你聽音樂注重旋律，還是歌詞？
我想大部分人應該都是比較重視旋律的吧，畢竟音樂簡單來講就是要獲取聽覺上的享受。不過歌詞作為音樂中的一環，也是相當重要的，好的歌詞會讓一首歌更加完整，錦上添花。但是歌詞怎樣才算好，有什麼評判標準呢——既然是文字類，那自然包括文學性。
中國歌壇發展了這麼些年，出過的好歌實在太多了，一首歌的好壞其實並不止旋律好、歌詞好這麼簡單，它們身上附加的記憶和特定印象也會影響人們的喜愛判斷。要單純地看歌詞，可能還得先把旋律忘掉，或者你單就歌詞，念一遍，體會一下。
來幾首受到眾多網友稱讚的歌吧。
《萬神紀》，作詞邪叫教主，歌詞片段：
吞吐間是雲水泱泱，指尖上是塵土茫茫，我檢點五千轉飛光，太初混沌一雙明目啓張，持巨斧劈開這洪荒，開宇疆以叩問三皇，誰將我在琅環閣藏，二十四朝能納多少篇章，天東有若木，鐘山有赤龍銜燭，燒熱華夏子民的五臟六腑。……中原上，誰揚鞭策得曆紀開章，東海浩蕩，七尺紅綾擊排空巨浪；列宿下，誰留名封神台前金榜，行過崑崙，壺中日月把濁酒温燙；借熱意，我筆下漫書琅環典藏，披覽篇章，遁入傳奇作一番荒唐；溯回五千年，任由我自詡萬古第一狂。
這首歌的旋律是很振奮的，這點從歌詞上也能看出，作詞者還是挺雄心勃勃的，整首下來沒一句重複的，其實這也和它的主題有關。歌是B站2017年的拜年祭主題曲，以中國古代神話為主題，裏面提到的神話人物從盤古、三皇到周文王、姜子牙等，一段龐大的創世神話。
可以看出歌詞比較燃，也收穫了意料中的成果——激起觀者對‘華夏’的民族自豪感，獲得了不錯的共鳴。不過歌詞雖然用心，但雕琢感有些明顯，某些地方的歌詞略有違和感。話説歌詞裏幾乎處處都有據可考，感興趣的可以猜猜出處，看看自己對神話文明的瞭解有多少。
《迷霧》，作詞李健，歌詞片段：
你可知道在你的故鄉，有人在等你回來，念念不忘，年復一年，許多事變了模樣，種着莊稼的土地長出了樓房。你的地方聽説像海洋，看似平淡無奇然而深不可測，無邊無際，你可曾感到慌張，來時的路早已被人海覆蓋，有什麼理由讓你踏上歸途。
歌詞不一樣要像古風、中國風的才有欣賞的價值，那些像散文似的詞也能有文學性。尤其是一些單看歌詞就能讓人有畫面感的、能勾起回憶的。
這是遊子的歌，歌詞看着簡單，卻很有味道，它能讓你想起當初離開家鄉的場景，讓你幻想着自己離去後，家裏牽掛着的人，也許那是你那白髮蒼蒼的奶奶。故鄉和未來都在迷霧中，想念在夢裏便尤為深刻清晰。
《火車開往冬天》，作詞朴樹，歌詞片段：
這是一列開往冬天的火車，窗外沒有詩句，只有遠去的站牌，眼睛在窗外疾馳，回到那些沒有腳步的日子，昨天已經甜得發苦，我必須離開那平平坦坦的大路……明天是個沒有愛情的小鎮，我會默默地撿起我的冬天，疲憊的火車，素不相識的人羣，哪裏是我曾放牧的田野。我知道遠方有一盞燈火，在為我所祈禱，而你可知道我的汗水，將淹沒寒冷的異鄉。哦，可別哭我的愛人，請快些寄給我一把鐮刀，讓我回來後，收割你的眼淚。
這首的歌詞就跟詩一樣，畫面感十足，好似在晴朗的寒冬，噴着灰色霧氣的火車漸行漸遠。
細細品味詞也很能觸動人心，火車本身就具有時代的記憶，是許多文藝作品的意象，身為交通工具，它也承載了無數的相聚離別、流浪希冀，晃悠悠地，帶着少年踏上未知的旅程。
還有，毛不易的《一葷一素》裏“日出又日落，深處再深處；一張小方桌，有一葷一素；一個身影從容地忙忙碌碌，一雙手讓這時光有了温度”，這段也挺有感覺的。
歌詞即文字，文字即思想，有想法、有情懷的創作者自會去重視它、琢磨它，不管呈現出來的是古韻、散文般的、現代詩似的歌詞，能將創作者的所想所感明確地傳達到聽者的心裏面，就是一段很不錯的歌詞了。
其實，流行音樂是種純商業形態的產物，不能用單純的文學性來衡量，就如方文山曾在《如詩一般》裏説到的：
“如果純以作品的文字意涵與文字本身用字的精準來討論，不考慮文體專業適用性的話，幾乎絕大多數歌詞文字內涵都比不上新詩。因為歌詞詞意通常過於口語單薄，有些歌詞甚至平鋪直敍到令人觸目驚心的地步，某些填詞者完全不用心經營歌詞美學的想象空間……
不過，這也是歌詞的專業適用性，它是為了配合旋律格式而存在，所以也侷限了此種文體的發展……大多數歌詞一旦脱離旋律單獨存在，其文字張力受到嚴苛的考驗，這時候在沒有音樂旋律的支撐下，還能單獨被欣賞的歌詞，並因而產生出閲讀的興味來，便是一首佳作。”
你覺得有哪些歌詞寫得很好的歌嗎？