曾幾何時，美國大片長期霸佔中國電影票房總排行榜，《鋼鐵俠》、《復仇者聯盟》、《速度與激情》、《海王》、《變形金剛》等等大片像一座座高山一樣讓國產電影遙不可及。
然而在2017年開始，中國國產電影開始崛起，吳京、沈騰、徐崢，還有一羣優秀的導演和演員，他們憑藉着非凡的創造力和盡心竭力的演藝完成了對美國大片的整體超越。
放眼望去，中國電影票房總排行榜前十之中僅有一部《復仇者聯盟4：終局之戰》還在堅守陣地，不得不説國產電影的優秀已經讓美國大片露出了疲態。
國產電影的崛起國產電影崛起已成必然，從電影總排行榜上也可以看得出來，前十之中這些優質的電影大部分都集中在2017年之後，第一名《戰狼2》2017年，第二名《哪吒之魔童降世》2019年，第三名《流浪地球》2019年，《紅海行動》2018年，《唐人街探案2》2018年，《我不是藥神》2018年，只有一部周星馳的《美人魚》是在2016年，但這也是無限接近2017年的，這就不得不讓人相信，從2017年開始國產電影真的開始崛起了。
1、正能量電影
有人説，國產電影票房高是因為國內沒有引進美國大片，並對其進行封殺。而相反的是國內開始弘揚正能量的電影，這造成了國產電影票房虛高。相信有這種想法的人不在少數，但是事實上真的如此嗎？
其實這種説法本身就是偽命題，2019年《復仇者聯盟4：終局之戰》獲得了42億的票房，2018年《復仇者聯盟3：無限戰爭》獲得了23.7億的票房，2018年《毒液：致命守護者》也獲得了18.5億的票房，2017年《速度與激情8》獲得了26.49億的票房，2017年《變形金剛5：最後的騎士》獲得了15.45億的票房。
從這些作品的票房可以看出，這些美國大片都收穫頗豐，何來封殺之説？然而它們的票房卻與國產電影相比相差甚遠，不得不説這就是實力上的差距。
2017年《戰狼2》56億，2018年《唐人街探案2》33.7億，2019年《流浪地球》46億，難道這些還不足以説明問題嗎？
當然，這些人有一些話還是對的，就比如《戰狼2》、《我和我的祖國》、《紅海行動》等等，這些國產電影確實是弘揚正能量的電影。
《戰狼2》弘揚的是一種愛國精神，是民族精神的傳承。“中華人民共和國公民，當你在海外遭遇危險，不要放棄！請記住，在你身後，有一個強大的祖國！”這句話是《戰狼2》結尾最具有能量的一句話，可以讓無數人激動並留下眼淚。這句話把整部電影推向了高潮，並抓住了每一位中國人的心，讓國人再次燃起愛國之情和民族精神，這是時代的傳承。
《我和我的祖國》弘揚的是一種為祖國奉獻的精神。彈指一揮間，祖國已經過完了70年壽誕，70年間披荊斬棘，70年間風雨兼程。在這期間，有無數的先輩們為我們保駕護航，他們把自己的一切都奉獻給了國家。
哪有什麼歲月靜好，只不過有人替我們負重前行，猶然記得張譯主演的小故事《相遇》，他飾演的無名英雄高遠用生命換來了國家核試驗的一次成功。“值得嗎？”這是有些網友發在彈幕上的留言，然而在看到這留言的時候，我哭了，試問這樣的英雄壯舉有多少人可以做到？
《紅海行動》弘揚的是一種中國精神，“孤膽利刃，捨我其誰”，”寧舍此生，不負使命“。影片中蛟龍突擊隊為完成國家使命，完成撤僑任務。蛟龍突擊隊隊員堅定信念，不畏死亡，砥礪前行，這是怎樣的一種精神。
《紅海行動》與《戰狼2》不同，它是一種團隊精神，比冷鋒的單獨作戰更為艱辛，更符合當下軍人的現狀。軍人以執行命令為天職，“明知前方槍林彈雨，明知前方命在須臾，只因職責所在，所以義不容辭“。
這些確實都是正能量電影，符合一些人對國產電影的認知，但是它們獲得高票房的理由並不是單一的弘揚精神，而是能夠引起人們在情感上的共鳴。如果説因為弘揚正能量就可以獲得高票房，這完全就是自欺欺人。當然，如果你還不相信，那麼就看看其他類型的電影是如何打敗美國大片的吧。
