從李誕道歉到楊笠賺錢，脱口秀的黃昏已經降臨

可能你們都知道了，

著名脱口秀演員李誕攤上事了！

在微博上代言某女性內衣品牌時，用語嚴重不當：

“一個讓女性輕鬆躺贏職場的裝備”

潛台詞相當明顯了，

儘管李誕及時刪掉微博，併發佈道歉聲明，但輿論並不買賬。

因為對李誕來説，馳騁脱口秀界那麼多年，對於“調侃”和“冒犯”的尺度不可能不瞭解。

曾經在《奇葩説》上，觸及到女性的話題時，李誕因為害怕説錯話，試圖用一句“不知道”搪塞過去。

所以這次李誕的“失誤”，也被粉絲們當成商家的一次炒作營銷。

只不過敗掉了他的路人緣。

而和李誕命運相同的，還有他的節目——《吐槽大會》。

自從第一季以來，《吐槽大會》的口碑一季不如一季。

而在最新一季第五期的時候，易立竟爆梗發言後被李誕補刀，最後卻輸給了李誕。

連現場參與錄製的觀眾都大呼“黑幕”！

雖然嚴格來説，這並不能被稱作真正的黑幕。

但究其原因，李誕為什麼能贏？

因為這是他的主場。

曾經“真還傳”主演羅永浩在錄製《脱口秀大會》時也表達過相似的看法。

在第三季第一期周琦墨PK呼蘭，前者敗下陣來，羅永浩就説：

“呼蘭能以微弱的優勢贏下來，主要還是因為他是主場作戰，周琦墨是客場。”

這個觀點也得到了李誕的認可。

我們知道體育競技類項目就非常講究主客場作戰，運動員在主場作戰，能得到更高的呼聲和更好的狀態。

作為網綜脱口秀元老，李誕在這個領域積累了足夠的“口碑”。

就好比跳水運動，裁判多少都會給運動員一點印象分。

所以主場作戰的李誕，並不太麻煩的就“消滅”了易立競。

而這也帶出一個現今脱口秀的矛盾——

——那就是脱口秀的“場”。

脱口秀作為一門説話的表演“藝術”，主流呈現方式不外乎兩種：現場和銀幕。

除開《脱口秀大會》這種比賽型的表演有隱性“主客場”之分，普通脱口秀表演分成“大場”和“小場”。

“小場”是什麼？

就是咱樓下的茶館，村口巷子裏搭個台子，阿珍阿強們“嘮嘮嗑”。

而“大場”呢？

觀眾和級別都非常隆重的場子。

比如春晚，這類面向更多人羣，更復雜圈層的大型舞台。

有些梗適合在“小場”説，有些梗不適合在“大場”説。

比如在廣東的“小場”，可能會聊聊如何烹飪福建人

而到了福建的“小場”，則可能變成如何躲避廣東兄弟的“追捕”

脱口秀演員小鹿的線下演出就是如此，

未成年人不許進入。

可能並不是有什麼18X的內容，而是此次演出的目標羣體就是成年人。

更精準，就更有趣。

對於不同圈層年齡的觀眾，

如果全都要，

可能就會像迪士尼的閤家歡電影，基本好看但一定不爽。

好比電影分級制度，

G級：適合所有人觀看

PG級：部分內容可能不適合兒童觀看

PG-13級：建議13歲以後的兒童觀看

R級：建議17歲以上觀看

NC-17級：17歲以下禁止觀看

脱口秀的“大場”，面對的是幾乎所有觀眾，一切細節和關鍵點都要面面俱到，相當於G級。

而如小鹿演出的最“小場”，則是NC-17級。

沒錯，脱口秀表演可能最刺激的部分，就在於它是一場可以很“小”的現場表演，在不違反法律法規的前提下，它的流量可以做到很私域。

但是，

隨着電視、網絡將其帶入大眾視野，無形中正在消磨掉脱口秀的“場”。

“小場”的內容，被網綜帶到了更大的“場”上。

原本小而精準的觀眾變得大而模糊，冒犯帶來的爭議也隨之增多。

最明顯的例子就是楊笠。

一句“他那麼普通，卻那麼自信”爆紅網絡，然而也帶來了很多爭議。

而又一句“男人還有底線呢？”更是眾人譁然。

儘管給她本人帶來了頂尖的流量，但在某種層面上也扼殺了她的未來。

連楊笠本人也説：自己的職業生涯不會太長，她要在短時間內掙儘可能多的錢。

流量變現，只爭朝夕。

所以翻開楊笠的微博，清一色的廣告。

那麼是什麼導致她這麼強的危機意識？

她太“大”了

脱口秀內容直指所有男性羣體，冒犯了太多人。

在《脱口秀大會》這類“大場”上冒犯觀眾，段子輸出單一，時間一長對觀眾來説難免產生審美疲勞。

同樣這也是如今網綜脱口秀的一大困境，當冒犯到了一定程度，只有更加毒舌才能脱穎而出。

如果做不好，會因為缺乏新鮮感產生疲勞；

觀眾對你的內容可預期，因為邊界劃在那裏。

就像一部永遠都至多停留在前戲的島國電影，期待何來？

儘管網絡大環境提升了脱口秀演員的曝光率，客觀上也限制了內容——必須考慮“大場”的輸出條件。

我們不能説這一定是脱口秀的“諸神之黃昏”，但如同那個需要面向大眾的乾淨“嘻哈”一樣，將一門小眾“藝術”變得大眾，有得就必有所失。

瓶頸清晰可見。

對脱口秀來講，或許屈原説的對：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

文/紅豬看電影編輯部：長頸人

（圖片來自網絡侵權刪除）