一個和絃行進，隨後跟着和絃哼唱出一段易記的旋律。接着將旋律變為吉他上的樂句。隨着練習的進行，你將會愈發清晰地找到同時進行演奏與哼唱的點。接下來是見證奇蹟的時刻而來，你會發現自己總能在演奏時湧現出各種自然的旋律衝動，而你的Solo也會因此變得不再那麼“口水”，並且向着成熟與令人難忘的方向改進。
請記住，別忘了時刻展現自己的樂感！