2、沈騰引領搞笑時代
相信很多人已經發現了，美國大片在國內吃香的作品都是科幻之類的影片，也就是特效非常出色的作品。反觀走情感路線的作品幾乎是沒有的，而在走搞笑路線的作品也是十分匱乏的，這讓國內的導演和演員有了另闢蹊徑的想法。
沈騰，不用多説，他是目前的“200億影帝”，他是繼黃渤、周星馳之後，近幾年來逐漸崛起的一位搞笑巨星。相信在《夏洛特煩惱》之前，並沒有多少人認識沈騰，唯一讓沈騰有些名氣的是《歡樂喜劇人》，他在當年獲得了第一季的總冠軍。
然而在此之前，沈騰已經連續四年榮登春晚的舞台了，他每一年的小品表演都十分精彩，但是非常不幸，沈騰並沒有因此走紅。可能這就是命運吧，全國最大的舞台沒有讓沈騰走紅，一部搞笑電影卻讓沈騰紅遍了大街小巷。
2015年，一部小成本電影《夏洛特煩惱》走進了人們的視野，輕鬆搞笑、詼諧幽默，又充滿了對過去的青春回憶與不捨。如果你穿越到過去，你會做什麼呢？這是很多人心中的疑問。而沈騰幫助很多人認清了現實，什麼後悔，什麼人生的選擇，難道穿越回去你就可以獲得一切嗎？到頭來對自己最重要的人卻一直在身邊，只是自己沒有珍惜罷了，這就是《夏洛特煩惱》所表達的最簡單的人生哲理。
然而就這樣的一部小成本電影，擊敗了很多國外的大片，更別説之後的《飛馳人生》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》、《你好，李煥英》等等優秀作品了，毫不誇張的説“200億影帝”沈騰已經引領了中國喜劇的未來走向，把美國大片按在地上摩擦了。
3、張小斐成“媽”，張子楓變“姐”
正能量電影大獲成功，搞笑電影深得觀眾喜愛，觀眾對國產電影的認可已經成為了主流，這是中國電影的現狀。然而一些觀眾依然對美國大片充滿着盲目的崇拜，什麼吊打一切國產電影，什麼上映的時間不好等等，難道電影上映的時間就可以決定所有的票房嗎？
徐崢的《我不是藥神》上映時間是2018年7月5日，在這個什麼節日都不是的時間裏，《我不是藥神》獲得了30.7億的票房，而它的魅力就在於激發了很多觀眾心中的情感，讓觀眾能夠感到共鳴。
《我不是藥神》的創作靈感來源於現實，它是一個真實的故事。它不僅反應了白血病人的生存情況，還把其他癌症患者的艱難現狀體現得淋漓盡致。人之初，性本善，沒有人想要去犯法，但為了活下去，卻又不得不面對一切。
程勇是一個唯利是圖的人，從一開始為了賺錢而違法，到最後朋友的離去喚醒了他的良知。他用自己賺的錢去救人，即使違法也在所不惜，因為在程勇看來，這是他必須做的事情。最後結局很圓滿，無數人因程勇而受益，程勇雖然因違法而坐牢，但是他這一次沒有違背自己的良心。
《我不是藥神》本想通過一種含蓄的方式勸人向善，但是劇情中一位老人的話“我想活着”卻一點都不含蓄，這句話飽含深深的苦楚和無奈，就連辦案的警察都被感動了，試問這種情感是美國大片能夠表現出來的嗎？不瞭解中國國情是拍不出這種片子的，《我不是藥神》算是國內電影的標杆了，這30.7億的票房現在看來，真的一點都不高。
如果説《我不是藥神》是通過抓住觀眾的同理心來獲得票房，那麼接下來的《你好，李煥英》和《我的姐姐》就是通過人的真實情感來引導觀眾，與觀眾達到情感上的共鳴。
《你好，李煥英》和《我的姐姐》是2021年剛剛上映的電影，目前《你好，李煥英》已經獲得了53.95億票房，它體現了偉大的母愛。賈玲用自己的記憶和對母親的緬懷完成了劇本，而張小斐用自己的完美演藝演活了賈玲的母親李煥英，兩人配合天衣無縫。
《你好，李煥英》的成功源自於賈玲對母親的愛，影片的前部分通過搞笑的方式來展示，而母親李煥英對賈玲的愛是在影片最後被體現得淋漓盡致的，這是情感得到昇華的一種深層次的方式，不得不説賈玲對母親的愛讓她獲得了成功。
