最近有個網絡熱詞叫做“兄弟情101”，簡單來説就是，2021年將迎來雙男主劇的爆發，除了目前在播的《山河令》，後續還會有《皓衣行》《張公案》等劇集待播。這麼多雙男主劇即將扎堆上線，那自然是誰先播誰先佔便宜，而《山河令》就搶到了這個先機，管他三七二十一，先播了再説，從目前的觀眾反饋來看，《山河令》這步棋算是走對了。
趁着《陳情令》的東風，耽改劇這一類型的劇集成了影視市場的香餑餑，大大小小拍了幾十部，雖然看起來呈現了一種飽和之感，但這類劇過審難，拍了之後何時才能播還得看命，所以説《山河令》真是佔了天時地利人和，播出時間卡得好，播出平台也鉚足了勁做宣發，劇中的主演們演技也看得過去，任誰不説一句“妙啊。”
但我今天想説的，並不是《山河令》的兩個男主角的社會主義兄弟情有多絕，這倆人的“友情”還用多説嗎，隨便一張劇照甩出來，都是“懂的都懂”的程度，大家自行品鑑就好。看了這麼多集《山河令》，除了感情戲比較吸引我，最讓我驚喜地方在於，我居然在《山河令》上看到了國產武俠劇的希望。
故事一開始，一場漂亮的打戲就已然把基調定在了“武俠”兩個字上，黑衣人在院落中追擊朝中重臣，月色之下，刀光劍影，屋頂之上，燈火璀璨，不需要什麼華麗的特效，也不用太多囉嗦的文戲，“打起來”就對了。
在第6集的湖中名場面中，導演的“武俠美學”發揮到了極致。飄零的落葉，朦朧的霧氣，湖中心的小筏，濺起的水花，這些哪一個不是傳統的武俠元素，這裏的打戲並不花哨，兩個男主角在船上打得纏纏綿綿，交起手來力道也適中，不會打得太狠破壞氣氛，也不會打得太軟像花拳繡腿，兩個帥哥在湖面上蜻蜓點水來去自如，看得人賞心悦目，這不就是我最想看到的武俠嗎。
再説劇中的打戲部分，確實讓人感到驚喜，前文説到的湖中打鬥情節因劇情需要，動作設計並不華麗，而這部劇的厲害之處在於，在一些大場面的打戲上，絲毫不讓人覺得雜亂無章。以往的國產劇中，在涉及到羣像戲的部分，就特別容易出現凌亂的現象，尤其是這種武俠劇，人多，武器多，門派多，打起的時候鏡頭很難兼顧動作與美感。
而《山河令》的幾場大場面打戲裏，導演依然把美學這塊拿捏得死死的，混亂之中依然能讓人看到主角行雲流水的動作邏輯，不是單純地瞎打亂打，也不是單純的你一掌我一拳，男主角的打法變幻莫測，善用身邊的各種“道具”，在慢鏡頭的詮釋下，我們方能看到他四兩撥千斤的效果，在快慢鏡頭的交錯中，每一幀畫面都有很舒適的藝術性和觀賞性，能看得出製作團隊的用心。
在《山河令》之前，除了金庸古龍的小説改編的各大IP，國內的大多數武俠劇都不算出圈，要麼是因為太專注於武俠場面，而忽視了劇情的精彩程度，要麼就是“掛羊頭賣狗肉”，打着武俠劇的名號拍古裝偶像劇。一部《山河令》讓我看到了國產武俠劇的希望，它可能不完美，但它在勇敢地做嘗試，製作方的誠意還是能讓人看到的，該劇的場景設計、武打動作設計、運鏡和佈局都是照着精益求精的路子來做的，意在營造一種最樸實的江湖氣，這正是《山河令》的硬實力。
很多人都認為，雙男主劇只要播了必火，所以《山河令》能有不錯的口碑也在情理之中，這樣的説法還是有點片面了。不論你是什麼題材，這世上都不存在“萬精油”這種東西，拍出來的東西想要獲得觀眾認可，並不是説隨便敷衍一下就行了，劇情是最關鍵的因素，在劇情這方面《山河令》沒有拉胯，節奏快，邏輯也能自洽；服道化是錦上添花的因素，《山河令》的服道化貼合了武俠劇的要素，並不華麗，但每個人物的特點都通過服化傳達給觀眾，不存在臉譜化的情況，這些都是劇組的小心思。
有人説，《山河令》很難超越《陳情令》，要我説，這兩部劇各有所長，根本無需拿來作對比，《陳情令》打開了耽改劇的大門，而《山河令》很好的接過了這一棒，並讓人看到了耽改劇的更多可能。