1905電影網專稿 洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克。《七人樂隊》幾乎把香港電影的“半壁江山”湊在了一起，前所未有，也成絕唱。
每個人拍一部短片，用膠片拍，聚焦一個年代，講一個香港情懷故事。
怎麼召集他們，怎麼分配年代，怎麼拍？對此，我們獨家專訪了《七人樂隊》監製朱淑儀，從她的視角來看七位導演，全面揭秘影片組局的全過程。
很巧，朱淑儀也是暑期檔熱映港片《神探大戰》的監製，該片票房目前已逼近7億大關，表現亮眼。
一部港式賣座動作片，一部集合香港大導演的情懷之作，朱淑儀一個人操盤了今年兩部相當重要的年度港片。
儘管《七人樂隊》票房黯淡，尤其在同檔大片《獨行月球》的市場碾壓下，目前排片量僅存1%。無論票房高低，朱淑儀堅信“創作表達才是第一位”。
這次採訪，她首度公開了兩部影片許多不為人知的內幕。
關於《七人樂隊》：徐克私下和林嶺東換籤；許鞍華如何義氣相挺徐克；林嶺東去世前約定和“鐵三角”徐克、杜琪峯再拍片……
關於《神探大戰》：拍續集的可能性；阿Sa“乘風破浪”姐妹們的反饋；對入圍明年金像獎的看法……
從2002年進入銀河映像以來，朱淑儀跟隨杜琪峯、韋家輝導演參與了銀河映像製作的所有電影。作為銀河映像CEO，她也透露了新片《捂着眼睛看紅光》的最新進展，以及影迷翹首以盼的杜導新片近況。你想知道的一切，全在這裏了。
（以下為朱淑儀自述，1905電影網根據採訪內容整理而成）
《七人樂隊》為紀念膠片而生
七大導演遵守三個條件
《七人樂隊》的想法完全來自於杜琪峯導演，因為他們這個年代的導演經歷了膠捲的年代，他覺得已經快沒有膠捲可以拍電影了，很想做一個紀念。
他想表達的第二件事情則是團隊團結的精神，他希望這個精神可以帶動新一代或者其他同輩的電影人。
這個項目提出來的時間大概是2012年、2013年左右。為什麼會選擇這七位導演？
我想杜導剛開始去邀約的時候，首先一定是周邊最好的朋友，比如“鐵三角”，徐克和林嶺東。選洪金寶和袁和平，因為他們是有代表性的香港動作片導演。再來是女性導演，肯定就是許鞍華了。譚家明不是一個多產的導演，但很多香港學電影的學生都是跟他學，在香港讀電影系的學生都認識譚家明。
邀約過程很簡單，就是一起約，一起聊，一起答應。他們很清楚杜導為什麼想做這件事情，就是很爽快，二話不説。
確定拍這個項目的時候，有三個條件是他們必須要遵守的。第一個就是一定要用膠捲拍，第二個就是要講香港的情懷。如何表達香港的情懷？不如就每個人拍一個年代，但是如何拍那個年代？最後就決定從50年代開始，用抽籤的形式，抽到哪個，拍哪個。
但是如果抽中的那個年代，你不太想拍，你有權利私底下跟其他導演交換，如果對方肯換，你就換，否則就認了。總而言之，隨便你拍什麼，但一定要拍跟香港有關的，你個人對那個年代的情懷，創作是非常自由的。
徐克換籤“攪局”
林嶺東拒絕交換回復“No Way!”
