“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”……這無疑是今年各種社交媒體，出現頻率最高的一句梗，這個梗，就來自於今年霸屏的女團節目《青春有你2》。
5月30日，《青春有你2》迎來了總決賽成團之夜，很多觀眾紛紛為自己支持的選手刷屏，這種互動參與性本身，就説明了《青春有你2》作為一檔綜藝節目的成功。
不僅僅如此，比《青春有你2》略晚上線的《創造營2020》，同樣是今年上半年另一檔受到關注的選秀節目。而《創造營2020》，也是一檔女團節目。
從《創造101》到《青春有你2》，再到《創造營2020》，一檔又一檔的女團節目紛紛出現，它們大部分都獲得了成功，在這個娛樂現象的背後，又代表了什麼呢？
為什麼女團節目這麼火？
人有性別
所以團綜節目也分男女
比起之前《快樂男聲》《快樂女聲》，以及《超級男聲》《超級女聲》這樣的以性別分類的選秀節目，團綜類的節目，可能會更放大性別的差異性。而這種差異性，既包括台上的選手，也包括台下的觀眾。
從選手的角度來講，男團的成員在舞台上，往往有着更強的個體衝擊性，相比較大部分女團成員，因為性格上的温和，男團在舞台上的CP感會更弱一點。
而從觀眾的角度來講，女團成員對於女性觀眾來講，很有一種追逐夢想的自我投射，尤其是對差不多年齡的女孩來講，這種投射感會更強。
至於男性觀眾，女團成員的顏值、氣質，始終是他們的審美關注點，由此也會忽略某些專業技術的不足。
反觀男團成員，觀眾歷史上還是會對男團的偶像基因有一定程度的偏見，特別是因為男團文化形象大於專業的認知印象，也使得有很大一部分男性觀眾，更習慣將自己的理想投射到電子、嘻哈、樂隊等節目，因為在這些選手身上，可以看到更多專業的技能，以及人文的色彩。
還有一個重要的原因，相比女生，男生可以參加的音樂類型節目更多，除了歌唱類的節目，近幾年的電子、嘻哈和樂隊類節目，一直也以男性參賽者居多，這在一定程度上，也分流了同年齡優秀的藝人。
反過來講，女生參加音樂節目範圍的相對較小，也讓普適性更強的女團節目，吸引了更多優秀的年輕女孩。比如2018年的《創造101》，就同時出現了楊超越、王菊、孟美歧、吳宣儀、段奧娟、Yamy、李紫婷等多位話題學員。
而今年的《青春有你2》，同樣出現了虞書欣、安崎、劉雨昕等多位明星級學員。比起男團類節目僅有的蔡徐坤、周震男、李汶翰等少數“成材率”，女團類節目顯然要高許多。
女生組團相對更和諧，女團受眾更寬泛，也決定了女團節目一直以來都要比男團節目更火。
各有心事的女生
團而不久的女團
在今年的兩檔女團節目裏，也出現了一些讓人意外的選手。比如《創造營2020》的王柯，在去年就以鼓手的身份參加過《一起樂隊吧》。而《青春有你2》的人氣學員乃萬，不僅早就是説唱圈的知名歌手，而且也參加過《中國新説唱2019》。
從這兩位學員的選擇，也可以折射出目前女團節目的現狀。對於像王柯和乃萬這樣，已經具備一定音樂專業素養的音樂人，她們之所以去參加女團節目，可絕對不僅僅只是想去一個唱跳女團裏擔當起幾分之一角色。
對王柯和乃萬來講，通過女團節目來增加自己的曝光率，在一個更高的層面出圈，才是她們參與這些節目的初衷。也正是因為如此，這些女團節目在她們眼裏，其實就像早年的《超級女聲》或《快樂女聲》一樣，更多像是一個走通告的平台。走的通，對於自己今後的音樂事業事半功倍；走不通，依然可以回到自己擅長的專業，並不吃虧。
