一眨眼的工夫，《披荊斬棘》都已經播到五公了。
本週的更新裏，最好笑的無疑是信哥貢獻的金句：
你知不知道我已經多久沒有叫烤串了？？
鄭鈞也對信哥無情開涮，“昨天晚上呼嚕是有史以來最大的，看來確實累着了。”
這句調侃一半是幽默一半是真誠吧，總決賽在即，大家確實都挺疲憊的。
五公的賽制是末位淘汰，所以沒有誰是絕對安全的；
從後採裏也能聽到哥哥們其他的顧慮，比如：觀眾的期待值已經被前幾公而提高了，當前很難再做出什麼新突破了吧？
理是這個理，但我覺得大家也不必太過糾結——觀眾只是對華麗的形式免疫了而已。
只要舞台本身有內容，無論何時都是吃得開的。
看得出來哥哥們對這一點也有領悟，本週的幾個舞台都能給觀眾帶來直接的力量，或感動，或震撼。
但最打動我的一個，其實不是團體舞台——
在第二輪，吳克羣代表團隊單槍匹馬出戰，要唱一首原創曲《夸父追日》。
這算是一招險棋了。
《夸父追日》是他今年發的新歌，不少觀眾都不太瞭解，自然沒有大眾耳熟能詳的那些老曲佔便宜。
老歌只要服從原意自然展現，就能充分喚起觀眾們的記憶；
但把一首新歌搬到競演舞台上，大家在當下很難完全領會歌曲的魅力，印象分就會隨之打折扣。
但看完《夸父追日》的舞台之後，這些疑慮可以放下了。
兩分多鐘的時間裏，整首歌的意象已經充分展開了，甚至算是抵達了所能到的極限——
夸父逐日是人人熟知的典故，大家都説他的追逐是愚蠢的，不自量力的。
但，吳克羣在這之上提出了新的註解：
夸父自己當然也知道終點漫漫、難以抵達。
但只要能成就他一生的奔跑，那就是有意義的。
舞台是以吳克羣的呼麥開始的，戲劇性的唱腔配合着絃樂一同出現，神話色彩很鮮明。
前半程裏歌曲的感情不斷遞進，他表達的是夸父的肉身凡胎在征途上的不斷拉扯。
仔細留意歌詞的表達，其實並不悲愴，反而是充滿豪情的：
“又何懼天笑我癲狂，畢竟路都在我的腳下。”
到了副歌處就更驚喜了：
他頭頂的一圈光環被用來比擬太陽，舞台佈置很簡單，但也圓滿了“把雲層往下拽”的表達。
吳克羣伸手的那一瞬，真的讓人起雞皮疙瘩。
歌曲本身“雖千萬人吾往矣”的內核已經很有張力了，但吳克羣的表演又帶來了力量感的加成：
無論是他的唱還是舞台表現，都相當有信念感，放在這首歌裏恰如其分。舞台中融入了戲劇的概念，在故事呈現上也充分戲劇化；
能將神話故事搬上舞台演繹至此，也展現了吳克羣本人專業的戲劇表演功底。
一路追更節目的觀眾大概也有這種觀感：吳克羣似乎總有更多的野心，或者説是執念？
之前的賽程裏，他就不止於還原原作的效果，還會在X-part裏融入新的意象。
作為隊長，在把關舞台呈現之外，他對舞台內核也花了不少的心思。
他在採訪裏解釋過類似的話題，説自己來《披荊斬棘》想做的不是表演，而是表達——
是那些不受外殼所限、能以本真的力量帶來共振的表達。
確實，這場《夸父追日》的舞台不僅是一段show，更是一段頗具內核的敍事，滿懷着獨屬於他自己的能量。
前面提到過，這一輪吳克羣是代表團隊獨自出戰，壓力很大。
但他得到了所有成員的支持，練習呼麥的時候鄭鈞關心他的疲勞情況，勸他多多休息；
其他哥哥們也感受到了他的焦灼，聚在一起給他做心理輔導。
大家都表達了對他充分的信任：
沒問題，放手一搏就好，我們都是你的後盾。
他們彼此間之所以形成這樣的合力，也不止是因為感情深厚；
