知道周深的人應該都有一個共識，他越來越可愛，也越來越紅了！
大家以前只知道他歌聲乾淨清澈，空靈如天籟，在這個嘈雜、浮躁的樂壇中，猶如一縷清新的晨風，是一個不可多得的歌者。
後來他各種搞怪爆笑的可愛場面，讓他的搞怪的形象和討喜的人設，愈發豐滿有趣，難怪他能成為熱搜榜上清流一般的“常駐嘉賓”。
大眾越來越喜歡周深，甚至期待在各類綜藝和晚會上，都能看到他的身影了。
但為他開心的同時，我們也多了一份擔心和惋惜！
不知從什麼時候開始，大家對他的印象，已經從“天籟之音”、“驚豔”這類與眾不同的詞，轉變成了“可愛”、“搞笑”這類營銷慣用詞彙了。
明明不是流量，他偏偏被各種熱搜捆綁着，在流量的路上越走越遠。“音樂精靈”反倒成了歌壇的遺憾！
如今大家更多的是把他定位成了一個藝人，而非“歌者”。
這裏面大有玄機，區別也有如天壤。只不過，大家更喜歡看到他“營業”，而把實質性的問題都拋諸在了腦後。
但這樣的轉變，對於一個真正的歌手來説，卻是慢慢的危機，而且是致命性的。
我們始終堅信，無論歌壇還是影壇，聽眾或觀眾們需要的，絕對不是流量偶像，也不是綜藝咖，而是真正能沉下心來唱歌的歌手、演戲的演員。
2014年還只是一個默默無聞網絡歌手的周深，在《中國好聲音》的舞台上用一曲《歡顏》驚豔全場後，靦腆地吐露心聲，“我想知道我是不是能夠唱歌，我能不能唱出自己的未來”。
那時候的周深，即使有着超乎常人的唱功，但“獨特”的聲線與唱腔還並不能為大眾所普遍接受。
即使面對大眾的“難接受”或是“不認可”，雖然內心很失落也缺乏自信，但當時的周深依然沒有放棄做音樂，在直播平台開麥，在沒有額外報酬獎賞的情況下，一唱就是9個小時。
而《中國好聲音》的一炮而紅後，周深終於被大家看見了。
好聲音連續辦了9屆，走出來的選手車載斗量、數不勝數，但真正能在歌壇站穩腳跟的，卻寥寥無幾。
別説普通的好聲音選手，就連每年選出來的前三甲，大多數人也都回歸正常素人狀態了，但周深以普通學員的身份，硬生生的闖出了一片天。
知名音樂人高曉松不僅多次向周深邀歌，親自參與制作周深的專輯，還評價周深的音色是介乎童聲與女生之間的魔音，他一個人的唱詩班。
而後，一首空靈優美的《大魚》更是把周深推向了另一個巔峯，無人不知，無人不曉，也正是這首歌，讓越來越多的人接受了周深這種“男相女聲”的存在。
甚至，即使當初在比賽中，周深並沒有拿到最優秀的名次，但他的人氣，已經遠遠超越了同期比賽中，名次比他靠前的其他選手們。
有了國民度、傳唱度極高的成名曲和代表作後，隨之而來的必然是大量的商演、綜藝和曝光。從那時起，周深就開始常常出現在各大衞視的綜藝節目上了。
《蒙面唱將猜猜猜》、《我們的歌》、《聲入人心》等音樂綜藝上，周深的表現也是一次比一次精彩。
通過大量的節目曝光與真人秀表演機會，周深靠着過硬的業務能力，吸粉速度也在迅猛增長。
後來，他甚至被邀請參加《歌手當打之年》，其中周深一人分飾五角演唱的《達拉崩吧》更是近兩年來華語樂壇上的一大舞台神作，令人至今印象深刻，好評如潮。
以至於，總決賽中周深在第一輪就被淘汰出局，引發了全網聲討以及全民意難平。
天籟之音的周深和日本歌姬米希亞，都是《歌手當打之年》中爭奪“歌王”桂冠的熱門人選，總決賽中他們均在穩健發揮的前提下，被提前“安排”出局。
大家轟轟烈烈質疑節目的同時，周深在歌壇的聲望也與日俱增。
但是，就此往後，一年半的時間過去了，除了春晚的一次演唱外，對周深在音樂作品上的建樹成果似乎停滯了。
更多的資源與曝光，為他帶來的不是更多新鮮高品質的音樂輸出，而是不曾停歇的綜藝錄製與晚會表演。
以今年2月為例，僅一個月的時間，周深就已經在不同的8檔綜藝節目中出現了。
雖然對於藝人而言，一定的曝光和流量才能收穫更多的商業價值，以換取更優質且豐富的音樂資源。
