1905電影網專稿 作為觀眾的你，率先會被一部電影的什麼內容吸引呢？每個人都會有自己的答案。或許主創陣容能以過往作品的口碑招攬觀眾；貼在各處的誘導性海報，也能“洗腦式”地讓人印象深刻；而取材電影內容的預告片，相對更為具象。畢竟，預告片能更直接地呈現出一部電影的風格、劇情等有效信息。甚至不少觀眾就是通過電影院的貼片預告瞭解到一部電影，並默默種草。
雖然在很多人眼裏，預告片只是一個宣傳物料，承擔着廣告的功能，但對於工作人員而言，預告剪輯是目前各類宣傳物料中，最接近電影內容創作的一件事。似乎在很多人的認知裏，預告片的製作是由導演和電影的剪輯團隊自行完成的，當然這種情況確實存在，但並非完全如此。
所謂術業有專攻，隨着中國電影的發展，宣傳物料公司在市場上越來越被細劃，有海報公司、視頻類公司，其中甚至再劃分出預告片公司、花絮特輯公司、短視頻公司等等。當然，也不乏有的公司能涉足相應的所有領域。放眼整個電影圈，預告片行業還屬相對年輕，大概從2010年左右陸續才有專職公司成立，發展不過10餘年的時間。如今，隨着電影行業的發展，預告片的製作已進入到了另一個賽道。
更重更短的預告片
“預告騙”這個詞時常會出現在一些網絡評論裏，很顯然，這些預告片成功地把觀眾騙進了電影院中。
換言之，影響觀眾對電影預期管理的各項因素中，預告片佔了極大的比例。一部電影通常有4支以上的預告片，而那些春節檔、國慶檔等重要檔期裏的影片，對於預告片的數量需求更大。
在這些預告片裏，到底哪支才是重中之重呢？
“有名堂”這家公司參與過《我和我的祖國》《我和我的家鄉》等電影項目，聯合創始人徐文伯告訴我們，從目前各個平台給出的數據裏，終極預告通常會是點擊量最高的，“很大原因來自，大部分觀眾通常在考慮購票前，才會主動地點開預告片瞭解電影，而此時購票平台推薦並展現出來的也多為更具劇情向的終極預告。”
這種現象也讓終極預告成為從業者眼裏的“大山”。
“單純剪出劇情並不難，但一支好的終極預告，需要在短時間裏，用出彩的創意和形式，讓劇情能抓住觀眾。”恆業影業視頻中心總監林鳴濤向我們點出了難點。
而參與過《無雙》《建國大業》《追龍》等項目的六合世紀創始人劉文普則表示，除了終極預告之外，首支預告同樣不易，“那是第一支見面的視頻物料，觀眾看完也會對影片產生一定的認知。而且視頻的內容均來自電影本身，這個是絕對沒法作假的。最重要的是，這支預告從播放週期來看，也會是最久的，自然承載的責任就不同。”
他同時提到，隨着娛樂化平台的發展，電影營銷手段不再套路，每部電影對首支預告的定義和功能也有了不同的需求變化。
誠然，我們能從目前各類電影發佈的第一支預告看到，有的仍像過去一樣，片方似乎通過確定檔期，以及其他信息，讓觀眾從中快速抓取到電影的賣點；有的則通過各種更創新的方式，或者直接是劇情片段的方式，先讓觀眾記住這部電影，後續再用其他內容讓大家慢慢了解。
《我和我的祖國》的第一支預告是徐文伯印象深刻的預告片之一，“這支預告片7月28日發佈，事實上從6月中旬就開始進入工作。”
影片是當時少有的拼盤電影，“我們用了相當長的時間去減弱拼盤感，更消解大家對主旋律電影的一個認知。前期我們做了很多的調研，發現普遍觀眾對甯浩的單元更感興趣，於是我們就把它作為一個主體，由葛優哼唱一句《我和我的祖國》引出其他時間節點，同時再把這個音樂重新編劇，把每個歷史瞬間都呈現了出來。”
從後期的討論來看，這支預告片是成功的。
雖然預告片剪輯的思路隨着當下娛樂市場的變化，已發生了細微的調整，但最終讓觀眾找到更好的電影賣點的目的不曾改變。這種改變很難找到明確的説明，大家最大的共識，就是隨着短視頻的興起，他們在製作時，也常常面對同一個反饋，“儘可能剪短一點。”
拍板！預告片這麼剪
