最近“全開麥”這個詞很火，好幾個線上大型晚會結束後，“某明星+全開麥”的組合都會成為微博熱搜。全開麥似乎成了真唱和體現唱功的代名詞，但從什麼時候開始，真唱都成了應該特殊表揚的事？“娛樂圈的底線越來越低了”，成為網友們熱議的話題。
不是飯圈的人，可能對全開麥這個詞一頭霧水。它指的是在現場表演中，只放伴奏，人聲演唱全部由在場歌手自己唱。半開麥指的是現場放帶有部分人聲的伴奏，現多被用於唱跳類的偶像團體，歌手可以跟着現場放出的一部分原聲演唱，彌補高強度唱跳導致的氣息不穩。當然，還要一個“不開麥”的説法，相當於伴奏自帶人聲，就是假唱。
歌手因全開麥上了熱搜，在網友中引發熱議。“全開麥這類詞就不應該出現在熱搜裏，我們應該讓真唱回歸常態。”“全開麥難道已經成為敬業的表現了嗎？”人們並非在抨擊全開麥的歌手，而是認為因真唱上熱搜，折射了娛樂圈假唱太多的現象。歌手就是以演唱歌曲和聲樂作品為職業的人，能真唱不應該是基本功底嗎？對於練習生來説，唱跳也是他們訓練的基本素質，追求的就是穩定的現場狀態。用大白話説就是：你吃的就是這碗飯，業務素質當然要過硬。
其實，全開麥、半開麥不過是真唱假唱的柔和版表達，這已經是老生常談。但如今的電視音樂節目中，又出現了一種新的潛規則：修音。晚會、大型歌舞表演，即便是全開麥的真唱，在播出時也會修音，更匪夷所思的是，近年來某些音樂類選秀和競演節目都有修音的痕跡，電視上播出的聲音，不完全是選手們在現場的聲音，現場的走音可以通過修音彌補。可説好的尋找美好的聲音呢，不得是原汁原味嗎？你讓我聽修完的聲音，不如説尋找的是萬能的修音師。
很多人説這是為了保證播出質量，讓觀眾欣賞到更好的音樂，但這麼説就忽略了音樂這門藝術的欣賞本質。音樂是聲音的藝術，聲音需要呈現它最本真的樣子，通過電波傳遞的音樂總會損失部分特質。這決定了音樂是一門現場藝術，即便在線上演出發達的年代，線下演出也不會被取代。此外，歌手演唱的情緒也會受當時當地的現場情況影響，人與人的近距離互動，正是現場表演的魅力。歌手在線下演出，是用他人聲肉嗓的真實聲音感動觀眾。
俗話説，是騾子是馬，拉出來遛遛。林俊杰、蔡依林之所以有那麼好的口碑，就是因為他們的演唱會現場表現極佳，一個被稱為“行走的CD”，另一個在唱跳時也氣息不亂。然而這幾年，各類音樂選秀層出不窮，業內在舉辦現場演出時，還是讓很多導演和策劃人發愁，選了一些節目中脱穎而出的聲樂明星，跟現場樂隊一合，演出效果卻實在不敢恭維。
現場演出並非不允許失誤，觀眾能分辨出來哪些瑕疵是偶然，哪些“車禍”是歌手功底太弱。電視節目質量固然重要，但用過度修音、假唱塑造歌唱明星就是在誤導觀眾，為了播出效果和眼前的利益，不尊重音樂領域本身的藝術規則，是很短視的行為。當人們默認聲音是可以修出來的、現場是可以假唱的，恐怕就沒有人願意相信音樂本身的魅力，損害的是那些真正有一把好嗓子的歌手，更破壞了大眾對音樂這門藝術的信任。
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