周杰倫1套黑膠賣7千被罵撈金，華語歌壇要是爭氣他就不用背罵名

傑威爾音樂官宣：為紀念週杰倫出道二十週年，將發行黑膠唱片！

黑膠唱片包含周杰倫的14張專輯和7首單曲。為保證唱片質量，每張專輯還將分成兩次錄製。也就是説，將會有共計28張黑膠唱片發售。

此消息一出，讓無數“傑迷”興奮雀躍。然而這種喜悦並未持續多久，就被隨後公佈的唱片價格所取代。

周杰倫粉絲網表示這套唱片，單張專輯售價在500元左右，而整套在台售價大概在7000元左右。就目前來看，現在內地有歌迷的訂購價格已經達到了7800元。

除此之外，黑膠唱片還需要黑膠唱片機才能播放。合計核算下來，想要完整的享受這套唱片就要過萬了。

正是因為這7000多元的售價，對於周杰倫的二十週年紀念的這套黑膠唱片，也出現了不同的聲音和態度。

對於佛系歌迷來説，7000多塊的價格顯然超出了接受範圍。畢竟在數字專輯盛行的當下，如果花上幾百塊還能求個心安理得。

倘若用7000塊的價格去購買一套紀念的黑膠唱片，這並不是一件性價比高的選擇。

而對於另一部分歌迷來説，這是周杰倫出道二十週年的紀念之作。7000塊買的不單單只是黑膠唱片，而是自己多年來對周杰倫的喜愛、崇拜和情感；是代表了整個青春的一種“情懷”。

用7000塊為20年的青春買單，值！

而就是這再次被提及的“情懷”，也恰恰成了周杰倫黑膠唱片被熱議的關鍵詞。

從《説好不哭》到《Mojito》，“周郎才盡”和“消費情懷”，成了周杰倫避不開的話題。此次的二十週年紀念的黑膠唱片，自然也被冠上了“打感情牌”的罵名。

許多人認為周杰倫逐年下降的創作水平，已經擔不起“歌壇超巨”的稱號。現在的他，家庭、綜藝等方面都在蒸蒸日上，唯獨除了音樂作品質量。

於是，很多人會説周杰倫已經是“過去式”了。尤其比對他從前輝煌的樂壇戰績和成就，現在的他好像真的一直在“啃老本”，用“情懷”來維繫和捆綁着歌迷們。

看着諸如此類的言論，我卻想説一句：揹負“周郎才盡”的質疑和“消費情懷”的罵名的周杰倫，冤！

因為但凡華語樂壇爭口氣，周杰倫也不至於成為眾矢之的。

如果你覺得如今的華語樂壇，越來越爛了。恭喜你，你是對的。

縱觀當下的華語樂壇，從歌手到作品，大體開始呈現三種狀態：

要麼是過去華語音樂的那些經典老歌；要麼是市場熱門的短視頻音樂、網絡歌曲或是“口水歌”；再者便是翻唱或改編國外的流行歌曲。

歌手不必再大費周章的苦心創作，翻唱、模仿一樣能夠迅速出圈，甚至與原唱平起平坐。音樂作品的質量但凡過得去，不論你的歌詞是否優美、符合邏輯，旋律是否是抄襲了他人，都不重要。

