1905電影網專稿 我們和編劇冉甲男的採訪時間約在了電影《赤狐書生》上映的第二天，那時候網上已經陸續有了很多的評價，票房成績更是非常直白。
“我昨晚一直在看票房，刷到了12點。我師妹（電影《赤狐書生》另一位編劇李慧研）也在刷豆瓣評論，和我説越看越睡不着。”她的語氣裏有些無奈，也有些失望，末了又吐露了一句，“盡人事就好。”
這句話似乎是她對自己的勸慰，也像為我們當天的採訪埋下了某種結論。
冉甲男是電影《赤狐書生》的第一編劇，在2015年就接手了這個項目，比安樂影業老闆江志強還早。
完稿之後，這個項目一直沒有下文，結果兜兜轉轉，2018年才到了江老闆手上，彼時兩人正投入在項目《葫蘆兄弟》的創作中，於是對方為了讓她能更專注其中，找來了編劇楊薇薇重新對這個多年前的劇本進行潤色。
“大體的東西沒有改，就是一些細微的地方修改了。主要是把黑狐狸的設定改了，本來我寫的是一個河神，最後的大戰是在河裏，有很多冰雪啊，水啊的東西。我想可能是特效成本的緣故給改了。”
不管如何，電影《赤狐書生》做出來之後，對於編劇已經是過去式。
她目前需要面對的還有處於後期製作階段的電影《封神三部曲》，籌備中的真人版電影《葫蘆兄弟》，同時，她正在孵化一部奇幻題材的網劇。
從當初的《畫皮2》《西遊記之三打白骨精》到如今這些項目，冉甲男已然和奇幻電影捆綁。
但往往這類電影在上映之後，很容易就會受到吐槽，“劇本單薄，網大水準”。同時也會有人跳出來質問，為什麼中國編劇做不出屬於自己的“魔戒”、“權力的遊戲”。
所有的吐槽和疑問，我們在和冉甲男的聊天中都細數聊盡，甚至關於《封神》宇宙能否實現網友的期待，在這裏答案一一解開。
“5年前設定很新 我害怕寫愛情”
有人説，電影是拍給未來的人看的。當下的創作是要迎合電影上映時的觀眾，如果不夠娛樂，便很難讓觀眾買單。
電影《赤狐書生》亦是如此。
在整個對話中，冉甲男無數次聊到，“電影裏很多東西放在現在，確實太舊了。”
2015年的時候，市面上有不少的奇幻電影，《畫皮》系列、《畫壁》、《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》等等。這些作品裏，最終多是男女主帶着使命出發，最後以愛感天地。
而《赤狐書生》這種雙男主模式，且其中的狐狸精還是男性，這樣的設定放在當時，應該會是令人眼前一亮，“而且裏面也不談戀愛，類型又是公路片。”
但如今隨着雙男主的影視作品越來越多，各種同類型的網文席捲各個論壇，從設定上就已經讓一部分觀眾少了興趣。
作為編劇，冉甲男能完成的便是當時的創作。拿到《赤狐書生》的時候，她想得最多的就是如何讓觀眾相信在這個世界裏，人和妖是可以相互並存的。
她選擇了“考試”這一點進行破題，“這個點是中國觀眾都會有共鳴的，因為中國本身就是考試大國。”
“這些妖怪是怎麼來的呢？中國的妖怪不會像西方的吸血鬼，咬一口就可以，或者狼人是繁衍的。我們的妖怪是靠自己修煉的，從某種意義上，修煉也是一種考試系統。”所以抓着這一點，冉甲男把原著中，單純下凡報恩的狐妖延展出了新的設定。
除此之外，她在反派的設定上也做了一些巧思。
原版中，反派是一個河神，他被狐仙一族奴隸，想要掙脱他們，所以他一直想偷取狐族的白丹。“這種關係就像白十三和蛤蟆精之間，對方受命於他。”這些設定目前從製作成本等方面，都做了略微的修改。
當然，我們依舊還是能通過黑狐狸和蓮花精，以及白十三和蛤蟆精的關係中，窺探出原有人物束縛的關係。
對於《赤狐書生》的過去種種細節，她已經沒有再多去回顧，看着網上的那些評價，她似乎都理解，尤其是王子進和蓮花精的愛情戲更是被瘋狂吐槽，“我也同意這裏人物情感轉得太快了。”
“一個人突然對他的另一半無條件付出，就能讓對方感動，並愛上他。這種情感轉換對於現在的觀眾而言，確實有點不容易接受。”冉甲男更坦言自己害怕寫愛情戲，尤其是不同時代的人，對於愛情態度的差異，會存在某種代溝。
電影《赤狐書生》上映之後，她和原著作者多多被不少人發私信罵，她倒是無畏，“挺好的，我和她説，有人罵就證明他們看了，最怕的是無人問津。”
確實，在這個行業裏，黑紅也是紅，抱着這樣的心態去創作，才有可能不會被過去的負面所束縛。
“《封神》不是中國‘權遊’ 首部講父子情”
在冉甲男未來的作品中，《封神》絕對是最被觀眾期待的一部。
三部電影整整寫了四年，用她的話説，整個過程是“吐血製作”。相比起《赤狐書生》做加法，《封神》則是原有基礎上進行減法操作。
