娛樂圈的紅利誰都想分一杯羹，星二代們更是有着得天獨厚的便利條件。
不過，即使含着金鑰匙、出生在起跑線上，許多星二代無論怎麼捧，都紅不起來。畢竟“紅”是一門玄學，小紅靠捧，大紅靠命。
他們背景一個比一個強，實力卻一個比一個“菜”，本身水平就不濟，運氣還都花在了投胎這門技術上。
明星父母們不遺餘力地給孩子鋪路，資源逆天，結果一個比一個讓人失望。他們一上熱搜，連累着父母也跟着遭殃。
1、向佐
用一年時間，把自己從200多斤的大胖子，變成渾身肌肉的硬漢，曾經的向佐很勵志。
背靠父親向華強，向佐出道就跟巨星合作。他拜師李連杰，苦練功夫，夢想成為一名功夫巨星。
相較於其他“星二代”，在商場裏摸爬滾打過來的向華強夫婦，對向佐的要求還是很嚴苛的。
2005年，向佐參演師傅李連杰的動作電影《霍元甲》，只能飾演一個連名字都沒有的小角色。
在娛樂圈混跡十多年後，向佐終於迎來了他人生的第一個男主之作——《封神傳奇》。
這部由向華強斥資近6億，集齊李連杰、梁家輝、古天樂等一線實力巨星的電影，就是為了給向佐“抬咖”。
可惜粗製濫造的劇本和浮誇鄙俗的造型，整部電影給人一種荒誕又混亂的感覺。
最終，向佐的首部男主作品以豆瓣評分2.9，票房2.84億慘淡收場，血本無歸、虧得一塌糊塗。
背後有逆天資源，自己也有武打實力，向佐卻強捧不紅。甚至正經作品的熱度，都不及他跟郭碧婷在綜藝裏吵架來得高。
主要原因是他不符合主流審美的顏值，以及過度營銷導致觀眾緣流失。
2、潘陽
在潘長江因為直播賣酒事件鬧得沸沸揚揚時，我們才想起來，他的女兒潘陽貌似好久沒有出現在大眾視線裏了。
全方位遺傳母親長相優勢的潘陽，漂亮又高挑，有着進娛樂圈得天獨厚的條件。
早年間，潘陽頂着潘長江女兒的頭銜、以歌手身份出道，演唱父親主演的電影片尾曲，並且發行個人專輯。
但當時的樂壇靠實力説話，在一眾才華橫溢的“真歌手”面前，星二代的潘陽幾乎沒有勝算。
專輯銷量慘淡，知名度更慘淡。
進軍歌壇不順，在父親的建議下，她轉戰演藝圈，老父親也方便保駕護航。
於是接下來的很長一段時間，只要有潘長江的戲，就能看到潘陽的身影。
跟隨父親的腳步在觀眾跟前混了個臉熟後，潘陽的演技有所提升，也開始小有名氣，但也僅僅止步於此。
在有顏值有資源的情況下，並未表現出太多喜劇天賦的她，選擇留在父親為她打造的舒適圈中。
父親潘長江靠小品、喜劇立足，卻不代表這種成功可以複製。
潘陽的角色大多是喜劇戲份且大同小異，容易讓人產生審美疲勞。
加上因結婚生子暫停了一段時間的事業，等再復出時，觀眾心中早已沒了她的位置。
於是2021年潘陽主演的電影《直擊現場》，5天票房僅有10萬 ，也就不足為奇了。
3、林雨申
被製作人母親李小婉、導演乾媽李少紅強捧多年，前段時間才靠飾演新版《倚天屠龍記》中的楊逍一角出圈，林雨申的成名之路太漫長。
作為娛樂圈中為數不多的痞帥型男星，他的顏值絕對過關，演技也算細膩、有層次。
新版《倚天屠龍記》開播，在網友集體炮轟主角團全毀的罵聲中，林雨申飾演的配角楊逍，意外成了為數不多得到好評的角色。
金庸原著中的楊逍本就是武功高強機敏孤傲，是個經歷坎坷、內心豐富多變的浪子，人設複雜。
這一次的楊逍，不同於以往版本中的單薄人設。
林雨申憑藉自身的成熟魅力，將楊逍從光明左使的鋒芒畢露，到之後面對愛人的深情壓抑，精確把握情感轉換，詮釋得淋漓盡致。
再加上他出色的外形，林雨申的楊逍成了全劇亮點。
所以好的角色才能給演員增色，合適的角色比逆天資源重要得多。
但之後的林雨申有些進入誤區，戲路又逐漸向霸總方向靠攏。
角色的人設也都大同小異，突破不大，難尋亮點，不知道多久才能看到他的下一個“楊逍”。
4、陳飛宇
母親號稱“內地第一美人”，父親是中國第五代導演代表人物，陳飛宇未出師、先有名，可謂是賺足了眼球。
雖然沒有繼承母親百分之百的美貌，但他的顏值在娛樂圈也算可圈可點。
出道以來搭檔各路小花也是比較養眼的存在，還曾因染金髮太帥上了熱搜。
但小白的演技着實是陳飛宇的硬傷。
出道後的幾部作品，眼神木訥的面癱式演技，遭到不少網友吐槽，導致路人口碑不佳。
他給人印象最深刻的，是他身上的“投機”特質。
想紅的心情太迫切，什麼ip火就拍什麼，結果拍一部、撲一部。
青春疼痛系電影《左耳》大爆，順勢帶火了馬思純、楊洋等人，陳飛宇就出演了姊妹篇《秘果》，毫無水花。
