由張苗監製、孫海鵬執導的電影《雄獅少年》已於12月17日全國上映。而在之前的多日點映中，觀眾就已給予極高評價，豆瓣開分8.3，是動畫題材難得的高分，和《哪吒之魔童降世》不相伯仲，相信上映後隨着口碑發酵，評分也會水漲船高。
雖然剛剛上映，電影就已經有了“黑馬”氣質，這一方面要歸功於電影極具匠心的製作，獅頭纖毫畢現、芳村地鐵站等場景有實拍既視感，但實際上這些都由動畫完成；
另一方面，電影牢牢抓住少年成長的核心表達，阿娟、阿毛、阿狗等平凡少年的故事又燃又勵志，並在親情、友情、愛情等方面完成多重表達，每一種情感都在電影裏通過寫實的劇情找到落腳點，引發觀眾共鳴。
那麼，《雄獅少年》在前期如何構思形象和故事，製作過程中又碰到了哪些困難？為此我們專訪了電影監製張苗。在採訪中他吐露了不少影片背後的秘密以及創作心得，其中包括為了完成超高難度的後期渲染而燒爆電腦，以及將打造少年宇宙的宏偉規劃等，下面是採訪實錄。
您以往參與的作品基本都是真人電影，為什麼這次會將目光投向這部動畫電影？背後有怎樣的機緣？
張苗：其實我一直都想做動畫電影，我覺得作為一個電影人應該嘗試各種類型，但我沒有真正深入去參與的一個類型就是動畫電影。
直到前些年我碰到了孫海鵬導演和他的團隊，當時是2006年.説回到《雄獅少年》，我和孫海鵬導演兩年多前一拍即合，雖然我是電影人，然而我在動畫電影賽道上是零起點，而海鵬導演那個時候的狀態也比較低迷，當時團隊處於低谷，我就説我們就像鹹魚一樣，從0開始，去設定一個有難度的目標。
那是2019年8月8號的下午，很快我們就確定了“產品”的頂層設計，第一必須是原創，第二必須是現實主義，這兩個就已經非常困難了，原創意味着我們放棄固有IP，第三點就是講關於少年的故事，我們都很迷戀自己心裏住着的那位少年，也想向所有少年致敬，最後一點是我們選擇了舞獅。
之所以確定舞獅，是因為這是中國傳統文化的一個符號，能讓觀眾有共鳴，這也是影片裏唯一可以稱之為IP的東西，或者是非遺符號。這幾個元素放在一起，我們制定了24個月完成製作的目標，這是一切的開始。確實是挑戰極限。
市場上很多成功的作品都有一個共性，都是老百姓耳熟能詳的IP改編，為什麼您沒走這條路，而是選擇一個原創故事給自己增加難度？
張苗：這個難度並不是為了增加難度而增加難度，當然我喜歡挑戰有難度的事情，但更重要的是之所以選擇現實主義，是因為我們希望即便是一個動畫作品，也能共為當下社會和普通人給予一定的關注，有一定的社會性，這也是我之前參與過的影片，特別是現實主義影片都擁有的一個擔當，動畫電影也不例外。
其次，我們想證明動畫電影的可能性，在表達方面的無限可能。動畫電影在表達和美術上都有非常大的空間，所以之前也會把動畫片稱之為美術片，當然原創更難，但可以為市場貢獻一種可能性。
確實，這部作品在美術方面確實非常精良，那麼到底想要完成怎樣的美學表達？
張苗：其實就是三個字，煙火氣，這也是我們在創作過程中每次開會説的最多的三個字。為了實現這點，我們在所有視覺上的構思，以及所有場景都下了功夫。煙火氣最重要的是什麼？要有人生活的痕跡，所以我們加入了木棉花、腸粉、煲仔飯等元素，用來打動觀眾，這也是在動畫框架內基於現實主義題材的美學調整。
網上有些過激言論説角色不好看，但看完之後覺得影片中每個角色都很有自己的風格，性格也特別好，特別可愛的三個少年，創作之初您和導演是怎樣確定這樣的風格的？有沒有擔心過觀眾會吐槽角色？
張苗：我覺得我們的選擇沒有錯，雖然一開始就知道很難。我們是現實主義題材，確定人物形象和人物狀態很重要，不能違背現實主義語境，你看影片裏的城市、鄉村等都非常寫實，這時如果走過來一個角色是大大的眼睛，像美漫日漫那樣的形象，觀眾肯定就出戲了。
確定了大的方針後，我提出了兩個原則，一個是要去濾鏡，另一個，不能夠符合網紅審美，因為角色都是現實中普通的阿貓阿狗，我們在成長過程中，身邊的小夥伴也是有高矮胖瘦，眼睛有大有小，這才是普通人有的樣子。
