播出一週，靳東、成毅、蔡文靜主演的《底線》已形成法治題材劇少見的追劇熱潮。這部講述三代法院工作者職業傳承的電視劇，通過真實呈現情、理、法的衝突與平衡，以及生動立體的法官羣像刻畫，突破了這一題材固有的創作難點，成為“中國法治題材的破冰之作”。
法官在劇裏吵，觀眾在彈幕裏吵
《底線》折射了中國司法改革的進程，該劇劇情緊密聯繫現實，最新播出的“穆子琪”案中，“女子救助閨蜜卻被關門外遇害”的情節帶給觀眾聯想，引發網友熱評。在《底線》中，幾乎每個案件或多或少都有近年來社會熱點的影子，觀眾很容易代入，但劇情並沒有簡單照搬既有案例，細看就會發現這都是截然不同的案件。
電視劇開篇，“辱母殺人案”“女主播猝死案”兩個案子平行敍述，看似熟悉的案情讓觀眾迅速開始“站隊”。但故事並沒有把單一情緒推向極端，很快呈現了案件的“一體兩面”：持刀刺死討債者的兒子主觀動機是防衞還是故意傷害，法官展開激烈辯論；猝死女主播究竟是被誰“逼死”的，被告公司和死者家屬各執一詞。於是，少見的一幕出現了：法官、當事人在劇裏吵，觀眾們在彈幕裏吵。
“喜歡這種針鋒相對的情節”“好真實”“代入感很強”……第一次看到法官在案件合議時爭得面紅耳赤，與印象中正襟危坐的法官形象、高高在上的法院審判大相徑庭，不少觀眾既感到驚訝，也感嘆審判程序上的嚴密和法官的專業嚴謹。
《底線》中的案件大都是新時期法官面對的難題和挑戰，在觸碰到爭議性話題時，劇情不遮蔽，不隱諱，不單向度推動觀眾情緒，而是以開放的態度充分展示爭議，推動討論和觀點碰撞，這種“開放視角”展現了一種可貴的創作態度和格局。
“平衡敍事”構建衝突與懸念
不同於“警察抓壞人”的黑白對立，司法審判的特點是在各方“平衡”中追尋正義。《底線》也體現了一種獨特的法治劇表達：在開放性的多元視角中追求微妙的敍事平衡，觀眾跟着法官逐一代入每一方的視角去看問題，由此跳出偏見和慣性思維，辯證看待事物。
劇中一起職場性騷擾案，原告女子李芳凝在母親的壓力下提出撤訴，法助新人葉芯（蔡文靜 飾）鼓勵李芳凝勇敢維權到底，而“老大姐”王秀芬（王一楠 飾）站在母親的立場上認為息事寧人更能保護李芳凝不受“二次傷害”，兩人在辦公室上演了一場“教科書級別”的吵架戲，從你來我往的交鋒，到紅着眼睛對吼，情緒層層遞進，表演一氣呵成。中年演員王一楠的共情演繹充滿爆發力，一句“英雄人人都點贊，可沒有人希望自己的女兒做那個英雄！”道出問題本身的情、理、法衝突，也讓人感到法官的温情滿滿。
什麼是對當事人最大的保護？司法應該追求怎樣的正義？這場激烈的觀點碰撞並沒有給出一錘定音的答案，而是平衡呈現了新老觀念的代際衝突，留下思考和回味，以至於有觀眾驚呼：“竟然覺得她倆説的每一句話都是對的！”
劇情在“李芳凝案”推進的同時，還對照講述了一起女秘書利用刻板印象誣告男老闆性騷擾的案件，並引申出《民法典》關於“性騷擾”的新界定，從而體現出超越性別，對女性、男性一視同仁予以保護的法律平衡。
通過“平衡敍事”，《底線》把原本扁平的司法審判轉化為立體的戲劇衝突，為枯燥的庭審引入“案子怎麼判”的懸念，突顯了情、理、法的衝突與平衡，也點燃了觀眾的追劇熱情。
生動立體刻畫法官傳遞價值理念
以案説法之外，《底線》還通過生動立體的法官羣像刻畫來傳遞價值理念。傳統觀念裏法官謹言慎行，而《底線》中的法官，坐上審判台，他們是法律的象徵，脱下法袍，他們是活生生的人。
靳東扮演的法官方遠是基層法院立案庭的庭長，作為法院“窗口”的定海神針，他每天就是和老百姓、跟現實生活中的雞毛蒜皮打交道，處理矛盾解決問題。劇中的方遠兩鬢斑白，人沒架子，走路弓着背，提着個保温杯穿梭於訴服中心調解室，説服人時帶點長沙口音，書記員親切地稱他“方嬸”。長期的基層實務練就了方遠的狡黠圓滑，與領導周旋他“裝傻充愣”，給當事人調解他像個居委會大媽，苦口婆心、見縫插針，同事發生爭執他扮和事佬和稀泥，人物形象生動俏皮，成了活躍劇情的幽默擔當。
角色一層層剝開，是法律人的外圓內方。“女主播猝死案”，主持庭審的方遠頭頂法律光環眼中有光，不怒自威的形象和此前判若兩人，他敢於擔當突破既有判例，認定了女主播和被告公司勞動關係成立。判後，方遠的釋法説理，體現出勞動關係失衡時司法審判的底線作用，一番真摯話語看哭了不少網友，展現出法官通過一起起案件、一個個判決推動法治進步的使命和信仰。
劇情展開，還有對角色更深的挖掘：因為心中偏見，方遠也會不自覺地把個人好惡帶入到審判中；遭遇欺騙判錯案，方遠也會委屈得像個孩子抱住妻子痛哭。法官的苦與累、職業困境、人生迷茫，以及自省、樂觀、曠達，在方遠身上體現得淋漓盡致。靳東的表演既抓住了法官的職業感，又突出了角色的煙火氣，他在這樣一個接地氣的豐滿角色中，充分顯示了自己的人物塑造功力，讓觀眾讀懂了法院人的酸甜苦辣、喜怒哀樂。
（原標題：《底線》為何成為法治題材“破冰之作”？）
來源：北京日報客户端 記者 邱偉
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