乃萬
而放大到女團節目後續——女團的成長，其實也可以印證這種觀點。
早在《創造101》節目剛剛結束不久，就接連發生了經紀公司將自己簽約藝人接離宿舍，以及部分藝人要求退出組合的事件。
此後的“火箭少女101”雖然成團出道，也有《卡路里》這樣的代表作，但楊超越、孟美歧等成員在大部分時候，卻往往是以個人身份參加各類活動。即使是官方出版的“火箭少女101”首張專輯，也是除了兩首合唱曲之外，其餘十一首曲目，完全都是成員的個人作品。
火箭少女101
在女團高度工業化、甚至也是某種行業標準的韓國樂壇，通常對於女團都有嚴格的規劃。除了早期大量的訓練生涯，再加上各自擅長的角色定位之外，在成團初期，往往都會有非常嚴格的團隊要求。只有在女團發展到一定程度，才會允許部分優質成員單飛。
這種從團隊到個人化的發展，確實是女團存在的價值，也很符合一個藝人漸進的成長路線。而如果幾個成員從一開始，就是以個人為主、團隊為輔的方式組團，確實就失去了成團的意義。因為個人的發展和團隊的發展，在訴求上是完全不一樣的，甚至是衝突的。
也可以説，這種畸形的女團生態，在未來也會影響國內女團節目的走向。
戰績平平的女團歷史
卻有值得學習的榜樣
雖然這幾年的女團節目在各方面都超過了男團節目，但離開了舞台之後，所有女團在未來的發展和生存，卻依然不能讓人樂觀。
因為從這些女團節目的基因上，還是將女團作為一種節目資源，而不是最終要達成的目的。來到選手這一面，同樣是把個人出圈當成第一目標，而女團節目則是達成目標的一種渠道。
另一方面，偶像女團在華語樂壇的歷史上，也一直是比較弱勢的領域，除了Twins和S.H.E之外，其他像城市少女、憂歡派對、星星·月亮·太陽、紅唇族等等，基本都是存在時間很短，而且很難記憶傳承的組合。
S.H.E
反觀男團領域，除了5566、飛輪海、紅孩兒、183 Club這些偶像組合之外，往往還有像動力火車、優客李林、羽泉、凡人、知己二重唱這樣的創作組合，通過創作的方式，拓寬男子組合的邊界，以及組合發展的生命力。
尤其是小虎隊和F4組合，更是達到了時代的高度，成為相伴歌迷成長的青春記憶組合。而以發展的趨勢來講，現在的TFBoys，在未來同樣會擁有這樣的時代地位。
小虎隊和憂歡派對
從男團和女團的發展軌跡來講，男團之所以要比女團的發展更順利，恰恰因為女團的組合形態，從一開始往往限定在青春美少女這個單一層面，這也給女團後續的轉型設置了最大的障礙。
而像小虎隊這樣的男團，雖然最開始也主打青春牌，但男藝人相對更長的藝術生命週期，以及各種藝術升值的可能性，也能讓他們的歌迷可以同步陪伴他們成長，最後通過內在去替代外在，歌迷粘度因此就會變得很高。
當然，有S.H.E這樣的女團存在，恰恰説明女團這種形式，絕不應該只是曇花一現的存在。田馥甄在文藝氣質上的強化，陳嘉樺從機靈向知性方式的進化，以及任家萱在意外事件後，由可愛向堅強性格的轉型等等，恰恰也是女團成長的一種典型。
The Nine成團
説到底，女團能不能發展得好，除了成員的外在條件之外，最終比拼的還是成員的才藝、特點，以及是否有着持之以恆、不斷進取的心。
但在最開始，所有女團的未來，卻都必須建立在抱團的基礎上。只有抱團抱得緊、未來才會更光明。因為女團就是一種聚力的音樂組合，能夠以互補的方式，將成員的特點最大化。有了女團的品牌，再加上一定時間的累積，在強化女團的基礎上，又何愁天下不識君？
文|愛地人