還沒入坑《宸汐緣》的“仙友們”，謹慎入坑，免得觀看後太上頭，出不來。
去年這個時間段播出的時候，我追得不是很仔細，已經播到40集了，我才開始看，一路用1.5的倍數在看，錯過了很多細節。
這段時間重新刷，還是像看新劇一樣，特別感動，不是我吹，看完這部劇，我覺得十幾年來電視劇都白看了。好幾天還在坑裏，出不來。
去年剛播出的時候，《宸汐緣》遭全網嘲，説什麼“像中老年人愛情劇，張震太老，倪妮臉太方，劇情太土太老套，佈景還照搬三生三世”等等。
然而，好劇經得住時間的考驗，觀眾的眼光都是雪亮的，沒看之前，存在先入為主的觀念，不能怪你，但看了之後，幾乎沒有哪位觀眾還會認為自己之前的看法是正確的。
《宸汐緣》剛播出的時候只有5.4分，如今過去一週年，穩坐8.3分，熱度依然不減。很多“仙友們”還沒看的時候態度是這樣的：不看不看！一打開視頻之後，態度是這樣的：“震，香啊！
這幾天我都泡在豆瓣小組裏，在縛靈淵躺好了，前前後後，將大家的觀點和想法都縷了一遍，總結一下，為什麼這部劇會逆襲成功。總結起來，至少三個方面原因。
第一：演員表演張力強，電影咖就是電影咖，還透露着濃濃的x吸引
先説説張震，14歲開始拍電影《牯嶺街少年殺人事件》，一炮而紅，一路走過來，大多跟李安、侯孝賢、陳凱歌這樣的大牌導演合作，鮮少出現在公眾面前，比較神秘低調。
很多人沒看《宸汐緣》之前，覺得張震的顏值不適合演仙俠劇，不夠仙，不夠唯美。林玉芬導演最開始找的飾演戰神的演員不止他一個，有朱一龍、羅雲熙這些外形看起來比較清秀的男演員，但都太年輕了，不符合一個久經沙場硬漢的形象。而霍建華又演過同類型的劇，導演擔心觀眾會出戲，分分鐘想到白子畫。所以，最後確定了張震。
張震拍的《繡春刀》1和2兩部，都是實打實的武俠形象，口碑非常好，硬挺的鼻子，倒三角形的臉型，麥色的皮膚，配上炯炯有神的雙目，非常適合戰神這個角色。
説白了，戰神就是一個將軍，你見過一個將軍長得白白淨淨，纖塵不染的模樣嗎？那不符合人物形象。
張震的武打戲出場時，非常有魅力，有力量，如果沒有一定的武打底子，是很難展現一個戰神的神韻。
我在豆瓣裏泡了好幾天，幾乎每一條討論都會仔細看，發現觀眾對張震的顏有着如出一轍的看法，也許清秀的小鮮肉會讓你眼前一亮，但看多了就覺得油膩，而張震的顏不會，帶着一絲絲的性感和明朗氣質，説直白一點就是透露着濃濃的x吸引力。
再加上，張震已經40多歲，結婚生子有家庭，經歷過婚姻的洗禮，更懂得女性的情感需求，懂得如何表達自己的情感。
而這些情感經歷，或多或少都會融入到表演中去，用眼神去表達愛。所以，幾乎每一個看了《宸汐緣》的觀眾，都會忍不住表達：誰受得了九宸這樣的眼神？太深情了！
張震的眼神戲，真乃一絕，影帝級別。
看《繡春刀》的時候，大概是電影篇幅和劇情的緣故，眼神戲和感情線不會有太多，發揮空間有限，但還是能get到張震的眼神，自帶情感。
到了《宸汐緣》這裏，篇幅長，對視的眼神戲非常多，再加上倪妮也是電影大咖，兩人在拍攝過程中非常有默契，發揮得很不錯，才會有這麼好的結果。
張震也説，在拍攝過程中很開心，導演滿滿的少女心。而日常幕後花絮，跟倪妮的默契度很高，常常一本正經的搞笑。
這部劇之所以好，靠的是天時地利人和，假如不是張震和倪妮合作撐起這部劇，換了任何一個演員，都達不到這個效果。
《繡春刀》兩部電影，劉詩詩和楊冪的演技簡直不敢恭維，滿屏的彈幕都説她們是敗筆。
張震説跟劉詩詩拍攝的時候，就像在拍雜誌。楊冪表示很開心，可以跟張震合作，而他則表示，下了班很少跟楊冪有交流，有交集。
看來，好的劇本還是挑人演。
第二：劇情符合主流思想，沒有太多撕逼，符合大眾對美好愛情的渴望
説完演員，説説劇情。
現在的電視劇，不管什麼題材，現代都市劇也好，古裝劇也罷，動不動就是小三、撕逼、宮鬥，觀眾的審美已經有些疲勞了。
長期觀看這種類型的劇，負面情緒太多，人們不相信人間有真愛，不敢愛，不敢付出，造成了現代人不敢追求真正的愛情。
我們活得太累了。
《宸汐緣》劇情自帶氣場，又虐又甜，整個過程沒有多少誤會、撕逼，亂七八糟的關係，就算有誤會，也很快就解開，不會記仇太久。就算有誤會，依然願意為對方付出，願意為了對方犧牲自己，這種愛情，很符合大眾對美好愛情的渴望。
比如第一世的靈汐被關進鎖妖塔，誤會了九宸要親手殺她，不喜歡她，靈汐非常痛苦，但還是願意用自己的耳識跟禍鬥交換火精，為神尊續命治寒疾。
這便是真愛的力量。
