劉奕君這個“大反派”，演得真好

近日，一部劇剛剛宣佈主演陣容，便瘋狂登上了各大熱搜，那就是緝毒刑偵劇——《冰雨火》。

主演陣容裏，除了這兩年因《陳情令》爆紅的明星王一博外，還有兩位中年男演員也分外吸睛：劉奕君和王勁松。

看看網友們對劉奕君和王勁松二位的調侃。

演員陣容一出，網友們就紛紛在劉奕君和王勁松老師身上“押寶”。

看得出，大家對這兩位男演員有了一種角色的“刻板印象”。

下面，小編就以劉奕君老師為例，講講他是怎樣讓“刻板印象”這四個字“化貶為褒”的。

很多觀眾在劇中看到劉奕君出現，就會覺得他是“壞人”，這樣的“刻板印象”正好證明了他的演技。

“戲多”是很多人在對一個明星產生“刻板印象”是很容易忽視的一個點。

這裏的“戲多”不是説這個演員明星很“抓馬”，很戲精，而就是字面意思，説明肯找他拍的戲很多。

然而，與普通的“刻板印象”相比，劉奕君所塑造的反派角色，並非像“黃世仁”、“容嬤嬤”、“雪姨”之類的角色，靠一部戲裏面的“壞”徹底打入觀眾腦內。

正如大家對劉奕君的印象是“反派”，而不是某個反派演員的名字。

既然不是憑藉某一個“反派角色”深入人心，這意味着劉奕君需要塑造一條他自己的“反派養成路線”。

他的確也是這麼做的，從《扶搖》到《橙紅年代》再到《遠大前程》，還有《無主之城》、《琅琊榜》和《獵狐》，他帶給觀眾的反派角色觀感都有所不同。

這側面説明了劉奕君的在觀眾眼前的戲份非常足，起碼每一個角色距離觀眾的記憶都不會太遠。

這也就道出了一個演員長紅的真諦——不要讓自己離開觀眾的視線。

這並不簡單，但對於已經50歲的劉奕君而言，他做到了。

其實，一個演員的“戲好”和一個演員的“戲多”，是屬於一種相互促進的良性循環。

而“戲好”有兩層意思：

第一層意思是：演員的演技極其優秀，把角色演活了。

第二層意思是：排除演員的演技，演員接的角色劇本非常優秀，本身就被塑造得有血有肉。

劉奕君接的反派角色不僅“多”，也“好”，角色本身好，他自己演技也好。

不論在是《偽裝者》中飾演反派敵人王天風。

還是在《琅琊榜》中飾演構陷赤焰軍的寧國侯謝玉。

抑或今年的口碑佳作《獵狐》中飾演幕後BOSS級別的經濟罪犯王柏林。

這些“壞”角色，每一個都“壞”的有血有肉“壞”的有理有據，“壞”的層層遞進。

以《獵狐》中的王柏林為例，這其實是一個非常考驗人演技的反派。

王柏林，大型製藥集團董事長，表面慈眉善目，和藹和親，內裏利慾薰心，心狠手辣，絕不是一個膚淺的反派，而是一個暗中的“毒蛇”。

這種反差，對演員演技的要求極高，演員不僅要會“隱藏”，還要會“爆發”。

而對於“隱藏”和“爆發”這兩點，劉奕君顯然已經掌握的遊刃有餘。

他早已不屑於過於煽情式的表演，而是把每一次情感的釋放都掌握在一個度內，讓觀眾看起來張力十足。

還是在《獵狐》裏，靠近片尾的大結局部分，劉奕君獻上了近期最讓人印象深刻，最為人稱道的表演。

上圖是王柏林在向警察自首，決定坐上回國的飛機之前和妻子擁抱的表情。

他沒有痛哭流涕，痛哭流涕對這個角色來説，也是不適合的。

仔細觀察他的眼睛，他的眼神看向一個無關的方向，其實是人在緊張和難過時的下意識動作。

他雖然沒有哭，但是他的眼神微微泛着紅，血絲布在眼角，既沒有過於誇張，又顯示出這個這個經濟罪犯即將和妻兒分離，悔不當初的心情。

還有這場和王鷗飾演的警官吳稼琪的對視戲，當王柏林意識到她是因為自己而死去的女人的孩子之後，從座位上回頭看她。

他的眼神微微放空，似乎透過吳稼琪，看見了他母親的輪廓。