然而，過多的炒作與綜藝的錄製，也勢必會壓縮大量沉澱心智做音樂的時間，畢竟做音樂這件事，是容不得半點浮躁與分心的。
比如，“人間清醒”大張偉曾經就説，自己上綜藝、接商演是為了自己的音樂夢想。可惜，在綜藝節目的輪軸轉中，難免做音樂的時間會受到嚴重壓縮。
近幾年大眾對大張偉的印象，早已不再是“歌手”或是“搖滾樂隊的主唱”，而是一個名副其實的“綜藝咖”。
回顧周深的發展之路，他正在步大張偉的後塵。
都是歌手出身、都是段子手，所不同的是，“天才少年”早已經過了巔峯期，在歌壇上已經“人過留名”了，但周深還不一樣，他處在事業的上升期，還大有可為。
安於做“綜藝咖”，還是潛心當歌手，何去何從，這是個問題。
流量、熱搜本就是鏡花水月，很多真愛粉都搞不懂他的團隊為何會這麼在意？
以前的時候，周深需要曝光量、需要打知名度，但他現在已經成了旗幟式的人物，這些於他而言已經如浮雲了。
其實從周深出道至今的作品就可以看出，在《大魚》問世之前，或許由於資源與資金的限制，除了和當年選秀比賽的搭檔李維合出的一張音樂作品外，幾乎沒有多少個人音樂作品的發行，大多數都是翻唱。
而隨着《大魚》紅火後，開始陸陸續續有一些商業歌曲的合作以及影視劇OST的邀約。
在積累了一定人氣和資源後，便趁熱迴歸本心，做起了自己的音樂，並在2017年發行了首張個人專輯《深的深》。
這張專輯由高曉松親自操刀，發揮出了周深音質上最本質、也最完美的一面，給浮躁的華語音樂圈呈現了一份唯美精良的聽覺享受。
即使在當時，還未在各大綜藝出圈的周深，都能把握好機會創作出一張沁人心脾的音樂專輯，而在大家對他的下一份作品有着更多期待的後來，他卻再也沒有出過一張正式的音樂專輯了。
其實在《歌手當打之年》的全方位展示後，周深已經讓大家看到了他身上很多的可塑性與可能性，他大可抓住這次機會，好好鑽研一下自己未來的音樂發展方向，多做一些新的嘗試。
在這個口味審美變化極快，全民求新的時代，許多歌手都想挑戰新的可能性。
比如張靚穎跨界説唱，雖然成績不太理想，但也是一種自我突破；
又比如李宇春、劉惜君、大張偉跨界獨立搖滾，都是一種音樂上的深度挖掘與向前的探索；
或是張含韻都在“浪姐”的舞台上，努力突破自己甜美可人的印象，挑戰野性女人的一面。
當然也有很多歌手即使想創新，但無奈受限於大眾傳統印象的禁錮或資源的限制，根本沒有機會去嘗新。
而周深在這天時地利人和的條件下，所做的卻是遊走於商演和綜藝間，演唱的依然是大量的OST和翻唱。
那張掛在嘴邊的“第二張專輯”至今不見蹤影，即使偶爾出了單曲，也是在安全範圍內的“本色出演”。
毫無新意，實屬可惜。
其實不論是周深本人，還是周深的團隊，都應該要好好地去思考一下，究竟什麼樣的路更適合周深，或是周深自己究竟想成為一個什麼樣的歌手。
通過熱搜和綜藝炒出來的曝光度或許是能在短期內集聚大量的人氣和變現價值，但是對於已經年近30的周深，在新人小鮮肉層出不窮的環境下，這條“可愛路線”又能走多久呢？
其實真正能留下來，幫助周深細水長流地在音樂圈站穩腳跟的，只有作品。
而以現在的情況而言，周深的時間，不是在錄製綜藝，就是在去趕商演的路上。
即使站上了商演的舞台，響起的音樂必然是那首唱了五年的《大魚》，又或者是靠在綜藝上出圈的翻唱作品。
周深的能力與潛力，絕對不止僅能帶他走到這裏而已。
他有渾然天成、可遇不可求的獨特嗓音，有後天求學習得的高超技藝，他是天生的歌者。
他本應是唱着更多動聽，獨特的音樂，帶我們前往探索音樂王國裏那些未知領域的音樂精靈，卻落入了俗塵，在娛樂圈浮躁紛擾的環境裏，唱着最平凡的曲目，循環往復跟着我們在音樂審美上原地踏步。
周深，希望你不要忘記，當初站上選秀舞台時，那個純粹，執着的自己。