現代人不缺物質，缺的是精神。
很難再找到那種為了愛情不惜一切代價，甚至犧牲自己的人了。畢竟我們都是凡夫俗子，輸不起，所以，只能向現實低頭，不敢追求真正的愛，也不敢承受別人的愛。
集體不自信，所以才會越來越多人，不相信愛情。
恰好，這部劇治癒了一大波不敢愛，缺乏愛的人，很多人都表示，要照着九宸的標準找男朋友，眾姐妹們註定要單身。因為九宸的男友力爆棚，人設太完美了。
第三：人設立得住，經得住考驗，符合女性成長的心理歷程
很多影視劇一開頭挺好的，火爆到全網追，慢慢的口碑就下降了，往往輸在人設上。
就像剛剛才熱播完的都市情感劇《三十而已》，王曼妮作為主演，一開始氣場兩米八，人人喜歡，到了後面，人設就立不住了。
王漫妮一會追求愛情，一會拜金，一會靠自己，一會瞧不上小鎮，不知道自己要什麼，觀眾很迷糊。
拍劇最重要的是，別把觀眾當傻子，可這部劇演到最後，才讓大家知道什麼叫“智商被收割”。
所以才會有，一開播8分，現在掉到6.9分，口碑直線下滑，就毀在人設上。
而《宸汐緣》這部劇，之所以能經受得住時間的考驗，從一開播的5.4分，逆襲為8.3分，這都是實打實的實力。但凡看過的網友，沒有哪一個不是評論説好看的，四五六七八刷的人已經大有人在。
九宸的人設，從頭到尾，都非常能扛。他以守護蒼生為己任，小時候就被師傅灌輸了絕情絕愛的思想。
十幾萬年來從未接近女子，偶然因為靈汐的喚醒，有了奇妙的肌膚感觸，才猛然發現，原來生而為神，不僅僅要考慮蒼生，也要考慮一下自己的慾望。
作為人（神），有七情六慾，有情感需要，太正常不過了。正常的情感需求，不應該被剋制，存天理，滅人慾這樣的理念，不符合人的心理健康發展。
師尊告訴他，靈汐只是芸芸眾生之一，不是芸芸眾生，微不足道，但九宸堅信，如果連芸芸眾生之一都守護不了，那還怎麼守護芸芸眾生？
連小愛都做不到，何談大愛？
所以，這樣的人設，這樣的三觀，非常正，非常有力量，有説服力。
再來説説靈汐，她的人設是爬坡型的，不仔細品味，很難察覺。
其實這部劇直接一點説，就是女性成長劇。第一世的靈汐，懵懂無知，眼裏只有愛情，連父親樂伯的教誨也不管不顧。
到了第二世，靈汐下凡渡劫，體驗到了人間七情六慾，親情珍貴，懂得人活着不能只考慮自己，也要考慮家人，考慮集體的利益。於是，她離開了家，獨自謀生，尋求獨立，去經歷從未經歷過的未知，讓自己真正成長。
九宸教導她，世間不是隻有情愛，家人、堅持、責任也一樣重要。所以第二世是全劇的重點。
到了第三世，歷劫歸來的靈汐成熟大氣了不少，格局提升了n個等級，氣場雙開，眼裏不再只有兒女情長，已經懂得回饋親情，照顧母親，擔當起治理國家的大任。
這就是女性的成長。
到了大結局時，九宸因為魔君要重生，不得不親自去鎮守，無法跟靈汐結婚，怕耽誤了她的終生。
靈汐頓悟：你以為我會以兒女情長拖累你嗎？
她選擇與九宸同甘共苦，共同守護蒼生，選擇九宸當夫君，就要明白，他不僅僅是你一個人的夫君，也是守護天下蒼生的戰神。
所以靈汐才會下定決心封門，獨自等待九宸歸來。
好的愛情，會讓人成長，提升格局和思想境界。
所以，《宸汐緣》不僅僅是一部神仙愛情劇，它更是一部女性成長史詩。
當你看明白了這一點，就説明你已經成長了，會思考了。
總結：
一部優秀的作品，一定是包含了天時地利人和。天時，則為時機，時機成熟了，一切都會順其自然。
張震表示拍《宸汐緣》的時候狀態很好，過程很開心，説明他是願意接受拍電視劇的，並不覺得自己這麼做，會自降身價，掉下神壇。接納自己，做自己喜歡做的事，才能將事情做好。
地利，則為環境。現在大環境下，國產電視劇的格局有待提高，國人的審美有些輕微的改變，大眾更樂意觀看有生活閲歷的、成熟演員的戲，而小鮮肉和流量明星，終究會漸漸退出主流市場。
不然，為什麼這麼多演員，人到中年時，演技都爆棚，塑造出來的角色，更能打動人心。因為劇和角色包含了演員們的生活閲歷、情感經歷在裏面。
人和，則為所遇到的人。俗話説不怕狼一樣的對手，就怕豬一樣的隊友。幸好張震合作的是倪妮，實力傍身，才能演出這麼好的劇，默契、合拍很重要。
好比你是一個團隊裏的王者，而你的合作伙伴卻是帶不動的青銅，那麼，你再努力，也顯得蒼白無力，難以提升這個團隊的格局。
《宸汐緣》的出現，提升了國產電視劇的格局，指明瞭方向標，我相信未來的日子裏，流量劇會漸漸失去市場，而優質的、有內涵的影視劇才是主流。
-end-
【深情解讀】：一個有深度、有態度、讓你更幸福的專業自媒體賬號！