這一瞬間，劉奕君飾演的王柏林的“魂魄”真的活了，他已經把這個角色的過去和將來融為一體。

有沒有發現，導演真的很喜歡拍劉奕君飾演的反派的“眼神”。

與“傳統反派”通過語言和誇張的神色相比，劉奕君所扮演的反派角色，眼神更有戲。

或者，我們可以認為劉奕君有一雙：“反派之眼”。

這雙眼流露出來的，絕不是“壞”，劉奕君所飾演的反派的眼神，往往在角色“大廈將傾”時戲感加足。

反派的眼神戲，像劉奕君的“必勝一擊”，也是展現反派人物豐富維度的殺招。

多少人被劉奕君所飾演反派的眼神所征服，始終無法對這個反派產生徹底的恨。

或者可以説，“反派”不是觀眾對劉奕君的刻板印象，“恨不起來的反派”才是劉奕君帶給觀眾的“刻板印象”。

劉奕君現在算是徹底闖入了大眾的視線。

接連不斷地高質量的戲也紛紛找上門，角色和劉奕君之間互相成就，50歲的劉奕君迸發出一股強大的力量，讓大家見識到什麼叫“中流砥柱”。

但是，劉奕君的實力派演員之路絕非一帆風順。

劉奕君1991年從北京電影學院表演系畢業，2000年才拍了他人生中的第一部戲，他坦言那個時候的畢業生大都無戲可拍，不只是他一個人如此。

而畢業就無戲可拍的劉奕君，也被分配進電影廠，從事一些編導的職業。

相信也就是那些“無戲可拍”的日子，讓劉奕君對後來得到的每一個角色都格外上心，而他也學會怎樣從一個編劇、一個導演的角度打磨角色。

本以為劉奕君會就此走上編導之路，但劉奕君很清楚自己要的是什麼。

即便自己沒有戲拍，他也從未放棄過自己想要拍戲的念頭。

他就這樣堅持着，老同學張嘉譯和他的情況有點相似，只不過他是十年沒戲拍，張嘉譯則是五年。

很久很久以後，這兩位老同學變成了能獨當一面的“戲骨”，他們合作了《卧底歸來》。

在訪談中，劉奕君説，在和張嘉譯合作這部戲的時候，他實在是感慨萬千。

“我們依然還站着”。

有了一種職業念想，和職業信心，的確是沒什麼事情能把劉奕君壓垮的。

從劉奕君接的角色質量和對角色演繹的精彩程度來看，劉奕君絕對是一個“挑剔”的人。

不是他只能演反派，而是他意識到，反派角色難度大，挑戰高，容易殺出一條血路。

魯豫曾在節目裏問他：“你有沒有在選擇方面下過臭棋？”

劉奕君的回答很坦誠，他説：“我不敢説，但是目前沒有，我對現在的角色的認可度，比對以前的角色的認可度要高。”

他又補充：“簡單地説，就是我以前拿到的角色，不如現在拿到的角色的分量。”

因此，他怎麼選都不會太糟糕。

劉奕君謙虛中有些揚眉吐氣的意思，這也是他應得的。

換言之，像劉奕君接下的這一連串“反派角色”，質量在電視劇角色中都輸上乘，不僅是精挑細選，這種角色還會主動找上門來。

往往是一部戲最大看點的“反派角色”，不能交給流量來演，也不敢交給流量來演。

劉奕君塑造的反派，總是千人千面，不是同一副壞面孔。

可以説劉奕君塑造的“刻板印象”，不是針對“反派”，而是針對“實力”，是他的刻意為之。

這個角色壞嗎？難嗎？有挑戰性不知道找誰演嗎？那來找我吧。

劉奕君的“刻板印象”，是一種影視圈極其健康的“刻板印象”。

一個好演員，可以有一種適合自己的類型，繼而在這個類型的範圍內不斷突破。

反觀現在的一些偶像明星，各種各樣的角色是借了不少，可是觀眾對於他們的印象就是“演啥都像自己”。

鹿晗、吳亦凡等等拍的電視劇電影口碑都不理想，演技也常常遭人吐槽，唯有新生代實力派易烊千璽還像那麼點意思。

看看劉奕君，以及與劉奕君同樣優秀的王勁松、陳道明等前輩，想成為一個真正的“演員”，那真是路漫漫其修遠兮。