1905電影網專稿 上映12天，排片跌至4.6%；票房剛剛突破2000萬，僅列單日第9名。這是《狼羣》取得的票房成績。這部由《戰狼》系列出品人呂建民打造，張晉、李治廷、蔣璐霞主演的軍事動作片並沒能如願大殺四方，反而在市場遭到冷遇。
在路演中，談到排片低迷，張晉難掩失望情緒，感嘆動作電影式微，“真的希望動作演員玩命拍的電影，能被更多人看到，也不希望中國的動作電影越來越少。”
與此同時，另一位主演蔣璐霞在片場眉骨斷裂，仍然堅持拍攝的視頻也走紅網絡，那句“只要留條命給我就行”的霸氣宣言更讓不少網友動容。
一邊是動作演員的搏命付出，一邊是動作明星的斷代與純正動作片的“消亡”，動作電影人應向何處去？
《狼羣》票房遇冷
國產動作電影式微？
《狼羣》票房表現不佳背後是多種因素共同作用的結果，比如主演號召力不足，影片品質平平，觀眾對題材審美疲勞，檔期選擇和宣發策略不當等等。因此，從《狼羣》的失利上升到國產動作電影的失勢難免有失公允。
眾所周知，軍事動作片是近年來最賣座的類型之一，尤其是2017年《戰狼2》以56.9億登上影史票房冠軍，更在市場掀起了一波“軍事熱”。次年春節檔，林超賢執導的《紅海行動》也再次大獲全勝，豪取36.5億票房。
抗美援朝題材的軍事戰爭動作片《長津湖》系列更是創造了多項影史紀錄，兩部總票房達到驚人的98.41億，證明了這一類型的強大號召力。
但縱觀這幾部電影，我們不難發現，軍事動作片要想賣座並非易事，首先投入不菲，需要用宏大的戰爭場面征服觀眾；其次也要找準主題，引發觀眾的愛國情緒和情感共鳴。
這正是《狼羣》所欠缺的地方，影片從製作層面來看更接近於網絡電影的水準，故事粗糙，煽情較為生硬，不能完全滿足觀眾對大銀幕軍事動作片的需求。
同時，大量的槍戰戲份和側重寫實的動作設計也讓張晉、蔣璐霞等習武出身的動作演員有些“有勁使不出來”。
除了結尾的近身肉搏，真正展現張晉動作魅力的橋段並不多，抱着想看《殺破狼2》中精彩過招的願望而走進影院的觀眾，難免會有不小的心理落差。
而張晉口中的“動作片式微”也應該指的是此類傳統動作片的逐漸減少。
曾幾何時，以香港黃金時代的功夫片、武俠片、時裝動作片為代表，強調真打實拍，拳拳到肉的“中國動作片”曾經紅遍全球，不僅捧紅了成龍、李連杰、洪金寶等多位享譽世界的功夫巨星，也培養了大批敢打敢拼，敬業專業的龍虎武師。
然而，近年來，隨着特效技術的發展和觀眾審美喜好的變化，此類動作片的數量確實呈現明顯的下降趨勢。
碩果僅存的代表作品還要數甄子丹主演的《葉問》系列，四部總票房超20億，將綜合格鬥與傳統詠春相結合，打出了“甄功夫”的個人特色。
但在《葉問4》收官之後，甄子丹也宣佈不再拍攝功夫片，就此大銀幕上的功夫片近乎絕跡。
在時裝動作片方面，甄子丹也是近幾年屈指可數的領軍人物之一。他與吳京、張晉、吳樾等輪番主演的“殺破狼”系列被視為經典，多場招牌動作戲都為觀眾津津樂道。
由他親自擔任動作指導的《怒火·重案》也貢獻了不少動作戲高光時刻。
此外，成龍的“龍氏動作喜劇”也不可不提，《絕地逃亡》《功夫瑜伽》《英倫對決》等依舊票房不俗，但隨着大哥年歲日長，高強度的動作設計也難免越來越少。