同為音樂創作者的他們是有默契的，吳克羣想在這場舞台裏表達的精神，其他人領會得比誰都深刻。
從大家推舉吳克羣來迎戰的那一刻開始，《夸父追日》這首歌包含的就不只是他自己的信念了。
他是被哥哥們推上台的一個表達者，抒發的是大家共同的抱負。
吳克羣自己也深知這一點，所以他説，所謂的“夸父”不止他一個——
大家都是夸父，都在自己的道路上不停歇地追逐。
的確，有很多創作者都還在努力。
如果不是綜藝的關係，大家應該不太會關心吳克羣這樣的老牌創作歌手了，更不知道他們在完成屬於自己的長跑。
像夸父要求自己不停逐日一樣，初入樂壇的吳克羣也給自己立過目標，此話一出，外界都在笑他犯傻。
但沒什麼人關心他那句話的語境。
吳克羣剛出道時正處世紀初，樂壇一片繁榮，但大熱作品多是翻唱自日韓，做原創的人寥寥。
他深感原創音樂要有出頭天，與此同時，自己想努力成為那個衝在最前面的人。
多年之後的他在演講裏説，哪怕時光倒流，他也仍然要説出那句話。
相信很多人都想問，為什麼？
現在，這首《夸父追日》算是能幫他做出解答了——
因為能不能抵達終點從來不重要，重要的是，目標能牽引他不斷奔跑。
吳克羣沒有食言，他確實不是吃爆曲老本的那種佛系歌手，這幾年都在不停推出新作。
今年上半年他發了新專《銀河裏擁抱》，把十幾首創作都置於一個（K）音樂宇宙裏，聽起來有在銀河星系裏徜徉之感。
還有他前兩年的作品《你説，我聽着呢》：
他將其稱之為“社會影音小説”，受訪者在採訪中做出真心的表達，而他一一為其譜成歌。
這些創作最終的樣子，都有別於他過往的風格。
可惜，這些創新和改變，直到如今才能被大家注意到。
好在這些阻力倒也沒影響他的態度，節目裏大家看到的吳克羣，仍然喜歡為自己設目標，設終點線——要做就要做到最好。
他自己這些年來的執念，就已經是《夸父追日》這首歌的最好註解了。
他自己的故事自然不是孤例。
都説華語樂壇已死，我總覺得太過偏頗了。
創作者還在，但這是個創作者的努力更容易被掩蓋的時代——
吳克羣在採訪裏有過一個很有意思的表達，他説，現在的音樂市場是被流量裹挾着的。
注意，這個“流量”並不是對偶像愛豆的指代，它指的是既有的、已經獲得了巨大聲量的作品。
簡單來説，大家更愛聽那些已經被廣泛傳唱的老歌。
至於歌壇舊面孔們推出的新作，或者是新生代歌手們的作品，都太容易被忽略了。
今年是創作者的大年，我們熟知名字的創作歌手都在發力，比如戴佩妮，鄧紫棋，吳青峯.......但新專的關注度都遠不如想象中的高。
出了新專輯的吳青峯前兩天還在被聽眾追着問：你什麼時候出新歌？
説真的，既好笑又無奈。
連老歌手的新作都沒有關注度，更別説新生代藝人的作品了。
Z世代歌手們的困境已經是老生常談了：大家被“流量音樂”的大帽子扣得太緊，做出來的成果根本不被重視。
年輕藝人都很想把自己的作品帶上大舞台，但節目組通常都不讓他們唱自己的歌，只會提供翻唱的選項。
也不止年輕藝人了，音綜大環境本就如此，所有歌手其實都沒什麼選擇。
吳克羣能在節目裏唱原創曲，應該也得經過不少的博弈和爭取。
創作者們也只能如此了——
努力去爭取，去撕開桎梏，向更多人展現原創作品的能量。這就是撼動現有格局的唯一方式。
從這種角度上看，《夸父追日》更像一首送給大家的勉勵之曲。
逐日很辛苦，但總有人能理解你的奔跑，不要因此止息——
這才是真正的披荊斬棘。