抽籤的時候，只有四位導演來到現場。我在桌上放好小卡的籤，大家到場就入座，不到場的那個位置是空的。然後大家就翻開籤，沒到的我就在他的位置上翻，就代表了那個年代。
抽完了，我必須要報告其他沒有出席的導演，我就告訴徐克導演他抽中哪個年代，他反應就很大。他説你們剛才是怎麼抽的？抽籤形式什麼樣？誰可以監控整個抽籤的形式？我是怎麼會收到這個的？反正他很不希望是這個籤。
他就説我要換，你幫我告訴林嶺東我想跟他換。我就打電話給林嶺東導演，林嶺東導演就回了我兩個字，“no way”，就是不可能。我就告訴徐克導演，然後他説：哼，算了，那我自己想辦法。
之後他再沒有通知我要跟誰換年代了。過了一段時間才知道，他是非常非常聰明的導演，他説那我不影響你們任何人的年代，我也不需要跟你們交換任何年代，我拍的是未來，所以他自己就把自己擺到最後，就是未來。
許鞍華最快交片，譚家明最晚
最大困難是製作預算太低
七位導演一起開會的次數不多，講完就各自去創作了。因為他們都是很忙的導演，我們也不想幹擾他們原來的工作，所以就是希望越來越好，大概在兩年、三年內完成。
許鞍華導演是第一個最快完成的，2014年就完成了這個短片，最晚的一位則是譚家明導演，是在2019年。
譚家明導演從《父子》之後已經十多年沒做導演拍片了。他在思考這個題目的過程中，曾經有懷疑是不是可以繼續，不是他説話不算數，而是對作品有要求。
因為他不是常常留在香港，還要教書，有一個年度要轉到另一個學校，他擔心影響我們的進度，所以他也是最後一位完成的。
對所有導演來講，最大的困難是製作預算太低。其中最難的應該是許鞍華導演和洪金寶導演。因為他們拍的是50、60年代，在美術方面會比較貴，因為要做舊或找一些舊的東西，要比其他導演來得辛苦。
我們花了很多方法跟精力才買到了底片。因為製作預算問題，大概平均每個人拍三天估計就是12000尺底片的量。以往拍底片拍不完可以重用或退貨，現在肯定不行，超過了也訂不了新的。所以他們更會精準使用底片，他們也控制得非常好。
為了拍徐克短片的一個鏡頭
許鞍華前一天輾轉哈爾濱-北京-香港
整個拍攝過程印象比較深刻的是許鞍華導演。徐克導演找她來出演，許鞍華很有義氣。
徐導説，你問一下許鞍華導演願不願意來演一個角色，我沒有説要諷刺她，但她會不會不願意來演？許鞍華導演就説不會，她可以來。
其實當時許鞍華導演不在香港，結果她為了配合拍攝，在拍攝前一天早上，坐三小時的車到哈爾濱，再轉飛機到北京，再從北京回來香港，就為了第二天趕上拍攝。
他們就是這樣，你只要説了，你要我來當個演員，我就是義不容辭，自己解決所有的困難，就是熬夜，克服交通問題也都要來。
就為了拍那個鏡頭，這種專業、有義氣的精神就是我們要致敬的。
林嶺東去世前15天，“鐵三角”聚餐
商量一起拍愛情片，留下最後一張合影
我們最大的遺憾是林嶺東導演不在了。真的很感動的是，他交出了這個最後的作品，他完全是所有的工作都完成了，交到我們手上了，他才走的。
到今天我都很想念他，他跟我之間的微信，我這一輩子都不會刪了。有時候我一看他給我的信息，就真的是感覺有預言，很奇怪的有些話，但是當時沒想到。
而且他走之前的15天，我們才一起吃飯，那天吃飯還是徐克導演難得回來香港，也完成那個短片的最後一天殺青的時候，就約好三位老大一起聚餐。
飯局當中我還請他們三個一定要拍一張合照，因為當時是聖誕節，三個導演都説我老是搞這個，他們最不喜歡就是拍照。當時我説就拍上吧，因為你們三個很少聚在一起。很難過的是，原來那一張是最後一張他們的合影。
其實那個飯局他們已經講好，他們要再拍一個《鐵三角》的東西，到底拍什麼，他們還聊了半天，還説愛情片，“讓他們（觀眾）吃驚一下我們拍一些另類的東西”，而且還説就這麼説定，所以也是一個遺憾。
