1905電影網專稿 開分7.7分，夏雨、羅晉主演的系列劇《庭外》有望成為2022年的下一個懸疑爆款。
開播前就備受關注，這很大程度上得益於劇集搶眼的主創陣容。
兩個篇章的導演張黎和黃偉過往佳作頗豐，分別有《大明王朝1566》《大江大河》等代表作。
主演也聚集了夏雨、羅晉、焦俊豔、李光潔、萬茜、李宗翰等一眾實力派演員，被粉絲戲稱為“津港律政天團”，在法庭內外大飆演技。
羅晉更是繼《幸福到萬家》之後，再度塑造了一個全然不同的律師角色。
總製片人王平在專訪中笑着回應：“六、七月的法庭辯護基本上都是由羅晉進行的吧！現在，他從萬家村到我們津港了！”
與常見的刑偵懸疑類劇集不同，《庭外》如劇名所示，聚焦法庭內外，力圖從律師、法官、公安等多重視角構建真實立體的律政生態。主創也希望用這種“律政+懸疑”的類型融合模式，完成對“懸疑+”創作的全新探索。
除了關注較為小眾的律政題材，《庭外》在形式上也大膽創新，分為《盲區》和《落水者》兩個篇章，用雙線並行的形式，講述同一世界觀下兩個時空內的故事。
兩篇章一動一靜，一武一文，這種“AB面”式的情節推進方式，在讓觀眾眼前一亮的同時，也帶來宛如“拼拼圖”的沉浸式懸疑觀感。
王平這樣總結：“在創作過程中，我們一直在思考怎麼用創新的、讓人眼前一亮的方式展現司法和律政世界的魅力。這種雙劇時空交叉的模式是非常符合時代特點的。”
更值得一提的是，《庭外》是編劇指紋繼《白夜追兇》《重生》之後再度創作的懸疑作品，從人物到故事也延續了前作中的“津港宇宙”。
一路與指紋密切合作，共同締造“津港宇宙”的製片人王平對1905電影網透露：“我們希望這些人物可以有延續性的戲劇生命，未來還會有更多精彩的故事發生在津港。”
劇集中的律政生態是否真實？雙劇時空交叉模式在創作中有何挑戰？怎樣評價“津港律政天團”的表演？“津港宇宙”的未來又將去向何處？
面對觀眾關心的問題，總製片人王平一一解惑。
（以下為王平自述，1905電影網根據採訪內容整理而成）
01
“庭外”
構建真實立體的律政生態
提到律師、法官，大家都會想到法庭上的慷慨陳詞、針鋒相對。
但在庭外，法官也要去調查核實案件細節，判斷證據是否充分；律師在庭外，也需要多方走訪，用各種途徑幫助委託人維權。
對這一部分，很多觀眾是比較陌生的，這也是創作《庭外》的初衷。我們希望把這塊陌生的區域補足，幫助大家更好地瞭解法律從業者的工作內容和麪貌，更加立體地呈現中國的司法結構。
司法劇、律政劇不好寫，或者説此前在市場上見得少，原因是什麼？是因為這些職業距離我們普通人是比較遠的。
在這裏，我就要特別感謝聯合出品方最高人民法院影視中心。從備案、大綱到拍攝整個創作過程中，他們都提供了大量支持，與我們一起探討如何更好、更合理地呈現，也保證了專業性。
同時，編劇指紋之前也做過11年的律師，對整個律政生態非常瞭解。開播之後，很多律師朋友對我説，你們的很多台詞太牛了。
比如“年輕律師最缺的是案源”，再比如“喬紹廷和蕭臻算賬年輕律師一個月掙多少錢，飯補多少錢？”沒有在行業帶過很多年，是寫不出這些台詞的。
我們正是要用這些細節去構建真實的律政生態，展現律師和當事人的關係，已經功成名就的律師和年輕的律師之間的關係。把這些都構建出來，你才敢説自己對行業是有了解的。
很多人看完《盲區》會問，魯南這樣智勇雙全、深入參與查案的法官是真實存在的嗎？
我想説，魯南確實是一個“反套路”的硬漢法官。但在我們走訪的過程中，睿智、靠譜和穩健也是這個羣體共同的特質。
我們能夠接受公安有超強人設，也能接受特別棒的檢察官，為什麼不能夠接受一個超強人設的法官呢？
同時，在死刑複核中，法官的確是需要實地走訪，調查核實的。產生這樣的疑問，一部分也是因為我們之前對法官職業的刻板印象。
02
“律政天團”
“羅晉從萬家村到我們津港了”
有很多人説《庭外》是懸疑劇，是律政劇，是職場劇，但在我們看來，最重要的是人物。我們要塑造出一個又一個鮮明的人物，引發大家的共情和共鳴。
不是這樣也不會吸引這麼多演技精湛的演員加盟。我相信不僅是魯南和喬紹廷，“津港律政天團”每個人都會有自己的粉絲。
