《奧本海默》還在熱映，導演克里斯托弗·諾蘭先“塌房”了。
有參與《奧本海默》特效製作的工作人員通過社交平台發文指出，《奧本海默》片尾職員名單中，特效團隊只有27個員工署名，這樣的主管和員工人數比例實際上非常不合理。
之後，特效製作公司DNEG在自己的網站上放出了參與制作《奧本海默》的特效人員名單，實際參與人數超過160人。
原本這樣的“負面消息”是片方想極力壓制的，但卻在國內社交平台上了熱搜。這樣的做法確實不妥。
電影是集體創作，任何一位參與電影製作、為電影出過力的人，都應該在片尾字幕署上名字。《奧本海默》幾乎沒有在攝影棚內搭景，電影中重要場景洛斯阿拉莫斯實驗室，是在新墨西哥州的幽靈牧場搭建的，所有參與場景搭建的工人都應該署上名字，這一點電影基本上做到了。
同理，參與電影特效製作的工作人員，同樣有資格署名，他們不但參與電影製作，甚至完成了尤為重要的部分，如果沒有特效，很多鏡頭將沒有大銀幕上看到的這麼漂亮。
那麼問題來了，多寫點名字沒什麼難的，為什麼諾蘭要拒絕這麼做呢？答案很可能是諾蘭不想被自己吹過的牛打臉。
此前他在媒體採訪以及一些製作花絮中，都一再聲稱《奧本海默》沒有使用CG，他更偏向於盡可能多地在鏡頭前完成拍攝，從而達到“一切都是真實的”效果，這種説法顯然會讓觀眾誤以為《奧本海默》沒有使用特效鏡頭，進而，這也成了這部電影最大的賣點，畢竟電影中一個重要元素“三位一體實驗”，是核試驗，如果不動用特效，採用實拍，難道諾蘭要引爆一枚核彈嗎？他該如何營造實驗爆炸的真實效果？二者相結合，就儘可能的吸引觀眾購票入場，這無異於虛假宣傳。
不過《奧本海默》的特效總監安德魯·傑克森打臉諾蘭，他在採訪中透露，《奧本海默》一共包含了200多個特效鏡頭。注意，“特效鏡頭”並不等於CG，很可能是數字特效（digital vfx），其中很大一部分都是“隱形特效”，目的是為了增強場景的真實性，相信電影最動人的一段，三位一體實驗肯定是用到了數字特效。
多説一嘴，此次為《奧本海默》製作特效的共識DNEG，已經是第八次和諾蘭合作了，這麼緊密的合作伙伴，如果不是被片尾字幕氣到不行，應該不會爆料讓諾蘭下不來台吧！至於諾蘭，為了圓自己説過的謊，竟然犧牲100多位工作人員的署名權，這不是自私是什麼？更何況，身為導演，他應該很清楚做一部電影有多不容易、後期特效製作有多耗費精力，還如此不尊重他人的勞動成果，他的形象在影迷心目中會大打折扣吧！
説回電影本身，《奧本海默》其實也有負影迷期待。
儘管電影宣傳陣仗很大，將電影描述成徹頭徹尾的“大片”，但看過電影就知道，《奧本海默》根本就是一部“偽大片”，全片除了三位一體實驗外，再也找不到第二處攝人心魄的大場面，更談不上震撼視聽。
其次，在諾蘭最拿手的IIMAX膠片拍攝上，《奧本海默》也不盡人意。
這裏先科普一下，常規數字或膠片攝影機，拍攝素材的畫幅比是16:9，或採用變形鏡頭後實現的2.35:1，但IMAX膠片則是1.43:1的畫幅比。兩種畫幅比截然不同，觀眾看IMAX，特別是IMAX GT時，就會明顯感知到畫幅的變化。
由於IMAX膠片成本高昂，加上運鏡限制，即便是諾蘭也從未嘗試過全片全部採用IMAX膠片攝影機拍攝，往往是重頭戲、大場面的段落會採用IMAX膠片攝影機，這樣處理畫幅的變化不會有太大問題。
但《奧本海默》有些令人困惑，整體IMAX膠片鏡頭不算太多，大概佔三分之一左右，不知是出於成本考慮還是僅有一台IMAX膠片攝影機，同一場戲，兩個角色對話的正反打鏡頭裏，竟然採用IMAX膠片攝影機和普通攝影機同時拍攝，於是畫幅頻繁切換，觀感很不舒服，遠不如此前《星際穿越》《信條》等電影看得過癮。