據我所知，他離開之前也是有個項目在運作當中，最後當然就沒有辦法完成了。
對我來講，《七人樂隊》就是一個歷史的電影，史無前例，因為已經沒有林嶺東導演了，所以不可能七個人在一起了，對底片的致敬肯定也是最後了。
我希望觀眾能感受到電影人的那種力量跟精神，也希望無論是學電影的或已經是電影的工作者，也有這種初心。
阿Sa曝阿嬌看《神探大戰》全程沒看手機
有信心入圍明年金像獎，應該會有續集
《七人樂隊》真的是一種精神，那《神探大戰》就是一個商業元素的東西，也是可以讓韋家輝導演發揮他第一次獨立導演做一部屬於他的動作片。
杜琪峯導演還沒看這部電影，還問我有沒有票可以給他去看。杜導和韋導是十分友好的關係，他知道這個項目，但是僅此而已，並沒有參與。他們兩個都是互相尊重，有獨立的發展，他們倆也一直精神同在。
我記得阿Sa看完第一個反應是很感恩導演，她覺得好好看。而且她一直很興奮告訴我們説，姐妹們（《乘風破浪》節目隊友）很開心。
她説阿嬌以前有時候看電影都不太專心，一看就玩手機，她説她從來沒看到這個閨蜜，看這部電影完全沒有把手機拿出來。
《神探大戰》會不會開續集，我覺得除了韋導之外，最重要是老闆，老闆們應該都希望有二、三版，所以請密切期待，應該會有，希望會有。
你問我對《神探大戰》明年入圍香港電影金像獎有沒有信心，我應該是有信心。後面還有電影《明日戰記》，好電影很多，看大家的口味，劉青雲的演出或者是我們的劇本，我都希望能入圍，有好的成績。
《捂着眼睛看紅光》已經送審
我在片場都叫榮梓杉“老演員”
這兩年，杜導常常在説，不管是主創、製作班底或演員，都需要年輕化一點，要支持年輕人的創作。
我們銀河映像的下一部新片《捂着眼睛看紅光》（原名《消失在老街的少年》）就由游乃海擔任創作總監，還有我和杜導、劉國昌導演擔任監製，帶着第一次拍電影的新生代導演，拍這樣一部有情懷的電影。
電影裏的好幾個小孩子都很棒。榮梓杉更老練，米拉稍微新一點，我好喜歡米拉，她很用功，很有氣質，當時我和劉國昌導演在北京選角，選了很久，我覺得她前途無限。榮梓杉就不用説了，我在現場都叫他“老演員”，已經很厲害了，何況是現在。
《捂着眼睛看紅光》的故事背景是在中國內地，具體我先不劇透了，它的情懷是在內地的一個地區、一條街，是比較小品、文藝的片子。現在已經在送審片的階段，等待通知。
《我的拳王男友》失利我們有檢討
每天都問杜琪峯，新片有想法了嗎
銀河映像上一部在內地上映的電影是《我的拳王男友》，我們心裏很清楚為什麼要創作這部電影，至於觀眾的口味和市場票房，是我們沒有辦法控制的。
有可能觀眾不是那麼能接受電影裏不實景的方式和風格，我們是刻意的，其實《華麗上班族》也是。我們盡力了，大家當時都非常用心，但是我們也會檢討到底出現了什麼問題，以後有什麼可以做得更好。
事實上，杜導和韋導常常説，他們拍了很多電影都不一定票房很好，可能過個幾年，大家再看會體會到不一樣的地方。
《華麗上班族》《我的拳王男友》都有歌舞元素，目前我沒聽到杜琪峯導演有繼續規劃這種類型的片子。他的腦子裏一直都有在籌備新片，但是我不敢催他，因為我不想被罵，但每天我也都會問他，想到了嗎？有了嗎？
這些年，杜導常説到這個年紀了，應該到了他想做什麼就做什麼的時候。銀河映像的風格就是難以想象，他突然蹦出一個什麼想法，我們就執行任務做到最好。
杜導常説不要變成“老油條”，未來的銀河映像就跟着這個步伐走，有些人一起來合作，我相信一定有這個血脈精神存在，就是不框住自己的想法，也必須要有新人。
香港電影現在的格局，因為經過疫情，出現了很多前所未有的困難，受到了很大的影響和衝擊。我們作為電影工作者，就是保持初心，保持熱情，保持堅持。只要不放棄，我覺得沒有什麼所謂的低潮期，這算不了什麼，往前走吧。