《封神演義》和《西遊記》一樣，是大多數觀眾所知曉的古典神話小説，但有別於後者，《封神演義》近幾年的影視化作品多是聚焦在妲己、哪吒和姜子牙身上。
那麼，如何進行改編才不會“冒犯”觀眾呢？
在原著的世界觀裏，它有兩個教派，但他們融合在人類的生活環境裏，同時又是以人為準，人類通過權力去驅使神仙給皇帝獻祭，同時附庸於皇權。
“它不像西方的奇幻故事，有各自為派系的仙族、矮人族等等，因為從歐洲歷史來看，它們過去是分裂的。但是中國曆朝歷代都是雜居的，是任何民族國家的人都能住一起。所以在這種基礎也決定了中國奇幻故事的獨特性。”
這種獨特性，更是讓《封神三部曲》不會成為中國的“權遊”，而是能更體現中國文化的奇幻鉅製。
重新捋出適合影視化的世界觀，是這部作品最難的地方之一，“奇幻電影一定要在前15分鐘讓觀眾明白你的世界觀，不能到了電影快結束的時候又有新的設定出來。”
除此之外，原著《封神演義》中涉及了上百個人物形象，如何能在簡明的世界觀中，讓觀眾對人物的瞭解難度降低，成為了最折磨冉甲男和她的搭檔的地方。
“我們一開始就做了一些簡單的合併和刪減，然後寫出了一個基本的稿子讓他們去做市場調研。結果調研反饋給我們，很多90後看不下去，問為什麼有那麼多人物，這些人都是幹嘛的。”
這一次調研結果，讓整個編劇團隊清醒了許多，原來現在很多人並不瞭解《封神演義》，只是單純知道其中的幾個關鍵人物。
“我們花了完全重新寫一個故事的努力和工作量，在細節和事件上去做改編，我們要重新提煉觀眾的熟悉感，把它嵌入到《封神》這部電影裏。”冉甲男告訴我們，在拿到調研反饋之後，他們就大刀闊斧對原著進行了刪減。
《封神三部曲》會是內核互相獨立，且環環相扣的三部影片，“但肯定不是講權謀，現在觀眾不喜歡看這樣的電影。烏爾善導演有很強的訴求，他想做中國的神話英雄史詩，去講一個從來沒人講過的關於中國善惡主題的故事。”
據她透露，《封神》第一部會是雙男主的故事，“他們跟自己父親的情感糾葛。”
她前陣子剛在烏爾善工作室看完了一個版本，這已經是她看的第二個版本了，“現在的時長還是有點長，我們都覺得可以再刪，導演也明白，但他可能還有點糾結。”她也和我們表示，相比前一版，這次看的已經剪掉了很多精彩的戲，“但沒辦法，最後還是要為市場排片考慮。”
“《葫蘆兄弟》很難 拒了《一人之下》”
烏爾善導演目前的工作中，除了《封神三部曲》之外，《一人之下》同樣進入了籌備階段。
“我拒絕了。”冉甲男向我們説道，“當時剛好家裏有事，所以我向他推薦了兩個師妹過去。”
雖然她拒絕了奇幻IP《一人之下》的改編工作，但她還是看完了《一人之下》的所有動畫劇集，“太難了，它人物也很多，但又不像《封神演義》，很多人不瞭解它。它裏面每個人物都有自己的粉絲，而且這個IP的受眾和目前電影的消費羣體是高度重合的，所以很多人物都不能動。”
冉甲男感嘆着烏爾善的勇氣，因為真人電影《葫蘆兄弟》的創作，讓她太理解這個“坑”有多難了。
這同樣是需要做加法的作品，但它的加法又有別於《赤狐書生》。
“這個動畫是大家耳熟能詳的，但它沒有足夠的世界觀去支撐他成為電影。比如，為什麼爺爺不會怕從葫蘆裏出來的七個娃娃？葫蘆娃到底是怎麼來的呢？”眼前這位編劇立馬非常職業地向我們分析起作品影視化的空缺。
她其實也想過拒絕江志強，但萬萬沒想到，江老闆拿出了厚厚一沓的調研報告，“這是我見過最厚的調研報告，他找了幾個人寫了不同版本的《葫蘆兄弟》，有喜劇版、有黑化版、有正常版……”
看到這樣的結果，冉甲男心中的“不可能”才慢慢被塗抹掉。
雖然是奇幻電影，但她每次在寫的過程中，仍要為整個故事找到對應的年代和地理位置，讓故事本身更落地，“我查了很多的書籍，也看了網上大家對《葫蘆兄弟》的腦洞，最後把故事設定在了雲貴地區。”
在改編中，她吸取了很多網友對原版故事的解讀，把所有人物儘可能落實到現實中，讓觀眾能更好理解裏面的情感動機。
當然，這個項目什麼時候能正式開拍，“我也不知道，前幾天江老闆説要找我聊聊，好希望他能告訴我這部片要籌組了。”
市場一直在變，奇幻電影從過去的扎堆湧出，到如今進入了一個冷靜期。
題材則從過去各色的《西遊記》，到如今花樣百出的《封神》，至於下一個題材風口會是什麼，我們很難預測。
在冉甲男看來，那些網上已經成熟的IP作品，或者是民間故事會成為電影公司挖掘的“寶藏”，“不然很多東西很難去破題”。
採訪結束，她和我們聊起了她在影院看見的《真假美猴王》預告片，計劃找時間去看一看，“我們和鄭保瑞導演做完《三打白骨精》之後，他也有計劃做這個項目，但我們都覺得不好做。我想去看看人家這邊電影是怎麼破題的。”