張小斐因為飾演李煥英而得名“國民媽媽”的稱號，輩分意外地變大了，而賈玲榮獲“中國票房第一女導演”的稱號，如果説這是投機取巧，是賈玲用母愛來捆綁自己獲得成功，那麼為什麼之前沒有人成功呢？
再説目前正在熱播的《我的姐姐》，這是由童星張子楓主演的。相信很多人對張子楓的印象依然還停留在《嚮往的生活》當中，在節目中黃磊老師經常稱張子楓為妹妹，所以很多人還認為張子楓依舊是那個小童星。
然而很多人都看走眼了，張子楓早就從《唐山大地震》中的小方凳變為了《唐人街探案》中的思諾，她已經成熟了，不再是那個小童星，而《我的姐姐》更是把張子楓的演技發揮的淋漓盡致。
截止於4月6日上午，上映5天的《我的姐姐》已經獲得了4億的票房，從最初的16.6%排片增加到了35.6%，超過了美國大片《哥斯拉大戰金剛》，這是院線對《我的姐姐》的認可。
而觀眾對《我的姐姐》什麼反應呢？
從豆瓣的評分來看，大部分觀眾給予了3-5星的評分，4星居多，1-2星只有少部分，這恰恰説明了觀眾對《我的姐姐》這部影片的認可。而從網友的評論來看，很多人覺得女導演殷若昕從女性視角拍出了一部上佳之作，影片中的姑媽、姐姐、弟弟等角色也被塑造的很深入人心，這都是導演的功勞。而張子楓也很深得觀眾喜愛，沒想到一直以來都是妹妹形象的她竟然可以撐起安然這樣的角色，這一點值得稱讚。
近幾年來，國產優質電影逐漸增多，《戰狼2》、《紅海行動》、《西虹市首富》、《我不是藥神》、《你好，李煥英》、《我的姐姐》等等，類型多樣化成為了國產電影崛起的契機。反觀美國大片，除了科幻之外，幾乎沒有其他的代表作，這造成了美國大片整體票房的疲軟，可能很多人還是覺得美國大片好看，但是那種盲目的崇拜真的有用嗎？
1、《哥斯拉大戰金剛》後勁不足
2021年，一部美國大片《哥斯拉大戰金剛》火爆上映，然而僅僅幾天之後票房就被《我的姐姐》力壓。雖然目前它的票房依然在上漲，但是已經沒有了衝勁，後勁不足，單日票房過億成為了奢望，這種疲軟的狀態説明了觀眾對它的不看好。
從豆瓣的評分也可以看出，6.5分遠不及《我的姐姐》，2星更是達到了10%，可以想象，國內觀眾正在逐漸失去對美國大片的興趣，那種除了特效一無是處的劇情，讓美國大片露出了疲態。
2、美國電影單一化嚴重
很多人不太理解，為何國內觀眾逐漸對美國電影失去了興趣。其實從搜索引擎上看，想要找到一些好看的美國大片，大家推薦的基本都是《阿甘正傳》、《弱點》、《肖申克的救贖》、《楚門的世界》、《盜夢空間》、《當幸福來敲門》等等電影，而這些電影有一個共性，那就是太老了。
《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》等經典電影是1994年的作品，《楚門的世界》是1998年的作品，比較新的電影《弱點》和《盜夢空間》距今也有10年之久了，這恰恰説明了一個問題，美國大片正在露出疲態，他們失去了創新的能力。反過來看一看最近在國內比較火的電影，《復仇者聯盟》系列，《變形金剛》系列，《鋼鐵俠》系列等等，這些無疑都有一個共性那就是特效驚人。
可是除了特效之外，這些美國大片還有什麼可以拿得出手的嗎？説實話真的沒有，論劇情國內電影有天然的優勢，更符合人們的需求，論票房美國大片現在也不佔優勢了，中國電影總票房前十之中只有一部《復仇者聯盟4》。之前有一部比較感人的電影《忠犬八公》，雖然是改編自日本的故事，但是無疑劇情很感人。然而這部作品還是2009年的，這就可以看出美國電影近十年來的好作品十分匱乏，這為美國大片在國內今後的發展埋下了伏筆。
國產電影已經成長了，放棄對美國大片的盲目崇拜吧。從2017年開始，《戰狼2》、《流浪地球》、《我不是藥神》、《你好，李煥英》、《我的姐姐》等等國內優質電影層出不窮。尤其是像張小斐成”媽“，張子楓變姐這類優質電影的加持之下，美國大片的疲態越發明顯。試問除了特效可以炫技之外，美國大片的出路到底在何方？