誰都沒想到，一個看似不起眼的技術獎項空缺，卻在網上掀起了不小的熱度。11月28日，第33屆中國電影金雞獎揭曉，“最佳音樂獎空缺”的話題在微博討論量近9000萬。熱度頗高的一條評論這樣寫道：“電影的主題歌確實不如以前深入人心了。”
電影音樂與電影歌曲混為一談，一定程度上反映了大眾對電影原聲音樂的認知侷限。“事實上，電影音樂包含並大於電影歌曲，它能配合敍事的節奏、渲染故事的氛圍。”上海師範大學教授、影視傳媒學院副院長齊青説，當優秀的電影音樂在基調、節奏、格局上與故事本身嚴絲合縫，它所凝聚、發散的能量是難以估測的。電影界甚至有人把音樂比喻成電影的“量子發動機”，能觸摸心律、喚起思緒、調動情感，擺渡着故事與觀眾的往來。
在學者看來，獎項空缺只是偶然，但能讓更多人重視這個“小眾”部分亦是幸事一樁。因為，在如今國產電影提質升級的黃金期，電影工業每一個環節上的點滴提升都決定着作品品質的底線與高線。就此而言，今天的中國電影音樂需要更好地融入電影工業的生產進程，更考量創作者的匠心。
好的電影音樂能以民族的基底聯通世界
什麼樣的電影音樂才能擁有“量子發動機”的能力？《天堂電影院》《海上鋼琴師》《星球大戰》以及宮崎駿的許多作品都能作為範本。齊青説，好的電影音樂無定規，若非要給個標準，那就是“量身定製”，它取決於聽覺與故事的適配性，與音樂的類型並不絕對相關。“純粹的本土化敍事或帶有強烈中國色彩的電影，我們能從民族音樂中汲取元素，而普通故事片尤其是國際化程度相對高的類型片，電影的音樂也應當具有聯通世界的能力。”
在這一點上，作曲家譚盾的三部電影音樂作品可以成為研究的樣本。為《卧虎藏龍》創作音樂，譚盾讀懂了作品裏表現的無盡悵然，請來華裔大提琴演奏家馬友友主奏，兼容東西方流行文化的歌手李玟演唱主題曲，作品此後獲得的諸多國際獎項青睞，證實了中華民族深厚的文化底藴擁有無國界、跨領域的魅力。
《英雄》的音樂創作也是從通達劇本出發。導演張藝謀對《英雄》的闡述是以和平取代殺戮、個人恩怨服從天下統一，音樂家於是在電影音樂中灌注了北方的粗獷與浪漫滄桑。演奏上，小提琴大師帕爾曼與古琴結合表現中西方的浪漫寬厚和悠遠，日本“鼓童”用中國鼓的打法演奏出秦軍上陣時的鋭氣，再將二胡用的絲絃換上小提琴，再現古書記載、現已失傳的“秦弦子”音色……太多細節，都是民族基底聯通世界的成功試驗。
到了《夜宴》，音樂先於電影的拍攝進行。譚盾以人性最深的寂寞為題，從《詩經》裏擷取靈感，按着歌劇的格局寫電影音樂。正式拍攝時，郎朗的古典鋼琴與打擊樂完美結合，蒼茫感縈繞在片場，有了主題音樂的渲染加持，演員和掌鏡者都很快沉入了電影需要的意境。
越是“短平快”的時候，匠心越發彌足珍貴
當下的中國電影有個常見的現象，電影音樂會不時陷入“創作週期焦慮”，即電影的工期壓縮了電影音樂的產出過程，導致一些音樂人將自己日常素材庫裏的片段重新整合拼接，便匆匆上馬。電影上映後，細心的觀眾能從不同的影片裏聽出同一位音樂人的手筆。其中固然有個人風格使然，但流水線式的拼貼剪裁也是個中緣由。沒有“量體裁衣”的音樂，即便觀眾能從中分辨出低沉的意味，也很難真正為其落淚。
如今提到《城南舊事》，音樂早已作為它不可分割的一部分滲入人心。人們都知其中的主題曲源自李叔同之手，卻很少注意到，老藝術家呂其明為將經典化用到電影中花了整整10個月投入創作。影片尾聲，小英子和父親在醫院裏告別，更見其創作上的一番匠心。長達5分零6秒的畫面中沒有一句台詞，只有畫面和音樂。全靠音樂催動着人的內心，直到電影結束，很多觀眾還久久地坐在位置上，緩不過神來。那一年，《城南舊事》獲得了第三屆中國電影金雞獎的最佳音樂獎。
更值得一提的是上海美術電影製片廠1988年出品的水墨動畫電影《山水情》，它本身就是一部中國動畫學派與中國民族音樂的完美融合。電影講述了病中的老琴師在荒村野渡遇到漁家少年，一個傳授琴技，一個照料康復，老琴師臨別時，少年撫琴相送。古琴曲聲貫穿全片。因音樂與原畫的創作同行，《山水情》的旋律幾乎每一秒都承擔着敍事抒情的功能。片中的古琴不僅是琴師某種精神品質的物化，也超脱劇情承載着氛圍的營造。當琴師在最後離開野渡時，除了水墨畫出的重重山巒，還有獵獵風聲與悲涼古琴送他走向茫茫前途。
學者説，今天的我們其實都面臨着“短平快”的觀賞挑戰，越是此時，匠心越發彌足珍貴。
作者：文匯報首席記者 王彥
編輯：範菁
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