《爸爸去哪5》中設置“實習奶爸”的崗位，一度讓這類節目回春。
陳飛宇出現在一檔名為《想想辦法吧！爸爸》的節目中，擔任類似的實習奶爸的角色。
結果“限娃令”一出，這檔節目成了炮灰。
“太子爺”最有看點的大製作，也是噱頭十足的《將夜》，一定程度上為他挽回了不少觀眾緣。
但這部劇的不温不火，對比兩年後同類型大爆的《慶餘年》，陳飛宇又悲催了。
再加上他身後一長串遙遙無期的待播劇，長得帥、背景也強大的陳飛宇，似乎始終都跟大紅大紫無緣。
就像網友對“強捧之恥”的吐槽：國際上算不上一線，但在國內演藝圈應該是超一線吧，説的是投胎技術。
5、鄒元清
閆妮的蜕變讓大眾再一次意識到，在娛樂圈顏值與演技同樣重要，而鄒元清在第一步顏值階段就喪失了先機。
如果閆妮不是她的母親，以鄒元清的顏值、資質，進娛樂圈發展並沒有太大優勢。
11歲開始出演電視劇，還擁有中戲話劇、表演的雙學位學歷。
科班出身又有明星母親罩着，鄒元清看似輕鬆地做起了演員。
在第一部與其他星二代合作的電影《秘果》反響平平後，閆妮為了捧女兒，親自上陣拍了部電影《我是你媽》，把兩人的母女情搬到了大熒幕上。
按理説，真母女在鏡頭前的本色出演應該更真實動人，可事實恰恰相反，電影劇情設定混亂離譜，女兒的人設也沒有任何亮點。
即便閆妮演技在線，也不足以拯救敗局。電影上映後評分僅有4.8，沒有掀起什麼水花，妥妥撲街。
之後在參加綜藝《演員請就位》時，鄒元清被導師評價是“最差的表演”。
導演爾冬升委婉表示：“她作為星二代，壓力也比一般演員大。”
但欲戴王冠必承其重，想靠着母親的光環出道，就應該磨練演技，對得起觀眾的期待。壓力大不是演技擺爛的藉口。
6、巴圖
如果其他星二代是因為演技或者運氣不夠好，那巴圖不紅的原因肯定是因為顏值了。
母親宋丹丹雖然是喜劇成名，但年輕時也是柳葉彎眉杏核眼，十足的美女。
而兒子巴圖則像極了父親英達，壯實憨厚的外形在當代顏值至上的娛樂圈幾乎沒有市場。
唯一有記憶點的作品，是在2019年播出的《羋月傳》，巴圖在劇中飾演秦武王嬴蕩。
角色囂張跋扈，人設不討喜，造型也極其暴露演員的缺點。
這導致角色完成度不錯，但對巴圖本身幾乎沒有任何加持，甚至觀眾看完劇都不知道是巴圖演的。
所以宋丹丹也開始利用自身資源捎巴圖一程，凡是邀請自己的節目，儘量帶上兒子。
2021年的一期《王牌對王牌》中，宋丹丹與巴圖作為嘉賓錄製。
綜藝舞台變成了宋丹丹的“大型炫兒”現場。
母子倆在遊戲環節中一唱一和，強詞奪理。
在節目中，巴圖對前輩嘉賓的不禮貌行為，也引起了網友的反感。
種種低情商行為導致節目播出後兩人被罵，巴圖的觀眾緣也損失殆盡。
回看巴圖，沒有一技之長也沒有代表作，憑長輩關係，在綜藝節目耍耍嘴皮子。
現在他把主要精力放在了短視頻和直播上，與妻子王博谷一起把直播帶貨做得風風火火，這就是明星的一大紅利了。
可從長遠來看，如果沒有與知名度匹配的作品實力，也只是消耗而已。
7、張可盈
相較於其他一出場就萬眾矚目的星二代，張可盈的名氣還是差了些。
母親張凱麗是國民度頗高的老戲骨，演藝生涯風光無限，奈何女兒並沒有繼承她的實力。
長相的確甜美但缺乏辨識度，演技青澀堪堪及格。未經歷練成長的張可盈就被塞進了一款款口碑劇裏刷臉。
這一招竟然是出奇制勝，在一眾老戲骨和實力派演員的薰陶中，耳濡目染，張可盈的表現確實在一點點進步。
在電視劇《老酒館》中，她飾演小棉襖，劇中與陳寶國搭戲頗多。
劇中的小棉襖從小歷經坎坷野性十足，感情宣泄方式大膽潑辣，張可盈一改平日秀氣文靜的樣子，眼神兇狠有力，動作利落不含糊，頗有“活獸”的樣子。
電視劇開播後，張可盈收穫好評一片，被稱為“意外之喜”，結結實實地圈了一波粉。
所以演員在作品中的每一點進步觀眾都會看在眼裏，並毫不吝嗇奉上鮮花掌聲。
只是這種成績相對於“紅”來説還不夠，要走的路還很長。
之後的張可盈也似乎有些低調，鮮有作品，未能延續“小棉襖”的人氣。
結語：
顏值過低、演技太差、沒有路人緣......星二代們就算只佔一項，都會讓明星父母的努力付諸東流。娛樂圈向來不缺優秀的新星，觀眾沒必要因為明星父母而為他們買單。
當沒有過硬實力卻硬扛逆天資源，這樣的“捧”只會成為一種反噬，讓星二代的口碑越來越差，直至銷聲匿跡成為他們最終的結局。