經過幾輪選擇，我們的美術最後拿出這樣一套形象的東西，我覺得和童年回憶很相符。所以，看到過激言論後，我們首先會思考到底什麼樣的審美才是對的？接着就確定我們不後悔當時做這樣的設計，這應該是現實主義動畫電影應該有的形象。
動畫電影的創作其實要比一部真人電影的拍攝難度更大吧，《雄獅少年》的製作成本是否比真人電影更高？一共耗時多久？
張苗：各有各的難度吧！動畫電影有比真人電影更困難的地方，但也有比真人電影拍攝更自由的地方，比如動畫電影的創作過程是高度可控的。當下動畫技術已經不再給動畫作品的表達帶來限制，技術已經非常完善了，困難之處主要還是在於人物塑造以及如何寫出一個好故事。
當然，動畫電影製作不便宜，但是我們很好地完成了成本控制，最重要的原因是我們選擇了一個以前動畫片都不敢挑戰的週期，同類型的作品以往至少也要三到五年，而我們只用了24個月就完成了，從製作週期上也極大地節約了成本。
那麼一定要控制在2年內完成，是出於成本考慮嗎？還是有其他因素影響？
張苗：其實是從產品的生命期出發。電影既有作品性也有產品性，從產品的角度來講，在合理的時間內完成並迅速投放到市場上非常有好處，兩年的產品週期比較容易把握，可以判斷兩年以後市場的一個狀態。比如2019年時，我就説動畫電影一定要走國潮的風格，我覺得兩年以後國潮肯定是很重要的消費標籤，也是社會審美的潮流，也會有更多人會為少年點贊，這些都是我在兩年前做出的判斷，如果製作週期長達5到8年，就沒有辦法判斷了。
當然，如果製作週期太長，會影響健康的投資現金流管理，我要保證能有健康的財務支撐讓電影順利做出來。
那是如何斷定這個題材就會成功？對市場環境和觀眾的喜好是如何判斷的呢？
張苗：還是那句話，誰都知道，也許用一個現有的IP我們會輕鬆很多，但在我心目中原創有着無比崇高的光環，我一定要做原創。
其次，我們不光要做原創，而且要做自己的宇宙，就是讓我們所有的原創作品，能夠有機會在一個熔爐裏面共同去發光。所以要做中國少年宇宙。《雄獅少年》是中國少年宇宙第一階段，6部長片裏中的一個，所以我們計劃是三部動畫電影，還有三部真人長片。
為什麼判斷它能成功？這裏面有一個很重要的元素就是中國傳統文化，舞獅就是傳統文化之一，但和觀眾暌違已久。我們有義務去用我們熟悉的電影工業將其搬上大銀幕，讓觀眾能夠重温、去體會中國傳統文化的魅力。所以我有信心，我們有五千年的文化打底，只要足夠真誠、足夠努力地向文化致敬，那麼文化帶給我們的驚喜就一定會有。
我們有這麼大的規劃，是不是意味着阿娟、阿貓、阿狗這些形象在後續的作品中也會出現？會成為一個系列嗎，還是會有全新的故事。
張苗：目前我和導演還沒確定接下來作品的故事走向，可能關於少年的過去、少年的未來都會有，但是隻要有合適，阿貓阿狗就有可能會再次出現。
在整個創作過程中，您覺得最困難的是什麼？如何解決的？
張苗：最大的困難就是永遠不知道下一個困難是什麼，會碰到很多未知的情況，疫情是未知的、能不能在短時間內完成製作也是未知的、完成一個現實主義動畫同樣也是未知的。
影片中獅頭看起來特別真，都不太像動畫了，其他場景如芳村地鐵站，給我的感覺也是和實拍素材相融合，是這樣的嗎？
張苗：全部都是動畫的表現手法，你前面問我最困難的是什麼？其實這就是所有困難之一。我們要求很高，要細緻到纖毫畢現，能讓觀眾看清每一根獅毛。高要求決定了製作上非常困難，每一幀的渲染就需要10個小時，所以我們幾乎把國內的渲染資源全都用完了，甚至還出現了機器爆掉的情況。
除了你提到的獅頭外，阿娟站在房頂的那個鏡頭，雖然是逆光，我們還是把所有的細節都做到位了，包括掛着的衣服、一些小雜物等等，都呈現出豐富的細節。
能講一下機器爆掉是怎麼一回事嗎？
張苗：前面提到過，我們每一個細節都盡力做到最好，一幀的渲染就要10個小時，而最後決賽的場景，有幾千個路人以及很多個獅頭，這些細節堆在一起，其實超出了以往國產動畫電影的極限。
與此同時，我們很接近實拍，沒有在後期做任何假的東西，渲染也是一起完成，包括光照的效果也都放在一起渲染，只有這樣才會給觀眾真實的觀感，但這樣一來，計算機的運算力就不夠了，導致渲染農場的計算機爆掉宕機了。好在另外一個雲平台幫我們加了1000台電腦，才最終完成。