年齡大了，免不了遭遇親友離開。受遺傳基因影響我家尤為典型，二舅和五舅先後因糖尿病去世，他們生前生性不羈，在推杯換盞、灶台煙火中燃燒生命，最後的時光裏我前去探望，能真切感受到他們哪怕飽經病痛折磨，依然對活着有留戀與不捨，這讓我很長一段時間會內心悸動，彷彿看到了自己的明天。
這個心結，被電影《傍晚向日葵》解開了。
強大的幕前、幕後陣容讓我很早就開始關注這部作品並如願欣賞到全片。
主演娜仁花是我最喜歡的女演員之一。她曾獲得過金雞獎最佳女主角獎、華表獎優秀女演員獎，《湘女蕭蕭》被影迷們奉為經典。
導演李旭既有專業背景，又有電影執教經驗。他的這部處女作完全看不出稚嫩和生澀，反而能感覺到極強的掌控力和濃烈的藝術表達。
（導演李旭）
一方面，《傍晚向日葵》讓我領略到了新人導演獨有的藝術表現力。
一提到藝術電影，可能不少看慣了商業片的觀眾會避之不及，認為藝術電影往往和沉悶、晦澀、冗長畫等號。但《傍晚向日葵》完全不同。
影片中，娜仁花飾演的徐曼芳即將走向生命盡頭，她隻身前往石頭村，在那裏接觸到了一些人、發生了一些事。電影以“生命盡頭”為出發點，就如我在文章開頭所述，徐曼芳的處境讓我非常有代入感，進而全盤理解影片中的人物動機，跟着她徜徉於生命最後的時光。
因此，影片中的人物、故事、台詞、情緒……一點都不晦澀也不難懂，而是讓人共情和回味，除了演員，電影的置景和美術也要記一功，《傍晚向日葵》不是那種曲高和寡的藝術片，它非常寫實、非常接地氣，這部電影以生活為基礎，但源於生活又高於生活，從生活日常淬鍊出90分鐘的電影，為作品帶來厚重的藝術質感，以及賞心悦目的電影感。
這種質感體現在娜仁花數度掙扎在病痛中的精準表演、體現在精美絕倫的構圖和用光、體現在導演對演員走位和情緒輸出的精準把控、體現在化繁為簡的音樂，每一次響起都恰好擊中心靈……綜合來説，《傍晚向日葵》讓我驚歎於導演李旭驚人的藝術爆發力，不敢相信這是他的處女作。
另一方面，《傍晚向日葵》讓我解開心結、和自己和解。
怕不怕死，取決於心境和對生命的理解。目睹了兩個舅舅最後的時光，讓我一直在對生命和死亡的困惑中打轉，還好和電影《傍晚向日葵》相逢。這部電影像優美的散文詩，恰好探討生與死的哲學命題。
娜仁花飾演的徐曼芳很複雜也很矛盾，她既有放棄治療的灑脱也有對往日回憶的不捨，既有熱烈和温暖，也有生命逝去的凌冽與激盪，“死亡”本身是神秘的、虛無的，難以名狀和描述，但電影則儘量具象，讓觀眾感受到走向生命盡頭的狀態、情緒與情感，每一幕都顯得雋永和意味深長，也帶給我不少啓發。
《傍晚向日葵》讓我意識到，死亡的可怕源於未知，生而為人，我們記不住自己呱呱落地的那一刻，但可以清晰感受到自己走向生命盡頭，死亡是生命的一部分，這麼想就沒那麼害怕了。而且，死亡並不可怕，只要走向那一刻的時候不要留有遺憾。去往石頭村的徐曼芳，何嘗不是對觀眾的一種指引呢？如果在當下就懷着徐曼芳的態度活着，我們一定能提高生命濃度，讓這一生更加精彩，到最後不留遺憾吧！
方方面面都很出色的《傍晚向日葵》，多次獲得重要獎項，包括第56屆休斯頓國際電影節雷米獎、巴塞羅那環球國際電影節最受觀眾歡迎獎、智利南錐體國際電影節主競賽單元最佳故事片獎等，確實是一部不可多得，同時也是年度必看的藝術電影。