羅晉飾演的喬紹廷是帶着理想主義氣質的，他也想過放棄，但他的價值觀不允許他妥協，所以選擇一路抗爭到底，尋找真相。
為了這個角色，羅晉做了很充分的準備。大量台詞都是法律術語，還要快速説出，對台詞基本功的要求是非常高的。開拍前，他看了大量法律書籍，到律所實習時，也迅速進入了角色。
從《幸福到萬家》到《庭外》，我們開玩笑説，六七月的法庭辯護基本上都是由羅晉進行的吧！現在，他從萬家村到我們津港了！
很多人説羅晉是劇拋式演技，因為他進入任何一個人物，都會去琢磨他的內核，用準確的方式來呈現，我覺得對一個演員最好的評價就是，他的表演準確的。
所謂劇拋式，就是他演什麼像什麼，進入一個故事，就會去呈現這個人物，而不是羅晉。
至於那段出圈的喬紹廷出獄戲，秋衣秋褲是造型老師設計的，但出租車洗頭確實是神來之筆。
這個蠻冒險的，如果一鏡通不過的話，再拍就需要很長時間。但當時導演和羅晉一拍即合，讓這段戲在文本之外加了很多分。
除了“津港BOYS”，《落水者》中的兩位主要女性角色蕭臻和洪圖也很出彩。
蕭臻這個角色不好演，很容易演成一個“甜美”的職場新人，但焦俊豔演出了她的強悍、堅守和敏鋭，這並不容易。
蕭臻和洪圖代表了職場上真正獨立的女性，她們不靠顏值，不靠性別優勢，而是靠真正的專業能力，是值得尊重的。
03
雙劇模式
“這是個勇敢的嘗試”
我們雖然一開始計劃把《庭外》做成系列劇，但是最初只想做一個《落水者》的短劇，後續再推出其他部分。
但在創作過程中，我們都愛上了魯南這個角色，就有了一個大膽的構思：想把魯南法官的故事做成B單元“盲區”，同時又跟“落水者”產生聯繫，發生在同一時空的不同城市，讓兩個單元互相交織，感覺會很有趣。現在看來，兩個單元是“一武一文，一動一靜”。
《盲區》用6集篇幅講述16小時的極限破案，強懸疑、快節奏是指紋擅長的類型，創作上是一氣呵成的，連大綱都沒有直接就寫出來了。
但對張黎導演而言，這是從來沒有接觸過的類型，他也把自己的思考和表現方式帶入創作之中。
比如每集開頭的車禍泥石流戲，黎叔用汽車漏油，喇叭聲營造出沉浸式的觀感；追車戲的鏡頭設計也很講究，要求現場實拍，撞是真撞，車也是真車，這在網劇拍攝中並不多見。
這種雙劇時空交叉的模式，也給拍攝帶來了很大挑戰。因為兩邊是同時開拍，不同的製片團隊用一樣的演員，就涉及到接戲的問題。
比如説角色的傷妝是在《落水者》裏面受的傷，要接到《盲區》的戲裏，是不是能夠接上，對服化道、道具置景部門都提出了很高的要求。
還有背景牆上有很多電子鐘，兩部劇的時間是穿插的，就要求鐘的時間要卡的很準確。場記要盯緊逐條記錄，反覆調鍾，後期剪輯才能接得上。
會有一些人問，你不擔心從快節奏的《盲區》進入到了比較舒緩的《落水者》時，觀眾會流失嗎？
我反而覺得這種交叉的形式會互相導流，可能有的人喜歡律政職場劇，看完《落水者》後，會對這個宇宙感興趣，就會回來看《盲區》，反之亦然。二者是在相互支撐。
我們真的很拼了！從創作的角度我們要愉悦自己，從市場的角度我們要為平台考量。這是個嘗試，大家都很勇敢。
04
“津港宇宙”
“未來還可以期待什麼？”
從《白夜追兇》到《重生》到《庭外》都是我和指紋老師一起來開發的。
我們一開始確實想努力打造一個懸疑性質的“津港宇宙”，也希望這些故事裏面的人物可以有延續性的戲劇生命。
在津港宇宙的時間線中，《落水者》要先於《重生》約一兩年的時間，韓彬、薛冬、蕭闖、夏雨瞳等之前出現過的人物，也被我們請了回來。
我們做過一個人物關係圖，它是很複雜恢弘的，有形形色色的鮮明的人物，各行各業都有。
很多人物無論是在《白夜追兇》裏面，還是在《庭外》裏面，可能現在還沒有出現，或者只有一兩句台詞，但他在我們心中都已經是活生生的了。
所有人都知道，一個故事能進行IP化運營是最好的。無論主創還是粉絲都會對人物和故事世界產生情感，這份情感對創作來説是非常有價值的。但它同時又是一個慢功夫，是個“笨活”，就像我們已經做了十年，出來也只有這麼幾部劇。
將來還會有很多精彩的故事發生在津港。但是我們作為創作者更關心的是我們想傳達什麼，表現什麼，價值觀又是什麼？
當這些條件存在了，就會有新的“津港英雄”出現，在這之前只能説我們在努力探索。