大部分電影都會經過長達1-2個月的宣傳時間發酵，同樣給了宣傳團隊和預告片團隊“試錯”的機會。
幾位預告片製作者都告訴我們，雖然他們和宣傳團隊前期會盡可能想到各種賣點，但每次預告片發出之後，網友的評價總能給他們一些新的思路，也能在後續及時規避掉不合適的內容。
徐文伯在和張一白導演的每次合作時，大家都會不斷地用各種預告片去和市場磨合，“我們會隨時根據各種輿論情況，還有之前發佈的數據，去改變營銷策略。”但這並不代表着電影宣傳是依靠數據算法分析完成，更多是進行一種情感歸類，從反饋中，找到觀眾在電影物料中發現的共情點。
那麼，對於一部電影的預告片製作，到底會由誰拍板決定呢？
一般來説，國內大多數電影的預告片製作往往是在影片的製作後期、接近尾聲的階段才介入。但是目前，隨着電影市場的變化，不少項目從拍攝期，甚至前期就開始介入。劉文普告訴我們，他們目前就有一組團隊正在一部電影的拍攝劇組裏。
當然，這類往往都是頭部項目，宣傳和發行都有非常嚴謹的計劃。
目前不少電影片方和預告片團隊的合作，多是固定搭配的方式。除了光線影業、恆業影業等公司有自己專門的視頻視覺團隊以外，多數還是多年累積下來的默契和信任。
當然，隨着預告片行業的興起，不少年輕公司的實力也不容小覷，也常常出現各家預告片公司進行“比稿”的情況。有的片方會把全部的預告片業務交給單一團隊完成，有的則會根據各家的方案進行選擇，把相應合適的內容，交給相關團隊完成。
通常在預告片的方向上，導演有相對主要的決定權，但宣傳團隊還是會結合市場的情況，給導演提出相關的意見。
徐克導演不喜歡把最精彩的內容放在預告片裏、林超賢導演更喜歡炸的內容……每位導演都會有自己偏愛的一面。劉文普還告訴我們，徐克是少有自己會上手修改物料內容的導演，“他的動手能力很強。”
而陳思誠和徐崢在預告片方面則有他們這代“網生導演”自己的思路。
譬如《唐人街探案3》的宣傳期，電影經過了過去一年的密集宣傳，很多內容已經曝光地差不多了，再面對上映時，陳思誠則找來了非預告片團隊進行剪輯，“甚至有的人不是電影圈的，是廣告圈的人，這些人反而給電影宣傳帶來了一些新的思路。”
林鳴濤也向我們驗證了陳思誠在預告片方面的嚴謹和心細，“他從《誤殺》開拍時，就已經非常明確了部分預告片的思路，甚至在電影拍攝中期，就已經完成了預告片拍攝。”
預告片並不只是簡單地根據正片進行內容剪輯，目前不少頭部項目，都是會在拍攝過程中，就會為預告片進行“量身定製”的拍攝。
更好更真實的預告片
預告片應該做出假象，把觀眾“騙”進電影院嗎？
這個問題被我們拋給了每個預告片創作者。大家的觀點還是一致的，“不能破壞電影本身的氣質。”預告片可以“騙”，但這種“騙”是強化電影本身的優點。
林鳴濤目前正在服務文藝電影《又見奈良》，“我們剪的時候會介於商業片和非商業電影之間，比如《又見奈良》裏，我們會偏母女情感和二戰遺孤的話題帶，這是有商業話題的，但是整體風格肯定還是保留了電影本有的氣質。”
包括他們過去參與的《京城81號》，“我們會在預告片中強化原址的傳説內容，增加本有的懸疑感，這樣引起觀眾的好奇。”
除了剪輯創意上，不少團隊都會在配樂等方面下足功夫，而音樂版權也是一支預告片成本的最大出口。劉文普告訴我們，他們曾為了剪輯《無雙》的預告，花費了8萬元找到一支合適的曲子；而徐文浩團隊也為了《我和我的家鄉》中鄧超和俞白眉單元的預告片，光音樂的製作就花了近20萬人民幣。這些費用都還不包括預告片後期的混音工作。
乍一看，這些費用對於一支傳播週期僅有一週時間的預告物料已是“天價”，但對比過往老生常提的“一張價值10萬的海報”，這個費用便沒那麼高昂。
隨着中國電影工業的發展，預告、海報等等電影物料都是與之息息相關的內容。有了這些從業者的付出和內容支持，才有機會讓電影人的技術和觀念進一步拓寬和創新。