説起娛樂圈裏熱度最高的流量明星，佔據着最好資源的他們似乎永遠都備受爭議。
這裏面，要説頗具代表性的，鹿晗算是一個。
説真的，鹿晗的新作一上線，老阿姨也是帶着懷疑的心態點開的，一口氣刷完十多集，不黑不吹，他在《穿越火線》裏表現，的確比以往好了太多。
從被“羣嘲”到“口碑逆轉”，究竟是什麼原因，讓演技曾經一度躺在坑底的鹿晗，在電競這麼一個冷門題材的作品裏成功“翻身”的？
流量演員真的沒救嗎？
要説起鹿晗這幾年的作品，不論是電視劇還是電影，的確屢屢惹來爭議。這一次，在並不多見的電競題材的作品裏實現了演技上的口碑逆轉，有一説一，也並非演技突然炸裂，而是找到了正確的打開方式，勝在自然。
都説一個好演員需要生活作為基礎，要想演的好角色，那必須是真聽、真看、真感受，才能帶入到人物。劇中鹿晗飾演的肖楓能夠被觀眾認可覺得真實，不外乎以下兩個原因。
第一，鹿晗本人在生活裏就是一個“遊戲迷”，在遊戲裏化名“李壯實”這個梗大家都知道吧。
劇中，肖楓（鹿晗飾）行雲流水的操作、在戰鬥時的表情、與隊友之間的互動，這些細節他都完全的抓住了。
所謂表演的最高境界就是看上去不像表演，自然而然就能流露出來，這是生活的真實感。
如果把肖楓這個角色給到一個完全不會打遊戲的演員來演，他可能還需要從遊戲術語、遊戲操作等等方面開始熟悉。但，對於熱衷於通宵打遊戲的鹿晗來説，這些都是生活日常的積累，自然很容易get到角色精髓。
第二，就是鹿晗這一次不再頂着精緻的妝容，也不再刻意展示顏值，打破固有印象的他帶來了與以往不一樣的新鮮感，俗稱接上了地氣。
頂着泡麪頭、住的出租房，騎着自行車穿街過巷，糙是真糙。但是比起妝化精緻、開着跑車的高精尖們，就有了反差感。
不再精緻如花美男保持帥氣的形象，也不用刻意扮醜，拋下偶像包袱的鹿晗已經完全放棄了愛豆專屬的表情管理。
出場也就一兩分鐘人物就立住了，就能讓人相信2008年生活窘困、在網咖刷完夜的肖楓就是這個樣子。
細品後不難發現，鹿晗對於肖楓的塑造其實更多源自於自己與角色之間產生的共鳴，因為貼合自身的經歷，所以演繹起來格外討巧流暢。
換一個思路來看，曾經一直在作品中找不到感覺、屢屢被吐槽演技災難的流量演員們，是不是也能夠從鹿晗的這一次表演中找到一絲啓發呢？找到適合自己的一條捷徑，口碑並非不可逆。
冷門能爆要靠出其不意
鹿晗這一次不錯的表現給《穿越火線》帶來了話題，但作為電競這個冷門題材來説，它能達到低開高走豆瓣評分7.8播出效果，不單單是依靠流量演員帶來的人氣。
對於收視羣有明確指向的電競題材來説，《穿越火線》不是第一個爆款，但它一定是第一個把腦洞開到極致還能精準戳到觀眾嗨點的作品。
平行時空、雙線並行、青春勵志......講真，這裏面隨便挑一個元素都不容易拍好，稍有不慎就會成為吐槽的集火地。只想説製作團隊胃口不小，劇集徐徐鋪開之後，萬萬沒想到的是，包裹在眾多元素之下的它，竟然還是個細思極恐的懸疑劇。
故事從2008年的肖楓和2019年的路小北因為bug在遊戲中突破時間相遇而展開。
然而這兩人卻並不單單只是慣性思維裏相互鼓勵、相互扶持的這一層簡單意義，他倆在虛擬時空的相遇還與與現實世界形成了一個因果關係的閉環。
因為遊戲裏平時時空的存在，2009年的肖楓和2019年路小北交換信息就一定會產生蝴蝶效應，究竟什麼是相互作用下發生的改變，什麼是不可逆轉的歷史進程，看完十多集還依然存在着不少疑點。
由此可見編劇從一開始就佈下了一盤大棋，並且把懸疑和科幻這兩大要素的精髓都抓得死死的。
不光是兩位主角，主角身邊的朋友、親人，從2008到2009都有着千絲萬縷、細思極恐的細節關聯。最新的劇情裏，路小北的同桌楚歌發現自己和路小北的父親早就相識。