夠洗腦、夠上口，紅，只是時間問題。

有人説“華語樂壇為何淪落到今日地步”，成了那些不怎麼聽歌的人的共識。而這些人，但凡提及的好音樂，不是幾十年前的譚張梅陳、齊王周童、周王陶林。

他們只看得到並停留在華語樂壇的昔日輝煌，卻不願去挖掘和接納新的歌曲。所以就把“華語樂壇衰落”，當成自己懶於尋新的藉口。

可事實真的如上所述嗎？

“老歌手”們之所以能夠老而不僵，並非是前輩們不願讓出地位，而是“後浪”們實在是動力不足。

既沒辦法能夠在華語樂壇這片“沙灘”上安穩存在；更沒有足夠的實力，把“前浪”們拍打在沙灘上。

縱然現在有像華晨宇等新生代歌手，扛起了所謂“拯救華語樂壇頹勢的重任”。他們擁有一羣擁躉，用原創作品來證明個人實力。似乎在宣告：年輕的我們，也可以挽救華語樂壇。

誠然，類似華晨宇的一眾年輕歌手，相比於那些依靠抄襲、翻唱走紅的口水歌歌手來説，他們至少匹配“歌手”二字。

但這並不代表他們能夠脱離“粉絲經濟”桎梏，跳出被粉絲保護和支持的小圈子，去改觀普通聽眾的認知和得到非粉絲羣體的認同。

此前，肖戰的單曲《光點》銷量破億，成為全球第三暢銷單曲。

創造歷史的成績一騎絕塵，不僅碾壓同期其他年輕歌手，3430萬的銷量遠超周杰倫。

（圖片來自網絡）

可《光點》豆瓣評分最終落在了4.9，這樣一個不及格的分數上。逆天的銷售數字，讓人疑竇叢生：不合格的歌曲質量，如何創造的銷售歷史？

於是便牽扯出了粉絲瘋狂“氪金”的真相。《光點》3400多萬張的銷量擺在那裏，粉絲重複購買成了不爭的事實。

根據數據分析：單次購買45張的人數高達93.4%。

而歌曲上線之初，有粉絲“呼籲”學生黨傾囊購買的行為，也是引來眾多非議。

“一人買一萬張”和“一萬個人，一人買一張”的差別，顯露無疑。

之前，酷狗音樂手機版本中有一個“能量榜”的榜單，該榜單排名主要取決於“粉絲打榜”。

肖戰以500w+的單週能量值，斷層登頂，比第二名高出了10倍有餘。而月榜的數據更是恐怖，高達11219.9萬能量值。

即便是被視為當下華語樂壇新生代領軍人的華晨宇，也才988.8萬能量值而已。

這讓我們再一次見識了，粉絲力量的強大。

如今，娛樂圈以“資本為王，流量至上”。大眾從“先喜歡作品，再喜歡歌手”，演化成了“因為喜歡這個人，愛屋及烏的認為，他的作品一定好聽”。

本末倒置，令人啼笑皆非。

其實這些現象並不是個例，只是華語音樂圈子的底子薄，被毀壞的更徹底，自然顯露的也就更明顯。

即便近十年，大家總是在説周杰倫狀態下滑。可有趣的是，被諷“周郎才盡”多年的周杰倫，每每出新歌依然可以讓音樂平台崩潰，網友、歌迷熱情依然高漲。

被給予厚望的後輩頻出，被粉絲捧上雲端的年輕歌手比比皆是。可還是沒有人能衝上頂端，取代周杰倫，哪怕是平起平坐。

周杰倫依舊擔得起“榮耀王者”的稱號，因為他的底子太厚了。而這些“老本”，也正是周杰倫在二十年的音樂生涯中，一步一步打下來的。

自周杰倫出道後，他用“中國風”狠狠打擊了“韓流”和“哈日”。他的成功不是偶然，而是必然。

從首張專輯《Jay》到《跨時代》，豆瓣評分8分以上的有7張，《范特西》更達到了9.2，超過96%的人給出了四星以上好評。

此前，有網友統計了QQ音樂歌手粉絲數前十的榜單，周杰倫以2326萬穩居榜單。

所以當他説出“我16年前寫的歌，到現在還很流行”這句話時，無人反駁。

有人説：“現在只要出現一個新人、一個流量歌手，大家就把他們和周杰倫對比。這是變相打壓，是不公平的舉動。”

可是，一如當年的周王陶林，又有哪個不是把前輩拍在了沙灘上後，才能強勢崛起；又有哪個不是靠着自身實力，續寫了新的華語樂壇的新紀元，開創了一個新時代。

扛旗二十年的周杰倫，也已經41歲了。與其總是以巔峯狀態的成就，來對比他現在的成績，然後再以“江郎才盡”來詆譭他。

不如想想如何讓頹靡的華語樂壇，起死回生。