由此可見，受制於種種因素，主打拳腳“真功夫”的動作電影在數量上確實越來越少。但與此同時，動作類型並未式微，而是越來越多地與犯罪、懸疑、喜劇等類型相結合，輔之以先進的拍攝手段和後期技術，展現出更多可能性。
傷病與斷代
動作演員的兩大痛點
動作電影的減產與動作明星的斷代，二者之間是相互影響作用的。68歲的成龍依然活躍在一線，看似“當打之年”的甄子丹也已近花甲，張晉、趙文卓、吳樾等後繼力量依然缺乏獨當一面的票房號召力，吳京早早轉型拍攝戰爭片，功夫明星的斷代已成不爭的事實。
這一方面要歸因於特效和拍攝技術的進步。很多過去需要真打實拍的動作場面，現在通過特效和剪接技術就可以完成，這讓很多製片方會優先選擇流量和號召力更強的明星，而非有真功夫的動作演員。
在接受1905電影網專訪時，趙文卓就曾如此感慨，“原來你不會動作，不可能叫動作演員的，機器擺在那兒，要很清楚地看到這個動作是你自己完成的，現在有了電腦特技，還有各種剪接技巧，一秒鐘就可以換一個鏡頭，所以新一代的動作演員越來越少。”
另一方面，他也提到，早年間的功夫明星大多經歷了漫長且艱苦的練功過程，而現在的明星更依賴包裝和流量，很多人可以一夜成名，市場規則的不同註定了越來越少的年輕演員願意潛下心來，練就一身“真功夫”。
著名動作指導、演員錢嘉樂也曾表達過類似的觀點，現在的年輕人缺少吃苦耐勞的龍虎武師精神，“培養一個動作巨星，要經過很長的培育、訓練，還有機遇。台上一分鐘，台下十年功，不是一朝一夕就可以產生的。”
除了“後繼無人”，困擾動作演員的另一大問題就是無法避免的傷病。
在與1905電影網的對話中，張晉坦言，自己手腕、肩膀、膝蓋，全身都是傷，這是所有動作演員的“通病”。“每一部戲都會有不同的傷，沒有一部戲能夠平平安安，一點傷不受地拍完。”
一張網友製作的吳京全身傷病圖也曾登上熱搜。他自己也毫不掩飾地説：瞭解我的觀眾都知道，我身上縫了100多針，沒一塊好地方，全身都是“補丁”。
前年，一部紀錄片《龍虎武師》將香港動作特技演員幾十年如一日的搏命付出推向台前。
在沒有特效，缺少保護的年代，龍虎武師們真正用“命”換來了一個又一個超越極限，驚豔世界的動作場面。
回憶起當年的拍攝狀態，成龍都不禁後怕，“早上斷腳，下午開工…如果一個失手，（命）沒有就沒有了，我也不知道為什麼上天這麼照顧我。”
動作演員付出了巨大的努力，承受着最高的風險，但到最後往往只能是隱於幕後的無名英雄，他們無疑值得更多的關注和掌聲。
在《狼羣》宣傳中，張晉曾在抖音上擔憂地表示：“現在很多人説中國動作片衰落了，我很難過。當年李小龍踢破了‘東亞病夫’的牌匾，動作片、功夫片就成了中國人的驕傲。我們會更努力，也請大家支持中國動作電影！”
的確，中國功夫曾是中國電影走向世界最閃亮的一張名片。“真功夫”的拳拳到肉也永遠有着任何特效都無法比擬的真實質感。
但與此同時，中國動作電影人也應該與時俱進，結合先進的電影技術，創作出更多載入史冊的動作場面，在精彩的動作設計之外，更不能忽視人物的塑造和故事的打磨，以滿足觀眾日益提升的審美需求。
中國動作電影永遠不缺少觀眾，只等下一場“好戲”的出現。