而那個夜晚，正是路小北哥哥出車禍的當晚。
所以，楚歌（代露娃 飾）這個堅毅又温暖的小姑娘背後究竟有怎麼樣的身世之謎，她的父親與路小北哥哥之死是否有所關聯呢？
同時，另外一邊，肖楓的好友許蔚的車上有明顯的凹痕，這似乎也暗示着他與路小北哥哥的下線有關。
2008年的他聽説死訊時心虛下意識迴避的眼神，以及2019年，已經是俱樂部大boss的全面封殺要加盟戰隊的路小北。
不同時空串聯起來的線索，彷彿都在佐證，他很有可能就是當年的兇手。
錯綜複雜人物關係的網從第一集開始鋪設就已經處處都是伏筆。雖然電競題材是冷門題材，受眾人羣也相對較窄，可在融入了平行時空的設定之後，這部劇竟然把懸疑元素玩出了新花樣，真的每秒鐘都在記線索。
冷門題材又有元素融合並非就是深坑的招牌，如何糅合得精妙才是妙點，《穿越火線》不僅是鹿晗顛覆了印象，劇情也完全顛覆了各種既定套路。
戳中了社畜們的無奈
故事設計和細節上的出其不意，而在劇情節奏上《穿越火線》也做的足夠極致，一個棒槌一個甜棗，一邊笑到肚子疼又一邊忍不住抹淚的追劇體驗，實在是不常有。
曾經上過新聞上過熱搜的戒除網癮學校還記得吧？肖楓的這段吐槽也算是不知道喊出了多少遊戲少年的心聲。
可是，笑過樂過之後呢，回頭，要面對的還是父母親人的不理解。
當電競還是個新興行業，一腔熱情總會引來各種質疑。
被迫放下自己的夢想成為父母心中完美的樣子、找一個穩定工作，朝九晚五機械人一樣的生活，這也讓人戳心，被打磨掉了稜角後，所有的乖巧都像極初入社會的許多人。
為了能讓自己的團隊得到贊助，肖楓的戰隊穿着印着方便麪的贊助服不停擺出比心的姿勢，生活面前誰都有不願意的時刻，但是隻要有能契合的地方，咬牙也要堅持繼續。
回想領隊冒着大雨，淋到渾身濕透，還站在大老闆車窗前不斷為了隊員們的夢想努力拉贊助的樣子，一件文化衫又算什麼呢？
在職場當社畜，被“安排”得明明白白的強迫午休，要學會合羣的“懶惰“也是一種規則。
即便如此，職場老炮的刁難也絕不會缺席，聽聽肖楓這段心聲，也不知道戳中了多少職場萌新的痛處。
最初，你以為是部電競題材的青春劇，逐漸發現是部懸疑劇，最終才發現是一部戳心的職場現實劇。電競迷在遊戲裏馳騁，也要向現實生活低頭，這些無奈更讓人笑中帶淚。
Ending
在充斥着古裝、家庭劇、甜寵劇的市場裏，演技派、老戲骨一旦遇到優秀的劇本和靠譜的製作團隊就有很大幾率成為交口稱讚之作。
但其實，流量明星遇到冷門的題材也並非沒有成為爆款的機會。
《穿越火線》的這一次大膽嘗試收穫了口碑低開高走，也就證明了偶像流量演員只要找對了適合自己的角色，是能夠逆轉觀眾的固有印象從而證明自己摘掉標籤的。
劇組的製作不再只是希望借用愛豆的外表圈住顏粉，用精緻用心的內容支撐其表皮外的元素，讓愛豆變成真實可信的演員，而不是一個乏味的人設。
另一個層面，鑑別一部劇的成功與失敗，並不應該單單隻看某一個方面。一部劇成為爆款，是需要演員、導演、編劇、製作團隊方方面面達到一個理想的配合且互相信任的狀態。
讓鹿晗願意卸下光環，可以讀出導演和創作班底的勇氣和大膽設想，也可以讀出他們提供的內容支撐其愛豆以及其團隊的信賴。
當鹿晗不再是“鹿晗”，吳磊也不再是“吳磊”，只是服務於劇情的演員，都揉碎了光環變成了人物，這是成功的第一步。而這些揹負着電競夢的男孩們也不再是上場就開掛的男神，有懸疑有無奈，映射出多面體的人格，也顯得豐滿。
這或許就是一部劇能否在被偏見的情況裏能夠翻身的最大原因。
同理，一部作品撲街其原因也是多方的，單純的拉演員出來背鍋，diss流量演員演技拖垮整部劇，這樣的評價本來就是一種不客觀的成見。《穿越火線》的走俏其實衍射出的是一個劇組從內而外的認知，成功的是影視圈最健康的內容生產狀態。