1905電影網專稿電影《三個字》官宣部分殺青，導演婁燁罕見在社交平台發文，並曬出主創片中的造型，易烊千璽、李現、春夏等青年演員的身影，引起不少網友的關注。
其中，憑藉《少年的你》《送你一朵小紅花》《長津湖》系列等作品，躋身百億票房影人行列的00後小生易烊千璽，尤為惹人關注。《三個字》將是這位目前最具商業價值之一的年輕演員出演的首部文藝片。
除此之外，“吳磊首次出演文藝片”的話題，也隨着電影《草木人間》的開機，被不少網友頂上話題榜。
同為當下炙手可熱的青年演員，從商業屬性更強的電影，跨越到受眾較少的文藝電影。他們本身能為這些影片帶來什麼呢？
受電影藝術表達的限制，文藝片在整個電影市場仍屬於特殊門類，即便這些年一直有不少明星偏愛文藝片，更是因為出演而成為影片後期宣傳中的流量擔當，可歸根結底，這種數據並沒有為電影帶來更直接的票房收益。
那這羣逐漸在用作品説話的年輕演員，以及他們身後的擁躉者，能否改變文藝片叫好不叫座的困境呢？這個答案自然只有電影未來上映之後才會知曉。但最重要的是，這羣青年演員能否打破市場的標籤，為自己和作品正名呢？
“模糊界限”
早在《三個字》尚未正式官宣的時候，不少有所耳聞部分主創陣容的人，就開始在社交平台上進行了路透。所謂“吃瓜不信瓜”的原則，大家始終沒有對其過多的動作。
隨着影片的正式官宣，與影片相關的話題直衝熱搜。這個陣仗，對於婁燁的作品而言，似乎是少有過的待遇。
相比而來，《草木人間》在官宣開機前幾天，就已經有人在網上售賣劇組拍攝的通告單，演員陣容早已是大夥兒心知肚明的事情。
其實，這並不是青年演員第一次湧入文藝電影圈子。早在井柏然出演《風中有朵雨做的雲》時，不少媒體就打出“轉型”的標籤。同年，電影《地久天長》上映，王源的參演更是引起了不少的關注。
一時間，稱讚和批評接踵而言。
至少最後的結果而言，這兩部電影均是目前兩位導演職業生涯中，票房最高的作品。
很難説明有直接的聯繫，比如我們很難忽略兩尊銀熊獎盃為《地久天長》增色不少，《風中有朵雨做的雲》離不開的全明星陣容，以及背後擅長商業片操作的光線影業。
先不論知名度較高的青年演員和文藝電影結合必然會獲得什麼效應，事實上，在很長的一段時間裏，這類文藝片的創作通常會過分依仗某羣演員，比如秦昊、黃軒、張震、趙濤、黃璐等等，又或者是素人演員，比如賈樟柯電影裏的演員，畢贛電影裏的陳永忠等等。
儘管這些演員和固定的導演班底合作，逐漸摸透彼此的創作方式，演技上也更為嫺熟，但久而久之，所謂的“文藝片男神”“文藝片女神”便成為了他們的標籤，似乎一提到文藝電影，觀眾腦中來來去去都是這羣人。
標籤是用來打破的。在秦昊、黃軒、張震等演員逐漸試水電視劇之後，這種界限似乎進一步被模糊。
回到年輕演員身上，尤其是新時代的娛樂背景下，不同的人背後對應着不同的造星路途，有的是童星發展，有的則以選秀出道，種種唱跳多棲發展，逐漸走上演員這條道路。
當演員的商業價值被樹立之後，外界對其有種各種標準——商務代言、電視收視、電影票房等等，一切數字，似乎都變得不一般。
從商業電影的熱鬧，平移到文藝片，背後跟隨着的迷妹們也讓導演們開啓了新的世界。導演王小帥就曾在採訪中談到，拍攝過程中，被王源粉絲探班嚇到。
“重塑”
聽到青年演員出演文藝電影，大家的第一反應就是，演技。
粉絲們也激動，少了特效商業包裝的電影下，演員們卸去往日的妝化，能真正用演技證明自己。雖然商業片同樣需要演技去支撐，但大眾會有個共識：文藝片中的表演更為考驗。
有的文藝片導演拍攝風格，偏愛一鏡到底，或者手持跟拍，對於演員而言，要有紮實穩健的台詞功底和靈活的應變能力。比如婁燁導演的拍攝風格，時常架着機器，任由演員自己發揮，就連老搭檔張頌文都不忍“吐槽”；顧曉剛前作《春江水暖》中，就偏愛對長鏡頭的使用。
常年浸淫於文藝片創作的演員的演技自然不用多説，在這類影片中磨練出來對生活感和煙火氣的理解，也是很多演員難以超過的。爆火的《隱秘的角落》中，秦昊、張頌文、王景春、李夢等演員，均是這類電影出身的戲骨。
當然，對於啓用這些有話題的青年演員的導演而言，在宣傳期中，時常反覆被問及，用流量是否為了獲得關注。
李玉導演在多數人的標籤中，是一種文藝片導演。
其新作《斷·橋》便邀請了王俊凱參演，她有自己的標準，“我真的不排斥流量，不是用了王俊凱我才這樣講。因為我看的是人，不是那些帽子。我也不管你演過什麼、唱過什麼，我要見到人。”
外界對於這羣演員參演最大的擔憂是，在那麼繁忙的各類工作業務裏，他們是否能真的留出時間給劇組。
當李玉希望王俊凱能減減重的時候，他立馬瘦了20斤。甚至在開拍前，她安排王俊凱到一家小維修店體驗生活，結果對方老闆娘更笨沒認出面前這個坐擁8000萬粉絲的青年偶像。
二度合作的演員範偉，更是不止一次在採訪中誇讚王俊凱，“他沒有一點兒偶像的影子，用行話講是都不拉松。其實年輕演員可能更注重技巧，但他把這個角色裝到心裏去了，也磨練了很長時間，演得非常驚豔。”
在文藝電影這種足夠自由的拍攝劇組，或許演員對於自己的表演是一種重塑。
吳磊早前在接受採訪時，談到自己當時看完《春江水暖》之後，最大的感觸就是，“對自己的表演產生了質疑……”
“新可能”
隨着市場的發展，在電影節和商業變現聯繫越來越緊密的時候，年輕演員也越來越願意用自己的行為，去支持藝術電影的發展。
尤其是每年的FIRST青年影展和平遙國際影展中，都會湧現出一批口碑不俗的文藝佳作，這些作品在迷影圈或許有聲量，但難能走上更大的市場。
這些影展每年都會邀請有話題的青年演員加入其中，用他們的號召力去支持藝術電影。
有些粉絲在聽説演員出演某位導演的作品之後，主動看完了導演過往的作品。他們希望從這些作品中，找到未來這部作品的調性和可能性。很顯然，這種行為，對於電影本身而言，同樣是一種變化。
不可否認，目前大多數文藝片的關注度較低，票房也是千萬徘徊。但文藝片本質上仍追求電影藝術，它和商業電影有時並沒有絕對的界限。對於演員而言，這種界限同樣是模糊的。
文藝電影的發展和創作，從來缺的不是明星和流量，而是真正在完成作者表達的時候，還能考慮觀眾的觀影習慣。試圖單一用“流量”的作品，不管是文藝片還是商業片，必然都會是一種失敗。
當越來越多的青年演員橫跨文藝片，當所謂的“流量”注入這個池子的時候，我們或許依舊把目光放在作品最終的成片。期待演員們在這種自由的鏡頭下，找到表演的快感，也能用它變成自己未來的代表作。