隨着影院復工開啓，院線定檔影片越來越多，觀眾們的觀影熱情也隨之高漲。
近一週，有《誤殺》《風聲》《哪吒之魔童降世》多部高質量影片的重映，也有《妙先生》《抵達之謎》等新片。
其中，由FIRST青年電影展創辦者「宋文」執導、當紅演員李現主演的影片《抵達之謎》最受關注。
7月31日上映，截止發稿連續兩天奪得單日票房冠軍，累積票房超1500萬，熱度十分高。與之形成鮮明對比的是開畫只有5.3分未及格的尷尬成績，口碑嚴重兩極分化。
這之中，問題出在哪？我們今天好好聊一聊。
故事開啓於多年前，主角是趙小龍（李現飾）、方圓、大四、三皮四兄弟，和一位叫做鼕鼕的漂亮少女。
小龍和方圓都喜歡鼕鼕，但，冬只喜歡小龍。兩人沒有正式表明過喜歡，但從那些欲言又止的眼神中，觀眾聽見心動的聲音。
因一起「偷輪船汽油賣錢」的事件，小龍四兄弟惹上大麻煩，鼕鼕也因此失蹤。
而後漫長近20年的時光中，小龍都在尋找鼕鼕失蹤案的真相。四位好友的命運因此緊緊糾纏在一起，真相揭開那一刻，所有人都變成偽善的大人…
《抵達之謎》上映後評分只有5.3，很多人將口碑不佳原因怪至李現身上。這一點是很不公平的。
李現憑高分劇情片《萬箭穿心》中兒子形象而出道，先後出演《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》《河神》《親愛的熱愛的》多部作品，2019年夏天《親愛的熱愛的》中韓商言一角爆火，因此迎來事業春天。
雖説《親愛的熱愛的》是偶像劇，但每一次，李現情緒轉變時的微表情都十分精彩，讓原本就甜蜜的劇情更加甜蜜，演技有目共睹。
此次上映《抵達之謎》中，李現完成從青澀青年到中年男人的超難跨度，把青年時的莽撞和中年男人的無奈認命表現得淋漓盡致。
尤其是影片高潮時的車內無聲的哭戲，備受觀眾好評。
就影片中整體表演來看，李現的演技是可圈可點的，不應該為口碑不佳這一現象而背鍋。
使口碑嚴重兩極分化的真正原因，在於影片的定位和敍事，優缺點都十分明顯。
優點這一塊，體現在風格強烈的影像，和情感的細膩呈現。
攝影方面，有長鏡頭、手搖式鏡頭加持。畫面展現方面，黑白是回憶，彩色是現實。影像風格十分突出，影片質感一下子就上去了。
情感層面的重點，是小龍「在愛情和友情」之間的苦苦掙扎。
尋找失蹤的鼕鼕過程中，小龍不斷穿梭於井市街頭，像一隻失去線的風箏，飄忽不定。影片中不斷出現“你怎麼還在找”的詢問，見證着小龍的堅持。
另一邊，是方圓、大四、三皮對於失蹤案的回憶，三人回憶都不一樣，只記住對自己有利的線索。證明三人和這起案件逃不開關係。
最後真相揭曉時，透露出一種令人嘆息的蒼涼感：不知道什麼時候，曾經情義無價的兄弟變得醜陋，這一瞬間，成長帶來的荒廢感和成年人世界的殘酷，一覽無餘。
缺點這方面，有三大硬傷。
首先，是敍事節奏慢，劇情拖沓這一塊。電影開篇前三分鐘十分重要，起到奠定影片基調和整體節奏的巨大作用。但《抵達之謎》前三分鐘，全部都是稀碎而又生活化的鏡頭。零戲劇衝突，零故事爆點，剛開篇就讓人失望。
後續情節中，小龍知曉真相後和其他三兄弟的爭吵是重頭戲，但這場戲的前文鋪墊、爭吵時的節奏、爭吵後的決裂都相對偏慢，沒有給觀眾帶來滿意的觀影體驗。
其次，是愛情、友情、懸疑、青春、成長，想呈現的元素太多沒有重點這一點。
真正精彩的故事其實是不在意有多少切入點的，只要把某一個點講到極致，就自然會有觀眾願意買單。
從影片整體故事脈絡來看，《抵達之謎》想要講述一個「青年在成長過程中被現實傷害」的殘忍故事，主打青春的迷茫、成長的陣痛，以及再怎麼不願意也要步入偽善成人世界的無奈。
但尤為遺憾，失蹤案的懸念和四兄弟之間的友情戲太突出，以至於沖淡了這一主元素。
豆瓣上《抵達之謎》的定位是愛情劇情片，其實不然。從形象風格和碎片化剪輯風格來看，説是文藝片會更加合適。這樣一來，影片的定義又變得模糊了，究竟是青春片、懸疑片，還是文藝片？讓觀眾摸不着頭腦。
最關鍵的是，故事中有懸念設定情況下，導演不該使用碎片化剪輯+旁白敍事的表現手法：這兩種表現手法的風格都是慢節奏，尤其是旁白解釋劇情這一方式，直接暴露“畫面沒有敍事能力只能靠説旁白來補”這一缺點。影片中缺少具有衝擊力的畫面，與此同時，旁白敍事也有一種莫名的尷尬感。
那麼問題來了——
優缺點都十分明顯情況下，《抵達之謎》還值得看嗎？
如果喜歡碎片化風格，不在乎敍事節奏只在乎影片中所呈現的情感夠不夠動人，那麼《抵達之謎》會你驚喜。
如果在意敍事節奏的緊湊性、懸疑設定是否能帶來意想不到的反轉，那麼估計會有所失望了。